論中國鋼琴作品《春舞》的藝術(shù)風(fēng)格及演奏分析

萬雪晴

自西方鋼琴藝術(shù)傳入我國以來，富有創(chuàng)見、敢于創(chuàng)新、堅(jiān)持民族尋根的音樂家與作曲家便開始積極探索鋼琴藝術(shù)的民族化、大眾化與創(chuàng)新化發(fā)展道路。但受到傳統(tǒng)藝術(shù)理念、音樂創(chuàng)作技法等因素的影響，我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展方向幾度調(diào)整，由照搬照抄西方創(chuàng)作技法到中西合璧、西體中用，再到民族化創(chuàng)新與新技法誕生，經(jīng)歷了曲折的道路。在此過程中涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的鋼琴演奏作品，共同造就富有中華民族特色也蘊(yùn)含時(shí)代氣息的鋼琴藝術(shù)作品。其中由孫以強(qiáng)創(chuàng)作的鋼琴作品《春舞》是一首具有典型中國風(fēng)格特色的鋼琴作品，其中融匯了西方作曲技藝與中華民樂要素，帶有濃郁的新疆風(fēng)情，展現(xiàn)出中華大地在改革開放之春浸潤之下的蓬勃生機(jī)，體現(xiàn)出作曲家高度的藝術(shù)素養(yǎng)與深厚的民族情愫。對此部鋼琴演奏作品進(jìn)行多維度分析，對于推動(dòng)我國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作及表演的發(fā)展具有重要價(jià)值。

一、鋼琴演奏作品《春舞》的創(chuàng)作背景

孫以強(qiáng)是優(yōu)秀的作曲家與鋼琴演奏家，其作品以濃郁的中華民樂特色與文化底蘊(yùn)著稱，大部分作品的篇幅較短，有著鮮明且個(gè)性的音樂形象、精巧的織體設(shè)計(jì)、優(yōu)美靈動(dòng)的旋律及極富變化的節(jié)奏節(jié)拍，并且其作品多體現(xiàn)出西方作曲技巧與中華民樂要素的有機(jī)整合，如《谷粒飛舞》、《春舞》等作品運(yùn)用了托卡塔式的鋼琴技巧，融匯我國民族音樂材料與構(gòu)思，其中《春舞》更是被我國著名鋼琴家郎朗收錄為11首中國鋼琴作品之一。

《春舞》自問世以來，便成為中國鋼琴民族化創(chuàng)作的典范，在眾多舞臺(tái)上的演奏表演也將我國優(yōu)秀的音樂文化推向更加廣闊的國際空間，讓人們從《春舞》內(nèi)感受到中華兒女所堅(jiān)守的初心、承擔(dān)的歷史使命?！洞何琛?，又名《春到天山》，創(chuàng)作于1980年，以新疆維吾爾族音樂、阿拉伯風(fēng)格音樂為主要材料，采用了西方浪漫主義的音樂創(chuàng)作手法與旋律寫作方法，以新疆維吾爾族富有舞蹈性的典型節(jié)奏形成音樂的骨架，以慷慨激昂、大膽豪放的曲風(fēng)塑造出鮮明生動(dòng)的音樂形象，再經(jīng)過精巧的構(gòu)思、曲式結(jié)構(gòu)的安排、對傳統(tǒng)鋼琴技藝的突破，使得全曲安靜但富有幻想、畫面感十足，將新疆人民熱情爽朗的性格、對改革開放后美好生活的希冀、對精神文化的不懈追求展現(xiàn)得淋漓盡致。

二、鋼琴演奏作品《春舞》的曲式結(jié)構(gòu)與和聲調(diào)式

《春舞》是帶引子的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)鋼琴演奏作品，全曲包含228小節(jié)，結(jié)構(gòu)規(guī)整中透露著秩序與自由的平衡，旋律性、跳躍性較強(qiáng)，在曲式結(jié)構(gòu)上如日出日落般存在著周期性，在和聲調(diào)式上充滿色彩性。

（一）鋼琴演奏作品《春舞》的曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴演奏作品《春舞》的引子包含1至18小節(jié)，音樂起始于D大調(diào)，分為兩個(gè)對比樂句，每一個(gè)樂句都有整體上行及下行的旋律構(gòu)成，周而復(fù)始，旋律性十足。在第18小節(jié)，樂曲轉(zhuǎn)為d小調(diào)，預(yù)示著首部的開始。

樂曲首部為第19至第73小節(jié)，最為明顯的特征便是左手切分節(jié)奏的變奏型在首部中不斷地發(fā)展與推進(jìn)，貫穿于整個(gè)首部。首部中19至29小節(jié)保持了與引子部分的連續(xù)性，與引子部分采用了相同的樂句劃分及旋律組成。至30到37小節(jié)，主題旋律發(fā)生衍生與發(fā)展，采用加花處理方式拉寬聲部，促進(jìn)音樂的進(jìn)行。到38至53小節(jié)，出現(xiàn)了新的音樂材料，調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镈大調(diào)，曲風(fēng)激昂高亢，極富歌唱性。第54小節(jié)開始，樂曲回歸至d小調(diào)，再現(xiàn)了第一樂段的主題旋律，與裝飾旋律形成鮮明對比。

樂曲中部為74至176小節(jié)，為二段式結(jié)構(gòu)，調(diào)性為降B大調(diào)，音樂材料進(jìn)一步發(fā)生變化，但與首部有著極強(qiáng)的內(nèi)在聯(lián)系。中部的第一段為馬蹄式的節(jié)奏，律動(dòng)感與節(jié)奏感較強(qiáng)；第二段出現(xiàn)了新的音樂材料，情感情緒持續(xù)遞進(jìn)，以雙手交替演奏技巧、琶音等將樂曲推向高潮。

樂曲再現(xiàn)部為177小節(jié)至最后，177至207小節(jié)是對首部音樂材料的再現(xiàn)，在低聲部奏出再現(xiàn)部的主題旋律，讓音樂的織體更加厚實(shí)，也讓音響效果更富有層次感。第208至228小節(jié)是對首部主題旋律的再現(xiàn)，在高音區(qū)奏出主題旋律，速度逐漸降低，音樂情緒逐漸回歸平淡，但給人以意猶未盡之感。

（二）鋼琴演奏作品《春舞》的和聲調(diào)式

鋼琴演奏作品《春舞》以大、小調(diào)式三度疊置和弦為基本的和聲材料，作曲家延續(xù)了傳統(tǒng)的和聲織體，但注重樂曲風(fēng)格與特色的彰顯。首先，作曲家在樂曲的結(jié)束部分應(yīng)用了附加音和弦，產(chǎn)生了更加新穎別致的和聲色彩性。例如在D大調(diào)和弦的附加主音上添加了小二度be，使得全曲風(fēng)格不失穩(wěn)重，并且給人以余音繞梁的美感；其次，應(yīng)用了主、屬持持續(xù)音，例如在首部的主題旋律呈現(xiàn)時(shí)，d小調(diào)主音貫穿與持續(xù)長達(dá)20小節(jié)，再如首部的第二樂段第二樂句的和聲，都包含著D大調(diào)的屬音，使得不同部分、不同樂段的音樂材料雖然發(fā)生變化，但是都以特定的主題及色彩為引領(lǐng)，在交相輝映中形成有機(jī)的整體，共同推動(dòng)著音樂的發(fā)展與情感的表達(dá)；最后，在全曲的和聲中多次出現(xiàn)了新疆、阿拉伯風(fēng)格音階材料，音樂材料間交織交融，讓音樂更添民族風(fēng)格與異域風(fēng)情，進(jìn)一步拓寬了我國傳統(tǒng)民族民間音樂的鋼琴表現(xiàn)形式，也在對比與融合中產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的美感。

三、鋼琴演奏作品《春舞》的音樂風(fēng)格

鋼琴演奏作品《春舞》層次清晰、材料組織富有邏輯性，融匯了西方浪漫主義音樂風(fēng)格與中華民樂獨(dú)有的特色，新疆音樂要素的使用以及西方作曲技巧在碰撞中激蕩起火花，使得全曲新穎別致，體現(xiàn)出一種別樣的音樂風(fēng)格。

（一）濃郁的新疆維吾爾族風(fēng)情

鋼琴演奏作品《春舞》有著濃郁的新疆維吾爾族風(fēng)情，大量新疆民族音樂材料的運(yùn)用使得這部作品風(fēng)格獨(dú)特、魅力十足。最為顯著的風(fēng)格特點(diǎn)便是空五度和弦的大量運(yùn)用，即在傳統(tǒng)和弦結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上省略三音，賦予音樂以強(qiáng)烈且鮮明的民族色彩。此種民族風(fēng)格的運(yùn)用在《春舞》內(nèi)十分常見，也成為《春舞》得以流傳與獲得人們青睞的主要原因。除了空五度和弦之外，《春舞》內(nèi)復(fù)合和弦的運(yùn)用也體現(xiàn)出了新疆維吾爾族音樂的風(fēng)格。復(fù)合和弦，即將不同音級(jí)與功能的和弦以合理的疊置方式巧妙地組合在一起，在音響效果上更具有層次感、立體感與復(fù)雜性?！洞何琛分械?65、166小節(jié)便運(yùn)用了此種和弦處理方式，兩個(gè)和弦的功能綜合發(fā)揮、音級(jí)交織，達(dá)成力度與音響上的強(qiáng)化與疊置，推動(dòng)著全曲逐漸走入高潮。不僅如此，《春舞》第71等小節(jié)在音程上也體現(xiàn)出新疆音樂的意蘊(yùn)，通過增二度的處理使得音階突破原本穩(wěn)定性的束縛，在自由的發(fā)展中展現(xiàn)出游離感，也使得樂曲風(fēng)格鮮明。

（二）優(yōu)美多樣的旋律線條

優(yōu)美多樣的旋律線條是新疆維吾爾族音樂鮮明的特征之一，獨(dú)特的地理位置、生活方式與文化環(huán)境孕育了富于變化且生動(dòng)活潑的新疆維吾爾族音樂，能歌善舞的新疆人民善于以波浪型、下降型等旋律線條細(xì)膩且真摯地表情達(dá)意，再輔之以模仿、呼應(yīng)等旋律寫作手法，使得新疆維吾爾族音樂體現(xiàn)出極強(qiáng)的地域特色，也讓新疆民族民間音樂旋律時(shí)而低回婉轉(zhuǎn)，時(shí)而激昂高亢，時(shí)而明朗活潑。在《春舞》內(nèi)，作曲家也應(yīng)用了新疆維吾爾族音樂優(yōu)美多樣、富于變化的旋律線條，如首部的第一樂段再現(xiàn)了引子部分的主題旋律與材料，兩個(gè)樂句分別由一個(gè)上行旋律、下行旋律構(gòu)成，相互呼應(yīng)、相互對比，營造出此起彼伏、延綿不絕的意境及氛圍；再如第三樂段在高音區(qū)加入加花材料，與主題旋律進(jìn)行呼應(yīng)，使得全曲情致盎然，旋律優(yōu)美且靈動(dòng)。

（三）具有舞蹈性的典型節(jié)奏型

新疆著名的不僅僅是帶有強(qiáng)烈低地域特色、濃郁民族風(fēng)情的舞蹈，還有著從廣闊草原、馬背生活中孕育而生的民族舞蹈。歌以詠志，歌之不足，則手之舞之，足之蹈之。歌與舞本就是相伴相生的整體，音樂內(nèi)跳躍性的音符、富有動(dòng)感的節(jié)奏，是以音樂語匯對舞蹈的創(chuàng)造性表達(dá)，舞蹈內(nèi)的身位與動(dòng)作線條，則是對音樂旋律的外化體現(xiàn)。二者相輔相成、相互促進(jìn)，成為新疆民族文化內(nèi)的關(guān)鍵要素與獨(dú)特風(fēng)韻。鋼琴作品《春舞》內(nèi)的“馬蹄式”節(jié)奏詮釋了馬背上新疆人民歡慶新春，揮動(dòng)馬鞭，酣暢高歌的畫面，采用聯(lián)覺形式讓畫面寓于音樂之中，再以音樂之聲營造出歡慶的氛圍，烘托出新疆人民的內(nèi)心世界；再如切分節(jié)奏在左手內(nèi)的持續(xù)進(jìn)行，在多個(gè)樂句內(nèi)的貫穿，以及典型舞蹈性節(jié)奏型的大量使用，造就了載歌載舞的音樂畫面，賦予鋼琴作品以新的靈動(dòng)之感，也讓鋼琴作品綻放出璀璨的生命之花。

四、鋼琴演奏作品《春舞》的演奏技巧

《春舞》精巧的構(gòu)思、曲式結(jié)構(gòu)安排、富有邏輯性的音樂材料組合、獨(dú)特的風(fēng)格魅力，對演奏者的藝術(shù)素養(yǎng)、演奏技藝及音樂處理方式等提出了更高的要求，若想較為完美地詮釋此部鋼琴作品，便需要在分析作品的基礎(chǔ)上把握其情感基調(diào)、創(chuàng)作意圖及音樂語匯，理解創(chuàng)作者的哲思與思想，并且要以曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，運(yùn)用以下技巧將作品的風(fēng)格與魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

（一）引子部分的演奏技巧

鋼琴作品《春舞》的引子部分極富歌唱性，奠定了全曲的情感基調(diào)，引出樂曲的首部，并且其主題旋律及音樂材料與首部有著密切的聯(lián)系性。在演奏引子部分時(shí)，需要把握好力度在p與pp之間的轉(zhuǎn)換，手指、手腕及手臂放松，自然置于琴鍵之上，以正確的手型及近乎垂直的方式有力地觸鍵。但需要弱起，打造出一種由遠(yuǎn)及近的意境，體現(xiàn)出春之腳步慢慢踏入到中華大地之上。同時(shí)，每一樂句最后的琶音，在演奏時(shí)要輕盈靈動(dòng)，配合以弱音踏板展現(xiàn)出冰雪消融并匯聚于山泉的畫面。在連續(xù)三連音演奏時(shí)，應(yīng)當(dāng)保持氣息的連貫與指法的配合，每小節(jié)切換一次延音踏板，讓旋律穩(wěn)定但不失氣韻，自然而然地進(jìn)入第18小節(jié)，同過調(diào)性的轉(zhuǎn)變以及力度的適度加強(qiáng)為首部的演繹做好鋪墊。

（二）首部的演奏技巧

根據(jù)樂曲首部的譜面規(guī)則，演奏時(shí)需要輕巧觸鍵，力度不宜過大，要輕柔地演奏出第一主題旋律，讓音樂連貫流暢，富有歌唱性。同時(shí)，在演奏首部的第一樂段時(shí)，因樂曲內(nèi)包含著富有新疆音樂特色的音程，演奏時(shí)要把握好音符的時(shí)值，依靠小臂的快速移動(dòng)帶動(dòng)手腕及手指，讓手指在琴鍵上快速且靈活的跑動(dòng)，以此適應(yīng)樂曲的速度與力度。在演奏切分節(jié)奏時(shí)，一定要體現(xiàn)出音的顆粒感與跳躍性，注重以整個(gè)旋律線條為導(dǎo)向，賦予音樂以舞蹈色彩，讓音樂的情感在鋼琴演奏內(nèi)持續(xù)推進(jìn)，也讓跳音更加干凈利落，以此更加契合樂曲的風(fēng)格及神韻。

（三）中部的演奏技巧

樂曲中部為小快板，起始時(shí)要突出每小節(jié)的強(qiáng)拍位置，但也要把握好強(qiáng)弱的對比，在演奏時(shí)輔之以弱音踏板，從整體上營造出一種遠(yuǎn)近交織的意境。伴隨著音樂的不斷發(fā)展以及主題的持續(xù)變化，逐漸撤去弱音踏板，以手腕帶動(dòng)手指有彈性地觸鍵，把握好下鍵的力度與起鍵的高度，使得音樂富有彈性與律動(dòng)性。至85小節(jié)開始，在低音區(qū)奏出主題旋律，此時(shí)要把握好音高音準(zhǔn)，使得音色飽滿渾厚、圓潤，適當(dāng)?shù)丶尤胙右籼ぐ鍖σ魳沸蛇M(jìn)行潤美與修飾。至122小節(jié)，除了低聲部演奏之外，需要加入強(qiáng)奏，此時(shí)雙臂放松，力量集中在手指部分，以手指關(guān)節(jié)的收縮進(jìn)行觸鍵，右手在琴鍵上快速跑動(dòng)以演奏琶音，與左手配合及協(xié)調(diào)打造出低回婉轉(zhuǎn)的音色效果。在158小節(jié)后，力度逐漸加強(qiáng)，此時(shí)要綜合運(yùn)用小臂、手腕及手部的力量，保證下鍵快且準(zhǔn)，絲毫不拖泥帶水，并且在接近結(jié)尾處慢慢放松，給人以意猶未盡之感。

（四）再現(xiàn)部的演奏技巧

在演奏《春舞》再現(xiàn)部時(shí)，以左手演奏二、三聲部，以右手演奏第一聲部，保證音樂流暢連貫，節(jié)奏特色鮮明。同時(shí)，再現(xiàn)部的力度富于變化，在演奏時(shí)需要注重強(qiáng)弱對比，體現(xiàn)出音樂的層次性以及切分節(jié)奏的跳躍性。當(dāng)音樂情緒平復(fù)后，左右的演奏也需要逐漸減弱、速度降低，配合以弱音踏板進(jìn)入樂曲的尾聲，以干凈的收尾處理完成整部樂曲的演奏與詮釋。

結(jié) 語

《春舞》是鋼琴家、作曲家孫以強(qiáng)創(chuàng)作的鋼琴作品，融匯了西方浪漫主義音樂與中華民樂的特色。其為帶引子的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，極富和聲色彩性，有著濃郁的新疆維吾爾族風(fēng)情，優(yōu)美多樣且富于變化的旋律線條，舞蹈性的典型節(jié)奏型。為詮釋該部作品，在演奏前需做好作品分析，把握好作品的情感基調(diào)、音樂風(fēng)格以及創(chuàng)作意圖。在演奏時(shí)做好不同部分及樂句的銜接，加強(qiáng)音樂細(xì)節(jié)處理，以此將作品的內(nèi)涵與思想表現(xiàn)得淋漓盡致?！?/p>