淺析民族室內(nèi)樂(lè)《敦煌》演奏心得與藝術(shù)特色

李 潔

一、樂(lè)曲簡(jiǎn)介

敦煌作為絲綢之路上一顆璀璨而又耀眼的明珠，以其神秘而廣博的內(nèi)涵、豐富而精美的歷史遺存，承載著中西方文明交流的歷史，延續(xù)著萬(wàn)古文化的血脈。樂(lè)曲巧妙地運(yùn)用中國(guó)民族樂(lè)器的特性，把西域調(diào)式與印度調(diào)式相結(jié)合，體現(xiàn)著古代四大文明的唯一匯聚地——敦煌所具有的多元、傳奇的色彩。此曲是上海藝馨民族樂(lè)團(tuán)，前身名為“敦煌新語(yǔ)”組合的同名委約作品，由作曲家姜瑩為樂(lè)團(tuán)量身打造，并參加同年cctv民族器樂(lè)電視大賽，獲傳統(tǒng)組合類優(yōu)秀獎(jiǎng)的作品。同時(shí)，這首作品也曾榮獲上海文藝創(chuàng)作優(yōu)秀單項(xiàng)成果獎(jiǎng)。

二、樂(lè)曲結(jié)構(gòu)

《敦煌》是一首極具西域調(diào)式的室內(nèi)樂(lè)曲目，里面的結(jié)構(gòu)分散的非常清晰明顯，從引子部分的慢板進(jìn)入，到第一部分婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的主題旋律，再到后面第二部分快板、拍板、突快快板的組合，帶動(dòng)大家快速的將情緒融入到對(duì)于舞臺(tái)的理解當(dāng)中。樂(lè)曲可以分為三個(gè)部分：

引子部分：（1---14）小節(jié)，可劃分為三個(gè)樂(lè)句，a（1--6）小節(jié)、b（7--10）小節(jié)、c（11--14）小節(jié)。

第一部分：（15--33）小節(jié)，可以分為二個(gè)樂(lè)段，（15--17）為一個(gè)3小節(jié)的帶入，（18--25）小節(jié)為a樂(lè)段，（26--33）小節(jié)為b樂(lè)段。

第二部分：（34--73）小節(jié)，大體分為兩個(gè)樂(lè)段。（34--37）小節(jié)為拍板，（38--58）小節(jié)為a樂(lè)段，（59--73）小節(jié)為b樂(lè)段。

三、樂(lè)曲曲調(diào)（旋律）特點(diǎn)

樂(lè)曲的音調(diào)豐富，旋律極具特征，用豐富的音樂(lè)語(yǔ)匯和語(yǔ)調(diào)來(lái)展現(xiàn)西域音樂(lè)風(fēng)格，某些音調(diào)貫穿在樂(lè)曲不同的段落中，增強(qiáng)了樂(lè)曲的風(fēng)格性，以及在樂(lè)曲曲調(diào)上的統(tǒng)一性和邏輯性。

引子部分，在C大調(diào)上進(jìn)行演奏，旋律中較多使用變化音，竹笛為引子部分第一個(gè)旋律，其中有#4、#5、#1變化音。二胡部分有#1、#3、#4、#5，琵琶部分的#1、#3、#4、#5，這些旋律中的變化音將大漠戈壁凄涼與蕭瑟的畫(huà)面躍然于眼前。

第一部分曲調(diào)，是由一個(gè)3小節(jié)較為動(dòng)感的旋律帶入，（18--25)小節(jié)與（26--29）小節(jié)兩個(gè)同頭異尾的并列樂(lè)段構(gòu)成。

第二部分曲調(diào)，極具印度風(fēng)格，曲調(diào)中變化音加推拉引相結(jié)合的運(yùn)用，使得異域風(fēng)情撲面而來(lái)，這種動(dòng)力展現(xiàn)著重體現(xiàn)在重音的使用上，重音的演奏既有力量又富有彈性，韻律感十足。（38--45）小節(jié)的旋律與第一部分的旋律近乎相同，只是在原有的基礎(chǔ)上稍作變化。

樂(lè)曲在結(jié)構(gòu)與曲調(diào)旋律的編排創(chuàng)作方面，規(guī)整有序、靈動(dòng)巧妙，多種曲調(diào)的結(jié)合在不同段落中展現(xiàn)的自然順暢，各種素材的曲調(diào)交織出現(xiàn)時(shí)，連接部又十分順暢且富有變化，給人以十足的新鮮感與動(dòng)力感。極具特色的西域民族曲調(diào)為刻畫(huà)主題深層次的內(nèi)容所服務(wù)，使聆聽(tīng)著者更容易抓住樂(lè)曲所表達(dá)的主題思想。

四、《敦煌》中樂(lè)器類型與表現(xiàn)方式

《敦煌》這首室內(nèi)樂(lè)作品對(duì)于樂(lè)器新音色的使用發(fā)揮到了極致，使用了民樂(lè)“吹”、“打”、“彈撥”、“拉弦”等演奏樂(lè)器，并通過(guò)有別于傳統(tǒng)的演奏方法極大的發(fā)揮了各個(gè)樂(lè)器的演奏方式與藝術(shù)表現(xiàn)形式。

“吹”類樂(lè)器當(dāng)中竹笛充當(dāng)了重要的角色，竹笛為最主要的旋律聲部，將大漠蒼涼之感展現(xiàn)的淋漓盡致。而全曲幾處重要的旋律均由竹笛所演奏，極具西域風(fēng)情?！袄敝饕啥宫F(xiàn)，二胡線性旋律的特色與竹笛的線性旋律相互呼應(yīng)，使得主題聲部更加立體豐滿。“彈撥類樂(lè)器主要有琴、箏、瑟、箜篌和琵琶其中琵琶為敦煌樂(lè)畫(huà)中最主要出現(xiàn)的彈撥樂(lè)器，以獨(dú)奏和器樂(lè)組合的多種呈現(xiàn)方式出現(xiàn)。”在造型上，琵琶的造型最為豐富和考究，從而也大大提升了樂(lè)器的表現(xiàn)力。此曲中彈撥聲部由琵琶與中阮、古箏、揚(yáng)琴所演繹。最具特色的新音色為琵琶模擬西塔琴聲，特殊的演奏方式形象的將西域樂(lè)器的音色表現(xiàn)無(wú)疑。西塔爾琴是維吾爾民族樂(lè)器，不僅可以呈現(xiàn)彈撥樂(lè)音色，還帶一些金屬特質(zhì)。這種古老的彈撥樂(lè)器，散發(fā)著特有的異域風(fēng)情，也是全曲畫(huà)龍點(diǎn)睛之處，運(yùn)用非常形象與巧妙。

五、演奏分析

室內(nèi)樂(lè)演奏有別于獨(dú)奏，它要求演奏者既要有過(guò)硬的專業(yè)演奏能力，又要有團(tuán)隊(duì)合作精神。在演奏時(shí)，既要將自己的聲部演奏到位，又要與其他聲部之間達(dá)到音色、情感、韻律之間的區(qū)別于統(tǒng)一，使各種樂(lè)器之間達(dá)到完美的配合，展現(xiàn)各自的優(yōu)勢(shì)。這首樂(lè)曲的樂(lè)器配置為：竹笛、高音笙、琵琶、揚(yáng)琴、中阮、二胡、古箏、蹲杯鼓。旋律部分更多體現(xiàn)在竹笛、二胡、琵琶三件樂(lè)器中。

竹笛空靈、高亢、清脆的音色在民族樂(lè)器中個(gè)性鮮明、極富特色，表現(xiàn)力極強(qiáng)，但在演奏時(shí)需要兼顧與其它樂(lè)器音色上的統(tǒng)一與平衡，也要對(duì)自身音準(zhǔn)、節(jié)奏、音量上進(jìn)行把控。樂(lè)曲的旋律由笛子進(jìn)入，使用G大調(diào)曲笛（貼膠布），節(jié)奏為rubato散板，所以竹笛在吹奏時(shí)顯得較為自由，長(zhǎng)音#5吹奏時(shí)氣息不能掉，線條要明顯，有明顯的走向，第二句中還原1吹奏時(shí)要將音立住，可根據(jù)氣息來(lái)做自由延長(zhǎng)，最后6倚到#5，要注意音準(zhǔn)，這是西域音樂(lè)風(fēng)格性展現(xiàn)的重要表情。緊接著旋律轉(zhuǎn)送到二胡聲部，因這段旋律中大多為變化音組合，所以二胡在演奏時(shí)的音準(zhǔn)顯得尤為重要。引子樂(lè)段中最富特色的是接下來(lái)琵琶以模仿印度西塔爾琴音色的演奏部分。

這段琵琶右手在相把彈奏，左手按出譜面音，并加以揉弦。非常形象逼真的模仿出西塔爾琴的音色，此演奏方式，左手音高旋律與實(shí)際按音音高呈反向進(jìn)行（左手按音為上行，實(shí)際音響為下行），演奏時(shí)應(yīng)注意按音的準(zhǔn)確性，長(zhǎng)音的延續(xù)性以及音與音之間的連貫性。這三條主要旋律之外，笙、中阮、揚(yáng)琴、古箏為純伴奏長(zhǎng)音，演奏時(shí)需注意將長(zhǎng)音的線條感表現(xiàn)出來(lái)，氣息平穩(wěn)，烘托主旋律。這種以古箏開(kāi)篇，笛子、二胡、琵琶模仿印度西塔爾琴演繹，使人仿佛穿越于敦煌4000年興衰的歷史長(zhǎng)河，讓人腦海中不禁浮想出“古道驛站”的蒼涼與蕭瑟，為主題埋下了伏筆。

第一部分是樂(lè)曲的慢板部分，由琵琶起拍，琵琶、揚(yáng)琴、中阮、蹲杯鼓四個(gè)聲部的節(jié)奏型相同，為連續(xù)的十六分音符，需要強(qiáng)調(diào)的是重音的運(yùn)用，有規(guī)律的重音使得簡(jiǎn)單機(jī)械的節(jié)奏型變得更加動(dòng)感、活潑。在17小節(jié)古箏7連音的推動(dòng)下將二胡的主題旋律引出。二胡在（18--33）小節(jié)均為主旋，曲笛在22小節(jié)時(shí)進(jìn)入，在比二胡低八度的音區(qū)同音進(jìn)行演奏，直到26小節(jié)與二胡相同的旋律進(jìn)行。這樣使第一部分從聽(tīng)覺(jué)上有層次感，音樂(lè)豐富飽滿。二胡演奏時(shí)在這里需要注意音色干凈，要將節(jié)奏的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，做到不急不躁，不趕節(jié)奏，拉出韻律感。古箏在#6上有一個(gè)推拉音，做推拉音時(shí)要有力量感，有棱角的推拉音充分展現(xiàn)西域異域風(fēng)情。22小節(jié)竹笛與二胡共同演奏主旋律，竹笛應(yīng)注意對(duì)于音色與音量的控制，以及氣息氣口的運(yùn)用，25小節(jié)二胡的三十二分音符是一個(gè)弱進(jìn)的力度，要清晰、輕盈，做好與26小節(jié)琵琶、揚(yáng)琴聲部的銜接，大量的三十二分音符組合，使音樂(lè)具有內(nèi)在的推動(dòng)性與動(dòng)力感，因此在演奏時(shí)要做到平穩(wěn)而有力，不可超越旋律，它只是起內(nèi)在的推動(dòng)作用，襯托在旋律下方。（26--33）小節(jié)與（18--25）小節(jié)旋律相同，但內(nèi)在的和聲結(jié)構(gòu)與內(nèi)在動(dòng)力感不同，演奏時(shí)首先要注意力度的變化，其次要在“亂中求和”，不同節(jié)奏型的碰撞與交織，要求演奏者對(duì)于節(jié)奏的把握更高。樂(lè)曲進(jìn)行到30小節(jié)，將重心再一次送到竹笛聲部，此時(shí)竹笛旋律在較高的音區(qū)，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)具有一定的難度，要求音的穩(wěn)定性、準(zhǔn)確性、音色柔和、溫潤(rùn)，不能太冒，靠氣息來(lái)控制，最后在強(qiáng)收中結(jié)束樂(lè)曲第一部分。

第二部分是樂(lè)曲的快板部分，也是集中體現(xiàn)西域調(diào)式與印度調(diào)式相結(jié)合的樂(lè)段。印度音樂(lè)有兩個(gè)重要因素，旋律和節(jié)奏。印度音樂(lè)的節(jié)拍并不是按照每小節(jié)中有幾個(gè)單位拍來(lái)計(jì)算的。在印度音樂(lè)中，首先要分清楚每一個(gè)樂(lè)句中有幾個(gè)單位拍，其中包括6個(gè)、7個(gè)、8個(gè)、10個(gè)、12個(gè)、16個(gè)等六種節(jié)拍形式。這些節(jié)拍形式可以是等值的劃分，也可以是不等值的劃分。等值的劃分是每一個(gè)重拍后面跟隨著相同數(shù)量的非重音拍子。如果有小節(jié)線的話，這種等值拍子中，每小節(jié)中的單位拍數(shù)量相等。不等值劃分是每個(gè)重拍后面跟隨著不同數(shù)量的節(jié)拍。有的小節(jié)中有兩拍，而有的小節(jié)中有三拍。

這一段由音色潤(rùn)麗、清晰的曲笛取代了表現(xiàn)中低音域的新笛，曲風(fēng)即刻變得生動(dòng)、活潑，同時(shí)加以表演者以手輕拍二胡琴膜模擬鼓聲、馬蹄聲，拍打琵琶和阮的面板以加強(qiáng)節(jié)奏感。琵琶、揚(yáng)琴、中阮配以相同的韻律呈現(xiàn)，音樂(lè)風(fēng)格著重體現(xiàn)在重音的使用上，不同節(jié)奏型的組合、排列、融合體現(xiàn)著西域敦煌所具有的多元化、傳奇性的色彩。旋律進(jìn)行到44小節(jié)，音樂(lè)內(nèi)在動(dòng)力增強(qiáng)，看似節(jié)奏速度上加快了許多，但實(shí)則更多的是情緒上的變化與推進(jìn)，所以演奏者在演奏時(shí)把握好樂(lè)曲的韻律感，而不是一味的趕節(jié)奏。主旋律二胡聲部在這里體現(xiàn)出力量和激昂的感覺(jué)，展現(xiàn)西域敦煌繁榮與生機(jī)。

在這段中，最具有特點(diǎn)的是樂(lè)器的拍板，拍板在一些獨(dú)奏或重奏作品中有所涉及，但像在《敦煌》里“上掃”、“下掃”、“反抓”相結(jié)合的拍板實(shí)為少見(jiàn)。如琵琶與中阮多為“下掃”，“上掃”與“反抓”豐富了演奏形式，豐滿了音樂(lè)語(yǔ)言，猶如演奏者化身為莫高窟壁畫(huà)中的舞妓來(lái)展現(xiàn)“飛天”、“反彈琵琶”等千姿百態(tài)的樂(lè)舞場(chǎng)景。

從59小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)曲逐漸進(jìn)入高潮部分，到69小節(jié)，樂(lè)曲旋律突然加快，節(jié)奏多為三十二分音符，最后樂(lè)曲在三十二分音符與切分節(jié)奏相結(jié)合強(qiáng)收結(jié)束。這段對(duì)于所有演奏者專業(yè)技能以及合作意識(shí)都有極高的要求。演奏時(shí)不僅要將音符演奏清楚，還要將節(jié)奏、力度以及氣息的轉(zhuǎn)化運(yùn)用的相當(dāng)自如，各種樂(lè)器之間不同音色的融合和演奏者之間的默契度，也是完成作品不可或缺的要求。

結(jié) 語(yǔ)

近幾年民族室內(nèi)樂(lè)以勢(shì)如破竹的態(tài)勢(shì)迅猛發(fā)展，體現(xiàn)了多種樂(lè)器的融合與提升，也體現(xiàn)了多元文化的融合，極大的提升了中國(guó)民族樂(lè)器的創(chuàng)作深度與廣度。為了加快室內(nèi)樂(lè)重奏的發(fā)展腳步，許多比賽增設(shè)了室內(nèi)樂(lè)演奏組，以及室內(nèi)樂(lè)比賽，例如：由中國(guó)民族管弦樂(lè)學(xué)會(huì)主辦的首屆無(wú)錫“華樂(lè)聯(lián)盟”民族室內(nèi)樂(lè)比賽、“敦煌杯”民族室內(nèi)樂(lè)大賽，為增加民族室內(nèi)樂(lè)作品的儲(chǔ)備，由中國(guó)民族管弦樂(lè)學(xué)會(huì)主辦的“敦煌獎(jiǎng)”中國(guó)民族室內(nèi)樂(lè)新作品展評(píng)，邀請(qǐng)海內(nèi)外七位著名作曲家、指揮家和三十位從事一線演奏、教學(xué)的民樂(lè)專業(yè)演奏家、作曲、指揮、高校教師組成的評(píng)委會(huì)專家組和評(píng)審組，對(duì)作品進(jìn)行評(píng)選，也為民族室內(nèi)樂(lè)藝術(shù)留下了寶貴的財(cái)富。眾多經(jīng)典的室內(nèi)樂(lè)作品不斷的新鮮出爐，如《武生》、《茶馬》、《江格爾傳奇》等等。《敦煌》這首室內(nèi)樂(lè)作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)有序，曲調(diào)優(yōu)美壯麗，形象地表現(xiàn)了集西域多民族特色、多樣化藝術(shù)形式的敦煌的音樂(lè)風(fēng)格，展現(xiàn)了中國(guó)民族樂(lè)器豐富的表現(xiàn)力以及中國(guó)民族樂(lè)曲的傳承與創(chuàng)新，用各種樂(lè)器的優(yōu)勢(shì)與相互之間完美的配合為我們勾勒出一幅千年藝術(shù)的燦爛遺影，也是民族室內(nèi)樂(lè)作品中一首不可多得的音樂(lè)作品?！?/p>