論箏曲創(chuàng)作中的音樂留白現(xiàn)象

張競元

“余玉”亦留白之雅稱，即余留空白。留白長活躍于書畫界，是賦予廣袤深遠意境的一種藝術表現(xiàn)手法。在音樂中則為“此處無聲勝有聲”，以有意識的空白傳遞空靈妙境。音樂作品中的留白不能單純地將其視為休止符、表演者的呼吸或樂句的停頓。音樂的審美，能夠通過時間給審美主體的聽覺帶來“運動”的感覺，而留白，可以恰如其分地營造出這種所謂的“空間感”，并賦予其意境上的深遠。

在西方，一首將現(xiàn)實與夢幻結合到一起的著名音樂作品《4分33秒》橫空出世，作曲家約翰·凱奇將這部“無聲之樂”搬上了音樂廳的舞臺，創(chuàng)造性的將問題與答案、眼睛與耳朵、喧鬧與寂靜混于一體，為音樂注入了新的血液，開近現(xiàn)代實驗音樂之先河，一問世就將這種極度“簡化”的音樂讓聽眾萌生出五味雜陳之感。

在中國學者看來，“中國音樂的留白可能是文人志士尋覓知音的心靈距離，可能是此藝知音自古難的歷史距離，可能是中國音樂一直追尋的“弦外之音”、“大音希聲”的心境距離。”由此可見，音樂的留白應該理解為，是一種能夠營造空間意境，能給知音心靈互通提供路徑的藝術形式。

一、箏曲創(chuàng)作中的音樂留白分類

從呈現(xiàn)方式上，留白可以劃分為顯性（休止）留白與隱性（情感）留白兩種。以此為方向，在反復推敲箏曲創(chuàng)作中的音樂留白后，發(fā)現(xiàn)了不單純依賴“箏聲”體現(xiàn)意境，而是通過左手做韻予以輔助這一音樂留白現(xiàn)象，即意境的呈現(xiàn)需要韻的支撐與鋪墊，進而呈現(xiàn)出更生動的聯(lián)覺效應。這種感覺隨節(jié)拍形態(tài)走的律動，使得藝術與人的思維達到某種同形同構，給人予以精神化的附著，進而傳達出淡定的氣韻和空靈的境界。以此為依托，在箏曲創(chuàng)作中，時常會遇到二度創(chuàng)作的留白想象，例如：自由延長音的出現(xiàn)、散板符號的預示等。這種技法的成效就如前所說，通過節(jié)拍的律動變化影響聽眾的精神意想，著實稱得上是箏曲創(chuàng)作中音樂留白想象的有力正名。

在箏曲創(chuàng)作中，音樂留白的劃分，表現(xiàn)為可視性與不可視性兩方面。又在主客觀調(diào)控下產(chǎn)生不同空白現(xiàn)象的基礎上，進一步將留白的可視性細化為：直接性留白，即休止符、換氣符與間接性留白，即泛音、滑音與自由延長音等兩類。在箏樂中可理解為譜面上所能直接看到，并有呈現(xiàn)出留白藝術可能性的技法符號。直接性留白，是由本體直接呈現(xiàn)出留白藝術的譜面符號。演繹的過程中只是單純的時間流動沒有外力的介入。如音樂作品中常見的休止符、換氣符等。間接性留白，可理解為不以直接方式呈現(xiàn)出留白藝術的譜面符號。在某段時間內(nèi)，透過力度、速度調(diào)控的助推，促使某些音樂元素發(fā)生一定的變化，或是發(fā)聲體本身的極限所產(chǎn)生的空白現(xiàn)象，亦或通過箏曲技法的運用，以韻促進聯(lián)覺的產(chǎn)生等，都可出現(xiàn)留白藝術呈現(xiàn)的可能性。如：

（一）音值、音強的變化

作曲家通過記譜表現(xiàn)力度調(diào)控的助推，縮短減弱原本的時值與音強，從而在有效的時間段內(nèi)呈現(xiàn)出空白現(xiàn)象。

（二）裝飾音與散板符號、自由延長音的結合

在散板符號與自由延長音的保護下，會使原本固定時值的樂音脫下刻板的外衣，進而產(chǎn)生空白現(xiàn)象的可能。在此基礎上外加裝飾音的修飾，更能加深樂曲情感的流露，推進腦海意境的萌生。

直接性留白與間接性留白的區(qū)別：直接性留白不靠外力的推動，單純以時間的流動創(chuàng)設出一種空間感，而間接性留白一般在散板與自由延長音的基礎上，通過外力的助推可能會營造出空白現(xiàn)象，從而使感官聽覺、視覺帶動聯(lián)覺的產(chǎn)生。

留白的不可視性，應該理解為譜面外不能直接由視覺所感知留白呈現(xiàn)的方式。演奏者從作曲背景、譜面等途徑接收作曲家的留白意向，并融入自身的情緒進行二度創(chuàng)造，通過舞臺表演、音頻等方式，為聽眾創(chuàng)設出能夠聯(lián)想獨具魅力畫境的空間，從而呈現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的思想境界與精神依托。通過實踐，在一些有關不可視性留白中，如借用昆曲“以字型腔”的演唱特點（即咬字方面的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音等）。字的聲音色彩變化與箏樂色彩變化的審美觀念是相同的，通過控制出音時的力度與速度，使發(fā)音過程中的音值、音強產(chǎn)生相應的改變。力度減弱、速度減緩會使音樂的空間布局增大，增強纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠的韻味，以音色漸變而將人的精神引向淡隱，從而升華至清遠空靈的境界。

二、箏曲《梅花三弄》中的音樂留白現(xiàn)象

箏曲《梅花三弄》以宛轉(zhuǎn)悠揚的音色、自由無拘的速度開場。時而加之附點、時而加之緊密的節(jié)奏，增添一種跌宕起伏之感，營造出了一幅寒冬臘月、忽隱忽現(xiàn)的實景圖。

（一）音樂留白的可視性表現(xiàn)

該曲的引子部分出現(xiàn)了兩種再創(chuàng)造空間意境的手法（自由延長音和休止符）做暗示，給聽眾及演奏者留有想象的空間感。主題第一次在泛音處出現(xiàn)，聲色細膩。泛音技法的融入，仿佛在眼前映射出梅花的景象，有的含苞待放，有的迎風起舞。多個樂句出現(xiàn)大跳開頭，樂節(jié)內(nèi)伴有附點的穿插及長音收尾，且多次以sol和mi做同音重復，使音樂淡雅輕挑、節(jié)奏活潑、富有動感。此段留白技法是泛音。泛音音色晶瑩透亮，它的應用會使樂曲的意境更加返虛入渾。雖然泛音技法會使聲音逐漸減弱，降低聽眾的聽覺感受，但會增強聽眾的聯(lián)覺效應，聽覺到聯(lián)覺的轉(zhuǎn)化，會使聽眾的思緒依舊沉浸在樂曲中，從而產(chǎn)生“聲有盡而意無窮”的效果。

第一插部作為連接過渡段，采用按滑音與之前后形成對比，最后以長音收尾為接下來的主題再現(xiàn)作鋪墊。留白技法采用的是換氣符號，給結束部預留緩沖，暗示主題再現(xiàn)的即將到來。雙手合營實音再現(xiàn)主題。右手將主題低八度重復變化演繹出來，體現(xiàn)梅花傲雪欺霜的氣韻。左手小撮伴音，輕巧的節(jié)奏、簡明的和聲，使樂曲剛?cè)岵蠢粘雒坊ㄊ㈤_的景象。在梅花二弄中，該部分以自由延長音收尾，較于一弄的長音結尾，時值延長、空間感擴大，為梅花生長的過程進行了完美的詮釋。第二插部是為音樂主題作的鋪墊，象征著人們對梅花的觀賞、品玩、深情贊頌。此部分加入大量的按滑音，以此呈現(xiàn)古琴之韻。蒼勁有力的低沉音色加上刮奏的錦上添花，使得梅花的傲雪凌霜展現(xiàn)得淋漓盡致。

在梅花三弄中，該部分通過雙手協(xié)助讓樂音碰撞。右手部將主題一現(xiàn)與主題二現(xiàn)的手法相融合，以實音的手法在中音區(qū)三現(xiàn)主題。左手以低音區(qū)、倍低音區(qū)為主的分解和弦為此段增添了一份厚重感，并加之四拍的刮奏推進音樂動力，表現(xiàn)春天的到來，具有萬物復蘇的既視感。中間與尾部的時值逐漸拉長，預示著尾聲的到來。留白技法為尾音的處理，滑音延長至無聲，使之氛圍更為寂靜，增添一份神秘感。表現(xiàn)出了物我兩忘、天人合一的審美境界，給予聽者以太虛仙境遨游般體驗。這也正是我國古典藝術的至高追求。結尾由左右雙手逐漸變?yōu)橛沂謫涡?，以此為結束做鋪墊。末尾以自由延長留有空間再創(chuàng)之境，泛音在此更為留有回味無窮想象的點睛之筆。

（二）音樂留白的不可視性表現(xiàn)

首先，作曲家在引子部分，全曲的第2小節(jié)和第5小節(jié)處采用自由延長音技法，由于延長音含有自由之意，致使演奏者可以在此基礎上根據(jù)自身理解與情感結合，進行二度創(chuàng)作。古箏演奏家林玲老師和周望老師在此進行了貼合原譜的二度創(chuàng)作，都以起定的速度之上稍加延遲，兩處延長速度基本一致，前呼后應，相互映襯。由此，該部分表現(xiàn)了初冬梅花欲露還藏、將開未開之景，以循序漸進及二度創(chuàng)作進行留白的空間余留的把控，即適當延長第2小節(jié)自由延長音的時值，以此展現(xiàn)梅花的蓄勢待發(fā)，同時以時值逐漸減少、速度漸快的方式暗示了梅花盛開的即將到來。

其次，作曲家在梅花一弄的結束部采用二拍長音收尾，在梅花二弄的結束部采用的是自由延長音收尾，梅花三弄的以自由延長音與換氣符號收尾。這種音樂留白的技法處理貼合曲意，層層遞進。古箏演奏家林玲老師完美呈現(xiàn)了作曲家之意，三弄收尾部分層次鮮明，將梅花的含苞待放、繁榮盛開、落英繽紛實景圖展現(xiàn)得淋漓盡致?？梢姡谠V作曲技法的基礎之上再加入音色的減弱處理與之交織呼應，以速度散化和音色漸變使人的精神引向淡隱，從而升華至清遠空靈的境界。

最后，在插部的技法表現(xiàn)中，作曲家在第4小節(jié)處添加了換氣符號，根據(jù)留白的定義之一（是賦予創(chuàng)意以廣袤深遠意境的一種藝術表現(xiàn)手法）所得，換氣符號也可以作為演奏家二度創(chuàng)作之地。古箏演奏家林玲老師在此演奏時采用的是順勢而行，體現(xiàn)了樂句的連貫與流暢。可見，插部作為連接過渡段，以按滑音技法為主，樂句間與小節(jié)內(nèi)的無縫銜接更能展現(xiàn)樂曲的流動感，所以此處的換氣符號不建議進行二度創(chuàng)作。

三、箏曲創(chuàng)作中的音樂留白總述

（一）音樂留白的表現(xiàn)特征

1、虛實相生的審美特征

從譜面符號技法分析：裝飾音后的留白，也就是空間留白，是動與靜的結合、虛與實的結合。留白延續(xù)了裝飾音后的動感，避免了音與音之間銜接的空白尷尬。過渡段前后的留白同樣體現(xiàn)了此特征，以虛緩沖、以虛代實，增強樂段之間的層次感。這種樂曲中實質(zhì)的有機體與虛化的音樂元素相結合，呈現(xiàn)出的就是虛實相生的效果。

從情感角度分析：每一處的留白技法背后都蘊藏著作曲家的寄托與演奏者的抒懷，并非憑空捏造、毫無意義。這種情感的聯(lián)系十分緊密，相互交融、相互貫通。

2、三維立體的藝術特征

不論是留白的可視性還是不可視性，都是作品中三大主角的心靈溝通、意想交融。作曲家與演奏者的心靈交流，演奏者與聽眾之間的心靈互通。心靈間的互融不比臨摹苦練容易，所以演繹效果的成敗取決于演奏者。演奏者也需要聯(lián)動樂曲其他兩位主角的心靈互融。作曲家，境由心生、由心譜曲，為演奏者營造曲境，可謂留白的可視性；演奏者以情傳境，呈現(xiàn)了留白的不可視性，聽眾接收演奏者的情轉(zhuǎn)而變?yōu)橐猓呓砸蛴鋹傂木?、精神境界追求的需要而產(chǎn)生，通過不同形式感知留白，從而達到心靈的共鳴。三者的結合，不僅將視覺、聽覺、聯(lián)覺統(tǒng)為一體，還構建了三維立體的藝術美。彼此之間相輔相成，互生互補，共同享受藝術喚起的美感。

（二）音樂留白的應用原則

1、適當原則

留白相當于樂曲中的點睛之筆，負載著樂曲的靈魂，所以對于留白的數(shù)量應是在精不在多。若是作曲家與演奏者疏于對留白的理解與思考，很可能跟隨內(nèi)心的感覺造成兩種極端，過度留白或留白空缺。過度留白或許會給演奏者在演奏方面帶來一定的壓力，給聽眾帶來審美上的疲勞。留白數(shù)量過多可能導致演奏者不能深切的感知作曲家的內(nèi)心世界，便增加了二度創(chuàng)作的可能。二度創(chuàng)作也應在精不在多，因其過多預示著不定因素的增加，會給箏曲增添更多的不安之感，甚至會失去箏曲原有的光彩。

2、適用原則

凡事講究貼合度，穿衣講究舒適度，音樂留白亦是如此。并非每一處都適合留白藝術，并非常用于過渡與尾音就成為留白應用的定律。留白藝術具有特殊性而非普遍性，它有自身的特點與光芒，所以找尋適合它的道路是每一位演奏者需要深思與探索的。

（三）音樂留白的價值體現(xiàn)

時光荏苒，歲月如梭。大眾審美也隨著時間的變遷而不再單一，然而留白正是創(chuàng)新、獨特、多元的象征。留白的加入使樂曲富有層次感，不僅能展現(xiàn)靜默沉重的氣氛，還能呈現(xiàn)豐盈充實的氛圍。樂曲的內(nèi)涵隨著留白的融合不斷地豐富，各式各樣的內(nèi)心語匯娓娓道來，去掉了原有的青澀與蒼白，增添了一份充實與飽滿。

箏曲的音樂留白化處理，為聽眾提供再創(chuàng)造的機會，對聽眾的想象能力有較強的引導作用，使其在無意的情況下依托現(xiàn)有的知識儲備，增補預留之下的空白，從而獲得獨一無二的審美體驗，實現(xiàn)情感上的升華。同時也有助于引起箏者求知的想法與探索的精神，能夠在實踐的過程中體現(xiàn)出自主性，打破陳舊的思維枷鎖，為樂曲增添一份新氣息。

可見，“移風易俗，莫善于樂。”今天的我們提出文化自信，就是提倡和發(fā)揚我國深厚的文化底蘊，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化植根于每一位華夏兒女的心中。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精粹——古箏，它們不僅僅是一件樂器，更是我們中華文化重要的載體。留白又是文人志士尋覓知音的心靈距離。本文借用留白的音樂現(xiàn)象解讀箏曲的音樂創(chuàng)作，促使知音尋覓互通的心靈，進而傳承箏樂文化、提升演奏者獨立思考的能力與創(chuàng)新意識、提升大眾審美意識。箏曲創(chuàng)作中音樂留白現(xiàn)象的探尋無疑是將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)今創(chuàng)新意識的結合，不僅集成了傳統(tǒng)文化，而且促進大眾審美意識的提升，可謂一舉雙得?！?/p>