傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒
——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例

李忠梅

引 言

我國傳統(tǒng)戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，它具有個性鮮明、內(nèi)容多種多樣等特征，而我國的民族聲樂則在傳統(tǒng)戲曲、曲藝等藝術(shù)形態(tài)的滋養(yǎng)下，逐漸發(fā)展形成了具有特色的民族歌唱藝術(shù)形態(tài)，本文主要以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例，從傳統(tǒng)戲曲的歌曲創(chuàng)作、咬字吐字、風(fēng)格韻味、戲曲表演等方面闡述了傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒。

一、傳統(tǒng)戲曲的詞曲在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒

（一）歌詞的運(yùn)用與借鑒

《梅蘭芳》的歌詞創(chuàng)作者劉鵬春，曾在一個訪談中說道：梅蘭芳先生作為中國一代戲曲藝術(shù)大師，具備著愛國、敬業(yè)等高尚的精神品質(zhì)，而他作為梅蘭芳先生的同鄉(xiāng)人，又同是戲曲人，感覺有很多情感想與梅蘭芳先生訴說，因此，懷著對梅先生的敬仰和尊重之情，應(yīng)約創(chuàng)造了此歌詞。此歌詞主要分三個部分進(jìn)行敘述，第一部分?jǐn)⑹隽嗣废壬趹蚯硌莸缆飞系膱?zhí)著追求和精湛藝術(shù)；第二部分展示的是梅先生蓄須明志的民族氣節(jié)；第三部分頌揚(yáng)了梅先生在戲曲藝術(shù)上的巨大貢獻(xiàn)。以下是《梅蘭芳》的歌詞：

那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈。千種風(fēng)情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫。半是崇公道，半是蘇三，迢迢求索路自押自解。

收拾起女兒的柔枝芳葉，堅(jiān)守住男兒的勁竹氣節(jié)。飄飄須髯心的牽掛，柔美嬌艷何妨古道別。半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血。

梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵。梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞[1]。

戲曲、曲藝或者是歌曲在歌詞的創(chuàng)作上都是多樣的，沒有固定的模式，但是基本上也可以分為兩大類，一類是上下句式對稱的五字句、七字句、十字句，也可稱作“詩贊系”，這類創(chuàng)作方式運(yùn)用的范圍相對比較廣泛，就如《梅蘭芳》當(dāng)中一二段前部分歌詞都是十字句，另一類是長短句的曲牌體，被稱作“樂曲系”[2]。如劉鵬春的作品《梅蘭芳》的唱詞，在創(chuàng)作的時候就是使用了中國傳統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作模式。

（二）歌曲的運(yùn)用與借鑒

《梅蘭芳》的歌曲創(chuàng)作者是我國著名的作曲家吳小平，他有著豐厚的戲曲音樂積淀和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也有著非常系統(tǒng)的西方作曲理論的基礎(chǔ)。多年來，他一直在走一條用音樂講述中國故事的路，創(chuàng)作了數(shù)百首佳作，作品廣為傳唱，深受大眾喜愛，在創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》過程中，他說有三點(diǎn)追求：其一是作品當(dāng)中要賦予梅先生京劇經(jīng)典唱腔的元素；其二是在作品中體現(xiàn)戲曲成套唱腔的結(jié)構(gòu)美（引子-慢板-中板-緊拉慢唱-快板-散板）；其三是在作品中體現(xiàn)中國民族音樂的氣派以及博大精深的民族唱法的豐富技巧。因此，作者采用了西洋音樂的寫作手法和中國戲曲相結(jié)合的方式開始歌曲的創(chuàng)作，尤其是《梅蘭芳》中的第一句歌詞就是巧妙的運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲京劇當(dāng)中的《貴妃醉酒》里腔調(diào)作為創(chuàng)曲的新思路，從視聽上給人一種似曾相識的熟悉感與親切感，同時，在整首歌曲里也貫穿著我國傳統(tǒng)戲曲京劇當(dāng)中經(jīng)典的二黃調(diào)和西皮[3]。從作者的創(chuàng)作思路來看，作者在歌曲中的首部作品均采用了我國傳統(tǒng)戲曲京劇中二黃調(diào)樂素材，節(jié)奏較為平穩(wěn)舒緩，比較適合抒情、憂傷、感嘆、深沉的情感，而這也正好符合這首歌曲的創(chuàng)作背景，把梅蘭芳先生這一生在藝術(shù)生的成就、以及在藝術(shù)路上刻苦努力、不斷求索的精神體現(xiàn)的淋漓盡致，而曲子的第二部分則是整首歌曲的高潮，在情感上更加的豪放、熱烈、充滿激情，而西皮的板式恰恰也具有了熱情奔放的特色，所以在這一段中作者運(yùn)用了西皮的板式，還有他的散板、搖板等藝術(shù)表現(xiàn)形式，將梅蘭芳先生的勁竹氣節(jié)、心系國家、愛國情懷等形象表現(xiàn)得酣暢淋漓。歌曲的第三部分從結(jié)構(gòu)上看，依次為中板-緊拉慢唱-快板-散板，完全體現(xiàn)了唱腔的結(jié)構(gòu)。在創(chuàng)作時用傳統(tǒng)戲劇緊拉慢唱表現(xiàn)手法將“梅也似雪，蘭也似雪，”的旋律在力度和速度上稍加變化，緊跟著后面的歌曲以快板的形式表現(xiàn)的熱情奔放，最后一句將全曲的高潮推向了極點(diǎn)。這個歌曲的旋律樂句婉轉(zhuǎn)起伏，豐滿生動，總的來說，作者在創(chuàng)作《梅蘭芳》的歌曲時將中國傳統(tǒng)戲曲音樂京劇元素加入歌曲當(dāng)中，不僅為此歌曲增添了獨(dú)有的魅力，也體現(xiàn)京劇成套唱腔的結(jié)構(gòu)美（引子-慢板-中板-緊拉慢唱-快板-散板），同時通過將戲曲音樂和歌曲的完美融合，也使得《梅蘭芳》歌曲更加富有民族風(fēng)格和藝術(shù)感染力！

二、作品詮釋在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒

（一）結(jié)合歌詞定位人物

《梅蘭芳》這首聲樂作品主要是歌頌了梅蘭芳的這一生，歌詞的一開始“如水明月”、“千種風(fēng)情”、“柔美嬌艷”就不做修飾的展現(xiàn)出梅蘭芳先生在旦角扮演中的純熟演技，接下來“男兒的心火剛烈”、“皆是心血劫”又恰到好處的展現(xiàn)了梅蘭芳先生這一生對戲劇藝術(shù)的求索、艱辛和孜孜不倦?！鞍胧浅绻溃胧翘K三，迢迢求索路自押自解；半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏騅馬泣淚泣血”。這樣的融合，不僅道出了梅蘭芳先生在《玉堂春》、《霸王別姬》中所扮演的經(jīng)典角色，也使舞臺上的戲曲人物產(chǎn)生了新的張力，體現(xiàn)了梅蘭芳先生自押自解的人生歷程和泣淚泣血的心靈追求，同時也是對我們民族的精神寫照；“勁竹氣節(jié)、飄飄須髯”這兩句歌詞，把梅先生的舞臺形象、豪邁人格、錚錚風(fēng)骨刻畫的栩栩如生，正是這首歌的魂之所在。不僅僅是對這位人物的頌揚(yáng)，從歌詞中也能讓觀眾去感受接觸到人物形象：美貌婉約，錚錚傲骨。歌詞不僅具有傳統(tǒng)辭賦的音韻之美，且極大地調(diào)動了演唱者的舞臺情緒。抗戰(zhàn)八年，他蓄須明志，拒絕為民族的敵人演出，就算賣房生活也不愿意茍且偷生，不僅表達(dá)了梅先生心系國家，滿腔熱血的愛國情懷；同時也展示的是梅蘭芳先生蓄須明志的民族氣節(jié)；而在詞的后半部“梅也是雪，蘭也是雪”“梅也是鐵，蘭也是鐵”，借助于梅蘭芳先生的芳名，展現(xiàn)了生命中的和暖軟香，風(fēng)骨里的銅聲鐵色，以強(qiáng)烈的反差體現(xiàn)了梅蘭芳先生的人格魅力，讓人既感動又震撼[4]。“一段芬芳倚絕壁，顛峰飄作大旗獵”則歌頌了梅蘭芳先生對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的貢獻(xiàn)。最后一句：“一顆丹心燃烽，留與江山看城堞”，不僅歌頌了梅蘭芳先生的高尚品質(zhì)，也帶給了我們的震撼和感動不僅僅是對生命的敬重和釋然，更有著深沉厚重的家國情懷。

（二）運(yùn)用借鑒戲曲中的潤腔

中國的民族聲樂腔調(diào)與戲曲腔調(diào)有著共通之處，二者在唱法上形成了相互借鑒，互為基礎(chǔ)的關(guān)系。在咬字發(fā)音方面，中國戲曲是非常嚴(yán)格，在咬字、發(fā)音技巧和內(nèi)容表現(xiàn)上都要從曲目的本身出發(fā)，在音樂的表達(dá)方式上，也要表達(dá)出明顯的情緒和內(nèi)容，能夠抒發(fā)出人物的主要感情和內(nèi)心表達(dá)。而民族聲樂腔調(diào)中的感情運(yùn)用、語氣調(diào)整、韻味延續(xù)、氣氛融洽、意境表達(dá)、風(fēng)格選擇上也大都來源于戲曲的重要特征。

《梅蘭芳》這首歌曲是一個具有濃厚京劇神韻的經(jīng)典作品，在演唱的時候，借用了傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中咬字吐字的規(guī)律，比如在歌曲中第一句話“如水明月”，“心火剛烈”在演唱時，就是借鑒傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中咬字吐字，先是唱“shu和hu”來延長腔調(diào)，到最后歸韻時在全部歸到“i和o”上，這樣的話聽起來就比較有戲曲的感覺了，又例如在唱“梅也似雪”的“梅”時，亦可以按照咬字吐字的規(guī)律的進(jìn)行演唱，重字頭，強(qiáng)調(diào)力度，字腹圓且長，字尾短而輕，體現(xiàn)出了戲曲中“戲”的風(fēng)格特點(diǎn)，《梅蘭芳》這首歌曲當(dāng)中借鑒傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中咬字吐字的規(guī)律還有很多，這里就不一一舉例，另外，在演唱《梅蘭芳》這首歌曲時，也要注意韻味、戲曲潤腔的技巧。主要就是通過以倚音、顫音、實(shí)阻音、輔助音、頓感音等手法對作品進(jìn)行潤色，使唱腔委婉動人，一般民族聲樂的顫音速度又快又均勻，而傳統(tǒng)戲曲的顫音是慢或者是由慢變快，比如在演唱“源自于男兒的心火剛烈”的“烈”字時，后面總是有一個二小節(jié)的拖拉腔，這時候演唱者在這個字上增加傳統(tǒng)戲劇的潤腔速度和顫音，就使得整個作品更加有韻味，增加了旋律的美感和音樂的表現(xiàn)力。又如在唱“迢迢求索路自押自解”中的“迢迢”時，可以運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的頓感音，讓整個歌曲的層次感和靈活度發(fā)生改變，使其更加的抑揚(yáng)頓挫，婉轉(zhuǎn)曲折；還有就是將實(shí)阻音運(yùn)用得歌曲當(dāng)中，可以更好的傳達(dá)歌曲當(dāng)中的情感，如在歌唱“如水明月”的“月”時，就是將傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的實(shí)阻音運(yùn)用在其中，它的使用強(qiáng)化了歌詞中如“月”一樣的深情和韻味[5]。在《梅蘭芳》這首歌曲當(dāng)中，還有很多地方都借鑒了傳統(tǒng)戲曲的腔調(diào)，雖然都是很小的變動，但是給人們展現(xiàn)出來的效果確實(shí)完全不同，很好的詮釋了傳統(tǒng)戲曲的特點(diǎn)。

三、傳統(tǒng)戲曲表演在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒

中國傳統(tǒng)戲曲對于舞臺表演的要求各有不同，側(cè)重點(diǎn)也各有不同，但都有著規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)，這對于我國民族音樂的藝術(shù)表現(xiàn)有著很重要的影響。人們常說，人要站有站相，坐有坐相。從一個人的外在形態(tài)可以看出一個人的性格、品質(zhì)、修養(yǎng)。當(dāng)然，對于舞臺來說，演員也不例外，無論是在傳統(tǒng)戲曲舞臺演出或者是民族聲樂舞臺演出，尤其要注重形神兼?zhèn)?，同時也要體現(xiàn)出作品的民族思想內(nèi)容。在《梅蘭芳》的演出中，除了要表現(xiàn)出梅蘭芳先生的個人情感，同時還要在歌唱中表現(xiàn)出梅派演唱的特色，從而確保作品演出是形神兼?zhèn)涞模枵哌€可以將男性與女性的角色對比、以及剛毅與柔美的個性相互相融等等，通過聲音和肢體語言絲絲入扣地表現(xiàn)出來。讓觀眾們感受到梅蘭芳先生生活和舞臺精神的真實(shí)寫照。還有非常重要的一點(diǎn)，要學(xué)會用眼睛去塑造人物，用眼神去傳遞情感，這也是致力追求演唱合一、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。

演員在戲曲表演時，可以通過和手勢結(jié)合進(jìn)一步傳達(dá)詞曲當(dāng)中表達(dá)的情感，例如在演唱《梅蘭芳》當(dāng)中的第一句“那一輪女兒的如水明月”，對于沒有學(xué)過表演的人來說，可能就是望著天空，假設(shè)自己在看著月亮，然后將這句歌詞唱完，而這一句歌詞占時大概是十幾秒，如果這么長時間一直看著天空，就會顯得很呆板，但是如果將心理活動、眼神和手勢一起運(yùn)用起來，效果就會好很多，也會引起觀眾的興趣，當(dāng)在唱“那一輪”時，演員可以想象眼前就是一輪明月照大地的畫面感，但是明月的位置演員要事先想好，然后心中想著梅蘭芳，在開始唱的時候，演員可以通過隨著音樂的聲響慢慢的抬起頭，看向月亮的方向，在這時，手也要同時作用，其手勢可以借鑒傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的“蘭花指”[6]，隨著眼神慢慢手由胸前向月亮的方向劃去，當(dāng)?shù)健霸隆睍r，手勢、眼神一定要定格在月上，達(dá)到一個歌詞、手勢、眼神同步的狀態(tài)。又或者在演唱“半是楚霸王，半是虞姬”這句時，由于楚霸王是男人，而虞姬是女人，因此在演唱的時候，不能都是一個腔調(diào)，可以借鑒傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的小生和旦角的形體表演手法交替運(yùn)用在當(dāng)中?！睹诽m芳》在整體的演唱中，可以分為兩部分進(jìn)行表演，前兩段為第一部分，最后一段為一部分，而在演唱第一部分時，可以采用第一人稱的方式進(jìn)行演唱，演員可以將自己當(dāng)成梅蘭芳，體會梅蘭芳在這首歌曲背景下的情感，從而深情的演唱出來，而在第二部分也就是進(jìn)入快板之后，演者又可以轉(zhuǎn)換人物，以第一人稱和第三人稱的交替方式來表現(xiàn)情感。

結(jié) 語

中國傳統(tǒng)戲曲是先輩傳承下來的財(cái)富，其中蘊(yùn)含的取之不盡的養(yǎng)分，并且對于民族聲樂具很強(qiáng)的借鑒和運(yùn)用價(jià)值，如果民族聲樂要想發(fā)展，就必須要學(xué)習(xí)、吸收和借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的精華，但是，這并不意味著民族聲樂要朝著戲曲方向發(fā)展，這就要求戲曲家在創(chuàng)作民族聲樂時，借鑒中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的同時也要保持民族聲樂的特色，并且融入一些西方歌曲的優(yōu)點(diǎn)，從而創(chuàng)作出具有特色、有價(jià)值的民族聲樂，這對于繼承和傳承中國傳統(tǒng)戲曲文化的精髓，發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂產(chǎn)生了積極的影響。■