亨利·迪帕克藝術(shù)歌曲的解析與實(shí)際應(yīng)用問題研究

陳 進(jìn)

一、緒論

19世紀(jì)中后期到20世紀(jì)初歐洲的資本主義迅速發(fā)展，社會(huì)進(jìn)入大發(fā)展、大變革的時(shí)代，法國(guó)1871年成立了法蘭西全國(guó)音樂協(xié)會(huì)，進(jìn)入了全新的音樂復(fù)興時(shí)期，塞扎爾·弗蘭克及其學(xué)生走出了與其他不同的道路——世界主義傳統(tǒng)①器樂領(lǐng)域最主要的成就者是丹弟，聲樂領(lǐng)域成就最大的則是亨利·迪帕克。

亨利·迪帕克（1848-1933）是19世紀(jì)中后期法國(guó)重要的作曲家之一，曾師從作曲家弗朗克學(xué)習(xí)音樂。他創(chuàng)作了不少各種體裁的音樂作品，但都沒有流傳下來，現(xiàn)今流傳于世的是少量的器樂作品和16首藝術(shù)歌曲，后者也是他的藝術(shù)成就的體現(xiàn)。這些藝術(shù)歌曲都寫于1868年至1884年間，其后作曲家受困于身體的疾病放棄了藝術(shù)創(chuàng)作。他的藝術(shù)歌曲篇幅都比較大，音樂材料、構(gòu)成素材、技法運(yùn)用、詩(shī)歌選用與音樂的結(jié)合等等都較為精妙而復(fù)雜，一般而言，作為教材比較適合程度較高的聲樂教學(xué)階段選用。本文將通過分析研究幾首用代表性的藝術(shù)歌曲，并進(jìn)一步探討在教學(xué)中的應(yīng)用問題。

二、亨利·迪帕克藝術(shù)歌曲的特征及在教學(xué)中的應(yīng)用

（一）《遨游》

這首作品創(chuàng)作于1870年，是作曲家最有代表性也是最為獨(dú)特的作品，歌詞大意如下：我的孩子，我的姐妹，想想到那里去一起生活的樂趣。隨心所欲地到你心目中的村莊去愛和死！被霧氣籠罩的天空濕潤(rùn)了的陽光，透過你背信棄義的雙眼閃爍的淚水，對(duì)我的心靈有如此的誘惑力。在那里，只有整齊和美麗、奢侈、平靜和快意！……（后略）作品中充滿了奇異夢(mèng)幻的感覺，頗具印象派的風(fēng)格。音樂整體的速度是“近乎慢”，節(jié)奏是6/8拍，整首作品的情緒基調(diào)如同漂浮在夢(mèng)境中，要求演唱者具有真正的連貫的聲音，且對(duì)聲音的控制能力極強(qiáng)，在連綿不斷的鋼琴伴奏下細(xì)致地“描繪出”相應(yīng)的情緒色彩，比如第三句“去那里一起生活”第8、9小節(jié)處漸強(qiáng)隨后又漸弱，同時(shí)“Sem”這個(gè)音節(jié)又處在比較高的音域，對(duì)演唱者是個(gè)切實(shí)的考驗(yàn)。在第32至39小節(jié)有一個(gè)短小的樂段，各以四小節(jié)在主音和屬音上持續(xù)，作者在這里明確給出了“稍快些”的速度指示，因此音樂沒有停頓感，保持著漂浮而流動(dòng)的感覺。

雖然這兩句音域并不太高，唱起來卻不是很容易，需要良好的呼吸能力的支持才能保證音準(zhǔn)的精確性，有時(shí)音準(zhǔn)的問題并非是聽覺上的問題而是嗓音控制的能力的問題。

這首作品的另外一個(gè)難點(diǎn)在于歌詞，法語的讀音相對(duì)復(fù)雜，在歌唱中還存在著大量的聯(lián)讀、聯(lián)誦的現(xiàn)象；這首詩(shī)的作者波德萊爾是法國(guó)印象派詩(shī)人，整首詩(shī)歌虛幻飄渺，仿佛夢(mèng)中的游蕩，令人心醉神秘而又不知所云，作曲家以連綿不斷的音樂流動(dòng)準(zhǔn)確地烘托出了詩(shī)歌的氣氛并描繪出其中的本質(zhì)的精神，將詩(shī)與音樂融為一體，賦予其嶄新的生命力，達(dá)到了新的藝術(shù)高度。演唱者面對(duì)這樣的作品時(shí)僅僅識(shí)譜讀音是不夠的，需花費(fèi)時(shí)間仔細(xì)揣摩詩(shī)歌的本意、韻律、意趣和音樂的結(jié)合，盡可能地準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲的意境并賦予個(gè)人對(duì)作品的理解。

（二）《羅莎蒙德莊園》

與《遨游》不同，這首歌曲內(nèi)容清晰，表達(dá)的意思直白易于理解，但在音樂上的表現(xiàn)難度不小，對(duì)演唱者的嗓音能力要求較高，通常是男聲演唱這首作品較為適宜。歌詞大意如下：愛情象一只狗那樣，曾突然而貪婪地襲擊我。沿著我濺出的血，你可以去跟蹤我的足跡……（后略）詩(shī)歌所表現(xiàn)的主題是詩(shī)歌中最常見的“永恒的主題”：愛情與死亡，描寫了一個(gè)愛情失意、內(nèi)心受到傷害極度悲傷的流浪者四處流浪追尋著愛情的歸宿——藍(lán)色的羅莎蒙德莊園而不得，最后走向死亡。這首詩(shī)歌的內(nèi)容與舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》的內(nèi)容大致相同，后者用了一個(gè)聲樂套曲（24首）的篇幅講述了一個(gè)故事，而迪帕克將故事凝縮在一首歌曲里。在作曲手法上，迪帕克展現(xiàn)了出色的技巧和與眾不同的風(fēng)格，前文提到過，迪帕克曾跟弗朗克學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，他的創(chuàng)作理念本質(zhì)上并非一味追求法國(guó)民族音樂的風(fēng)格，或者說并非最終的追求，他的創(chuàng)作風(fēng)格是多元的，手法是多樣的，展現(xiàn)了不同的色彩，他與瓦格納和李斯特相識(shí)，創(chuàng)作思想上也深受他們的影響，這首作品的風(fēng)格便是體現(xiàn)，采用了朗誦調(diào)敘事曲的風(fēng)格，這也是德奧敘事歌曲最常用的手法，大量的半音化旋律進(jìn)行，短小的動(dòng)機(jī)，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等技法。需要著重說明的是，這些大量的半音的使用并不具有調(diào)式功能性，多為調(diào)式變音，起色彩變化的作用，增加了歌曲的緊張感與戲劇性，并不起改變調(diào)式的作用。音樂開始的節(jié)奏型猶如奔跑的馬蹄聲呼嘯而過，也襯托出愛情失意者此時(shí)的心境：“愛情像一支貪婪的狗那樣，貪婪而突然地襲擊我”……隨后音樂的戛然而止，營(yíng)造出緊張而情緒激烈的的氛圍，后面音樂再次響起，重復(fù)了前兩句意境，后面的樂句音樂情緒大致相同，直到第54小節(jié)，“當(dāng)經(jīng)過我已走過的路”，至此，音樂從不斷激昂悲憤的情緒中第一次弱了下，速度也慢了下來，鋼琴的音樂似乎也不斷提示著“向前、向前……走向最后的終結(jié)。這首作品并不是很好演唱，難度較高，要求演唱者嗓音力度較強(qiáng)，前面的樂句在激昂的鋼琴聲中（附點(diǎn)、柱式和聲、同度重復(fù)、半音、不協(xié)和音）不斷要求演唱者的聲音力度為“強(qiáng)”，其次原譜為d小調(diào)，在34小節(jié)之前，幾乎每個(gè)樂句高音都在小字二組的f或者之上，而且后面還有音樂，也就是說沒有換氣，從高處要再低下來，聲樂中常講“不怕高就怕吊”，這個(gè)高度又是男高音的換聲點(diǎn)，沒有扎實(shí)的基本功，穩(wěn)定的中聲區(qū)為基礎(chǔ)，這樣的樂句會(huì)把歌唱者整個(gè)的歌唱狀態(tài)破壞掉，這首歌更適于嗓音程度較高的演唱者來演唱。

如前文所講，這首歌曲旋律大量運(yùn)用了朗誦調(diào)、半音、不協(xié)和音程、調(diào)式變化音以及復(fù)雜的節(jié)奏，這些都為這首歌曲增加了不少的難度，需要較好的音樂基礎(chǔ)和音樂素養(yǎng)才能應(yīng)對(duì)這類作品，從以上兩點(diǎn)來看，這首作品更適合作為研究生階段學(xué)生學(xué)習(xí)的去曲目。

（三）《前往打仗的國(guó)度》

這首作品創(chuàng)作于1869至1870年，在1877年最初出版時(shí)標(biāo)題為《遠(yuǎn)離》，樂曲為f小調(diào)，標(biāo)明為女中音所作；歌詞的作者為法國(guó)詩(shī)人迪奧菲勒·高迪埃，題獻(xiàn)給歐也妮·維京小姐。歌詞大意如下：我親愛的戀人，去到那戰(zhàn)場(chǎng)打仗，好像天地間只有我一個(gè)人，孤獨(dú)憂愁，走時(shí)告別的親吻，帶走了我的魂……（后略）迪帕克的藝術(shù)歌曲雖然只有16首，但風(fēng)格卻是多變的，與前面兩首藝術(shù)歌曲風(fēng)格迥異，這首歌曲充滿了法國(guó)風(fēng)情，與當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境有很大關(guān)系，作曲家充滿了愛國(guó)情懷，1870年爆發(fā)的普法戰(zhàn)爭(zhēng)無疑深深觸動(dòng)了作曲家的內(nèi)心，詩(shī)歌的作者高迪埃雖然是印象派詩(shī)人，但這首作品的風(fēng)格卻是相當(dāng)質(zhì)樸，純真感人，詩(shī)歌一共三段詞，每一段結(jié)尾都以“我孤獨(dú)地坐在房間里，仍然等待著他的歸來”。這是真情的流露，催人淚下?？梢韵胍娮髑铱吹竭@首詩(shī)時(shí)內(nèi)心引起了怎樣的共鳴。單三部曲式的構(gòu)思與詩(shī)歌規(guī)整的三段詩(shī)文相呼應(yīng)，隨著詞義的變化音樂又隨之而變。

這首藝術(shù)歌曲另一個(gè)較為特別之處是結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有如一首歌劇詠嘆調(diào)，中間有深情的詠唱：我孤獨(dú)地坐在房間里，仍然等待著他的歸來，有激情的訴說(宣敘性）第三段：“有人大步走上樓，這是不是他？我甜蜜的愛人”。音樂開始的旋律如同民謠的風(fēng)格，行板，簡(jiǎn)單樸實(shí)而略帶憂傷，姑娘的歌聲隨之而出，第一段基本就是回憶分別的景象和內(nèi)心孤寂的感嘆；第二段是對(duì)自然的描述，屋頂?shù)镍澴?、清澈的河水，接著?shī)句一轉(zhuǎn)，“我的心如同盛開的百合”，然后又是每段相同的結(jié)尾：我孤獨(dú)地坐在房間里，仍然等待著他的歸來。第三段激昂的音樂描繪了姑娘聽到有人疾步上樓，以為是自己心愛的人歸來，此時(shí)鋼琴?gòu)椬喑霾粎f(xié)和音構(gòu)成的震音，音樂速度加快，情緒激動(dòng)而不安，到“我心愛的人”這一句，音樂色彩變得暗淡，速度也慢了下來，仿佛瞬間的激動(dòng)之后已然知道那否定的答案，接下來是借助晚風(fēng)傾訴對(duì)愛人思念的情緒，情緒越來越激動(dòng)，音樂的力度也變?yōu)椤癴f”的強(qiáng)度，思念變成了內(nèi)心激動(dòng)的呼喚，隨后音樂再次回到與前兩段歌曲一樣的結(jié)尾：我孤獨(dú)地坐在房間里，仍然等待著他的歸來，5小節(jié)與開始一樣的鋼琴音樂造成首尾呼應(yīng)的效果，以此結(jié)束。演唱的難點(diǎn)在于以下幾個(gè)地方，一是第32到35小節(jié)這一句起句直接在小字二組的f然后上到高音小字二組的降A(chǔ)，對(duì)演唱者是個(gè)不小的考驗(yàn)，如果歌唱基礎(chǔ)不扎實(shí)，會(huì)使演唱者的嗓音一下失去深度氣息的支持，嗓子被吊起來，即使不出現(xiàn)破音，后面的演唱也會(huì)有很大的困擾，畢竟這是一個(gè)有著143小節(jié)，規(guī)模類似詠嘆調(diào)的作品，任何一處疏漏都會(huì)影響到完成整個(gè)作品的持久性的能力的要求；再一個(gè)難點(diǎn)是第三段，宣敘性的朗誦調(diào)，不斷加強(qiáng)的力度要求，對(duì)演唱者嗓音能力都形成了不小的挑戰(zhàn)。

這首歌曲在迪帕克的全部藝術(shù)歌曲中受到關(guān)注相對(duì)較少，一是作品影響力稍遜色于《遨游》、《費(fèi)迪蕾》和《憂郁之歌》這類作品，再就是如作品標(biāo)注著的：為女中音所作，從旋律走向和進(jìn)行的特點(diǎn)上看，這首作品的確較為適合女中音或次女高音聲部演唱，一般情況下，多數(shù)藝術(shù)歌曲是各個(gè)聲部都可以演唱的，專門指定為一個(gè)聲部所做的作品是比較少見的。當(dāng)然從現(xiàn)在所能聽到或看到的音頻、視頻資料看，很多女高音也有很精彩的演繹留存，比如法國(guó)的女高音娜塔莉·德賽和蕾內(nèi)·芙蕾明都有這首作品音頻出版，同樣堪稱典范。

女中音或次女高音并非是音域較女高音低，而是聲音的色彩與女高音不同，相對(duì)暗一些，濃厚一些，一樣可以唱到很高，也可唱大段帶有高音的華麗的花腔樂段，比如羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》中的羅西娜的詠嘆調(diào)《我心中有個(gè)聲音在回蕩》和歌劇《灰姑娘》中的詠嘆調(diào)《不再獨(dú)坐火爐旁悲傷》，女中音（次女高音）所習(xí)慣的音域，也就是通常所說的“最舒服的”音域通常要比女高音低一個(gè)大二度，這兩點(diǎn)才是二者根本區(qū)別之所在。

結(jié) 語

亨利·迪帕克是法國(guó)近代音樂史上最為獨(dú)特的一位作曲家，其以14首藝術(shù)歌曲（共16首藝術(shù)歌曲，一般經(jīng)常提及的是他的14首作品）贏得了世界著名音樂家的聲譽(yù)，與德奧的作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、洛維這些人相比要少的多，即使是他的同胞福列、德彪西、拉威爾等人的作品數(shù)量也是無法相比的，但這絲毫沒有影響到他的藝術(shù)成就和獲得的聲望。我們?cè)诩?xì)究其作品之后方才發(fā)現(xiàn)，此評(píng)價(jià)絕非浪得虛名，他的作品不僅僅是獨(dú)特的，還蘊(yùn)含著高超的藝術(shù)內(nèi)涵，每首作品都是藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中的藝術(shù)珍品，達(dá)到了極高的藝術(shù)成就與境界。從他的作品中可以看出，他對(duì)詩(shī)歌的品鑒有著非同尋常的感悟能力，對(duì)詩(shī)歌的把握掌控得心應(yīng)手，所有他為之譜寫音樂的詩(shī)作都煥發(fā)了新的生命力，他同時(shí)代的作曲家萬?！ささ茉?jīng)評(píng)價(jià)迪帕克的藝術(shù)歌曲：迪帕克的歌詞是沒有人能更動(dòng)一個(gè)字，音符的配合，重音的安排更是出神入化。

迪帕克對(duì)音樂的掌控能力也是高超的，每首藝術(shù)歌曲所采用的技術(shù)手法、風(fēng)格、韻味都是不同的，甚至是大不相同的，14首藝術(shù)歌曲和為數(shù)不多的器樂作品為充分我們展示了作曲家的才華。他所選用詩(shī)歌的內(nèi)容多為表現(xiàn)愛情、憂傷、生死這類作品，除了傳統(tǒng)的調(diào)式音樂技術(shù)，半音化的技法在他的手中的應(yīng)用也是得心應(yīng)手甚至是出神入化，他與瓦格納、李斯特等人交好并深受其影響，但他的半音化音樂技法的運(yùn)用又是與前兩者不盡相同；精致細(xì)膩的《佛羅倫薩小夜曲》顯示了他的法國(guó)音樂風(fēng)格。迪帕克的藝術(shù)歌曲無論是從體裁、篇幅和藝術(shù)及技術(shù)內(nèi)涵角度看對(duì)聲樂演唱者都不是很容易掌握，適合于較高程度的歌唱者作為教材的選用?！?/p>