論舒伯特分節(jié)歌形式的構(gòu)造
——以藝術(shù)歌曲《水上吟》為例

鄭 奕

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）是奧地利作曲家，西方音樂史上浪漫主義早期的代表人物之一。他的作品中常常既具有古典主義的規(guī)整曲式與和聲體系，又充斥著極具浪漫主義的動(dòng)人旋律與熾熱情感，他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的成就，讓他被賦予“藝術(shù)歌曲之王”的稱號。

舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲形式多樣，有分節(jié)歌、通譜歌、變化分節(jié)歌等。在本人對舒伯特藝術(shù)歌曲研究現(xiàn)狀搜集與整理可以看出，國內(nèi)外相關(guān)的研究資料非常豐富，但多是以個(gè)案分析研究為主要的研究視角，內(nèi)容大多為音樂分析、演唱詮釋等為主，對藝術(shù)歌曲體裁形式的演進(jìn)過程關(guān)注較少，也很少從其中探究舒伯特個(gè)人創(chuàng)作技法上對古典主義的過渡與浪漫主義的發(fā)展。另外，對于舒伯特分節(jié)歌形式的創(chuàng)作研究，大多集結(jié)在史學(xué)類的專著中，很少通過代表作品的分析來觀察舒伯特對分節(jié)歌形式創(chuàng)作技法的運(yùn)用。本文將通過對分節(jié)歌中各個(gè)音樂元素的分析，去探索舒伯特創(chuàng)作分節(jié)歌的具體特征。

一、舒伯特與分節(jié)歌

分節(jié)歌是指多段格式、韻律一致(或相同)的歌詞唱同一個(gè)曲調(diào)的歌曲式樣。它在一般群眾歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲和民歌中最為多見，其突出特點(diǎn)是音樂形象集中統(tǒng)一，給人的聽覺印象深刻。古今中外有大量的歌曲是以分節(jié)歌為形式創(chuàng)作的，分節(jié)歌有一種變化形式，即謂變化分節(jié)歌。它是指若干段歌詞所配的音樂不完全相同，這樣細(xì)微的差異在保持了分節(jié)歌音樂短小精美特點(diǎn)的同時(shí)，又可以通過調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等元素的多樣化發(fā)展使音樂更具內(nèi)容與色彩，也強(qiáng)化了歌曲所想表達(dá)的情緒。舒伯特在不同時(shí)期的分節(jié)歌創(chuàng)作有五個(gè)共性特點(diǎn)：

一是主題旋律方面，主要運(yùn)用悠長簡單的動(dòng)聽旋律為主，其特點(diǎn)是常用跳進(jìn)上行與級進(jìn)下行的主題動(dòng)機(jī)。

二是伴奏織體方面，隨著舒伯特創(chuàng)作技法的成熟，豐富了伴奏織體的形式，并且多種織體同時(shí)進(jìn)行，極大強(qiáng)化了音響效果的層次感，將鋼琴伴奏的發(fā)展推向高潮。

三是調(diào)性和聲方面，由蘊(yùn)含古典主義風(fēng)格的傳統(tǒng)和聲進(jìn)行與調(diào)式布局，在加入變化音之后，重屬和弦與遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的使用頻率明顯增多，充分展現(xiàn)浪漫主義音樂的色彩。

四是歌詞方面，舒伯特選用的詩歌內(nèi)容涉及的領(lǐng)域非常廣泛，有敘事類、寫景類和抒情類。舒伯特尤其擅長通過音樂傳達(dá)內(nèi)心的情感，所以他的藝術(shù)歌曲無論是哪個(gè)類型的歌詞，音樂都將以不同的方式表達(dá)人物性質(zhì)各種各樣的情緒和精神。

五是曲式結(jié)構(gòu)方面，在分節(jié)歌中曲式一般分為一段曲式與二段曲式，隨著藝術(shù)歌曲的發(fā)展，二段體將占據(jù)主要地位，以便豐富音樂的材料內(nèi)容。

《水上吟》是舒伯特處于創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生轉(zhuǎn)變時(shí)期的一首分節(jié)歌形式的藝術(shù)歌曲。這首作品的旋律富有濃重的浪漫色彩，極其能夠引發(fā)聽眾情感的共鳴，感受到詩人與作曲家內(nèi)心對自由浪漫的向往。曲式圖如下：

從曲式結(jié)構(gòu)分析，《水上吟》單個(gè)分節(jié)內(nèi)部為無再現(xiàn)二段體曲式，分節(jié)之間是原樣重復(fù)的關(guān)系。作曲家在創(chuàng)作中期時(shí)尤為喜愛采用二段式結(jié)構(gòu)，其他著名的作品例如《鱒魚》（Die Forelle，1817，D.550）《死神與少女》（Der Tod und das Madchen，1817，D.531）也都是采用二段式結(jié)構(gòu)的變化分節(jié)歌。分析觀察其作品可以發(fā)現(xiàn)他不僅繼承并且發(fā)展了早期對分節(jié)歌形式已有的創(chuàng)作手法，最為明顯的手法就是擴(kuò)展了單個(gè)分節(jié)內(nèi)部的結(jié)構(gòu)。雖分節(jié)之間仍是原樣重復(fù)，但分節(jié)內(nèi)部雙主題之間的矛盾，使音樂材料得以豐富，音樂情感的表達(dá)能力也更為細(xì)膩。

二、主題與其他音樂元素的處理手法

從主題旋律上看，分為兩個(gè)主題，主題A動(dòng)機(jī)X是樂句a第一小節(jié)的旋律，音區(qū)偏低，音符時(shí)值相對較長。動(dòng)機(jī)Y是第二小節(jié)大跳上行之后緊接著連續(xù)的級進(jìn)下行，促使人們在腦海中想象出由遠(yuǎn)及近的畫面感，巧妙地為聽眾營造了湖邊水光波動(dòng)、風(fēng)景秀麗的氛圍。而緊接著的兩個(gè)樂句旋律是對主題A動(dòng)機(jī)Y的延伸與補(bǔ)充，進(jìn)一步細(xì)致生動(dòng)地描繪了層層漣漪、粼粼波光的湖面。

而主題B先是沿用主題A中動(dòng)機(jī)X的材料，但旋律音偏高，平穩(wěn)悠長的旋律以陳述的口吻奏出。而樂句b’中使用時(shí)值較長的音符有力地加劇兩主題間的對比，大有傳達(dá)情緒時(shí)嘆氣著說話的氣韻，顯然是本曲“水流”般情感的宣泄口。

分析本曲的伴奏部分，從節(jié)奏與節(jié)拍的角度，《水上吟》主旋律以四分音符、八分音符為主，，突出了樂曲中強(qiáng)弱對比的張力，使得作品聽起來更具流動(dòng)性。而伴奏旋律以十六分音符為主，二者就形成了一種快中有慢、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏對比效果，使整首歌曲旋律與伴奏的融合渾然一體。

正如保羅·亨利·朗在《西方文明中的音樂》所提及的：他有意識地要把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到與詩和旋律同等重要的地位，他要給歌曲的周圍造成一個(gè)重大的音樂機(jī)體的力量，這力量足以在詩與音樂之間建立均衡關(guān)系。①而這首作品也能夠地印證這一看法，顯示出舒伯特對于歌曲的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)其他作曲家的不同之處。他沒有一味地讓音樂為詩歌讓步，沒有想當(dāng)然地讓伴奏為旋律墊腳。

從織體的角度，歌詞中的意象內(nèi)涵的催生了音樂中的主要音型。右手部分作曲家采用了強(qiáng)拍八度、九度大跳的方式進(jìn)行節(jié)奏組織，大跳之后為旋律的下行提供空間，十六分音符的運(yùn)用使得音樂更為密集緊湊，可以稱之為直瀉而下的瀑布音型②。這將想象中流水潺潺的畫面刻畫得尤為極為生動(dòng)美妙，給人們帶來起伏跌宕，綿延不絕的聽覺盛宴。而左手的伴奏音型則是熟悉舞曲的風(fēng)格，八分音符的節(jié)奏下是低音搭配柱式和弦的形式。在較為緩和的低聲部鋪墊下，高聲部流動(dòng)的音樂使織體內(nèi)部的顆粒感更加清晰化，更具躍動(dòng)感。然而舒伯特不止步于伴奏中兩個(gè)聲部對比帶來的令人沉醉的音樂。他創(chuàng)作相對于快速的伴奏是為了與歌唱的旋律聲部略為緩和的節(jié)奏形成了對比與反差，錯(cuò)落而又有序的音樂排列交相輝映，音響效果具有和諧均衡的美感。

三、調(diào)性與和聲的處理手法

關(guān)于這首作品的調(diào)性創(chuàng)作，舒伯特靈活地運(yùn)用降a小調(diào)中七級音降g與還原g的半音變化使旋律在降a和聲小調(diào)與降a自然小調(diào)之間循環(huán)交替，極大程度地增添了歌曲的層次，使其在調(diào)性轉(zhuǎn)換下展現(xiàn)出了色彩豐富的對比之美。

從前奏部分起調(diào)性就開始不斷地游離，以降a和聲小調(diào)進(jìn)入樂段A，A段由三個(gè)樂句組成，以a句材料展開，衍生出a’句與a”句，a’句展開時(shí)出現(xiàn)七級音降g，調(diào)性轉(zhuǎn)為降a自然小調(diào)，也可以理解為重屬七和弦的解決。而從間奏開始，就在降a自然小調(diào)進(jìn)行，致使樂段B的調(diào)性色彩與樂段A有些許的微妙變化。樂段B由b和b’兩個(gè)樂句構(gòu)成，舒伯特通過主三和弦與屬七和弦的運(yùn)用，將兩個(gè)樂句巧妙地連接在一起，精準(zhǔn)把握并突出了第一樂句的高潮部分，這樣的創(chuàng)作手法既延續(xù)了第一樂句主旋律中所蘊(yùn)含的曠遠(yuǎn)、幽謐的意境，又為第二樂句升華主題做了鋪墊，可謂一舉兩得。樂句b’處加入了還原c的半音，促使旋律由降a小調(diào)轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)，連帶著音樂的色彩也短暫地由暗轉(zhuǎn)明，以令人愉快的和聲色彩作為結(jié)尾。這種調(diào)式的轉(zhuǎn)換既推動(dòng)了樂思的發(fā)展，增強(qiáng)了樂段之間的對比度與層次感，又拓展了旋律風(fēng)格，使作品在情緒的表達(dá)上更加飽滿。

四、歌詞與音樂之間的相互關(guān)系

《水上吟》歌詞選自德國詩人施陶貝爾格的同名詩歌。詩歌第一段、第二段是寫景的內(nèi)容，而第三段則借景抒情。

詩人通過對湖面、波光、微風(fēng)、輕舟、晚霞、樹梢、等多種靜態(tài)、動(dòng)態(tài)意象的描寫，表現(xiàn)了人物悠然、平靜的內(nèi)心世界以及對光明未來的憧憬。而詩歌第三段的內(nèi)容，深化情感，升華主題，由眼前水面上的粼粼波光聯(lián)想到了似水流淌的光陰，借以表達(dá)渴望自由、追求幸福的浪漫主義情懷。三段歌詞在完全相同的主題旋律與和聲調(diào)性下，卻表達(dá)了完全不同的內(nèi)容。這突出舒伯特非常擅長寫出既滿足寫景要求又要符合抒情要求的音樂旋律。原詩第一節(jié)中“Kahn”[小船]一詞反復(fù)在歌曲中出現(xiàn)了五次，卻并沒有引起聽眾的不耐煩，同樣“Schein”[陽光]、“Zeit”[時(shí)間]這些詞也多次出現(xiàn)。這樣的情況本以為會(huì)讓人無法忍受，在舒伯特的筆下卻意外的悅耳，保羅·亨利·朗稱其善于在任何情況之下找到正確的“補(bǔ)救方法”③。正是因?yàn)樗朴谕高^詩中的意境反射出純粹音樂的意境，他在音樂上的靈活創(chuàng)作得以填補(bǔ)了僅憑詩歌所表達(dá)所不能企及的空缺。

整首歌曲融合了多種天然的事物，將一幅澹泊、悠然的風(fēng)景畫呈現(xiàn)在我們眼前，由此表現(xiàn)出比德邁式人物對平凡舒適、悠然自得生活的憧憬與向往。

結(jié) 語

舒伯特對于分節(jié)歌的特殊處理可以體現(xiàn)在主題旋律、鋼琴伴奏、調(diào)性和聲、曲式結(jié)構(gòu)等方面，也能從這些方面發(fā)現(xiàn)他在音樂創(chuàng)作方面異于常人的天賦以及精湛巧妙的創(chuàng)作技法。

舒伯特的音樂強(qiáng)調(diào)無準(zhǔn)備的、突然而至又瞬間即逝的靈感，主題旋律常如歌一般清新流暢、抒情迷人，間或顯現(xiàn)的激情頗具感染力，往往能引發(fā)人心深沉豐富的情感體驗(yàn)。筆者分析了他不同創(chuàng)作時(shí)期的三首分節(jié)歌代表作，可以看出舒伯特在創(chuàng)作分節(jié)歌時(shí)，隨著創(chuàng)作技法的不斷提高，分節(jié)歌在音樂內(nèi)容上也不斷被豐富，由此帶來以下幾個(gè)方面音樂的多樣發(fā)展：

一是主題旋律方面，在一首藝術(shù)歌曲中不再是單主題旋律，出現(xiàn)了兩個(gè)及以上的主題動(dòng)機(jī)，以增強(qiáng)音樂的戲劇性沖突。

二是伴奏織體方面，形式逐漸多樣化，由簡到繁，由具有活潑清晰的停頓感發(fā)展旋律線條優(yōu)美的動(dòng)態(tài)感。對于浪漫主義所追求的情感表達(dá)，這樣的創(chuàng)作手法能夠更好地刻畫出音樂的色彩變化，歌詞中的主要意象也在伴奏織體中得以呈現(xiàn)。在舒伯特的手中伴奏不再僅僅充當(dāng)和聲功能進(jìn)行的工具，與歌唱旋律、歌詞融為一體，共同書寫起伏跌宕的情節(jié)，共同營造氛圍、表達(dá)情感。

三是調(diào)性方面，舒伯特對于轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用是為了迎合不同歌曲不同樂段所需要表達(dá)的不同情感色彩而設(shè)計(jì)的，依靠他對歌詞中意境的把握、理解和想象，恰到好處的調(diào)性安排使音樂具有更加細(xì)膩的幻想性和隨意性。尤其可以在他中后期的作品中一睹離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的風(fēng)采，如本篇選取的樂曲《水上吟》就充分地展現(xiàn)了單個(gè)分節(jié)內(nèi)部和聲小調(diào)與自然小調(diào)不斷交替而帶來的意想不到的音樂效果，以極其細(xì)膩的手法描繪歌詞所描述的內(nèi)容，從而引導(dǎo)聽眾領(lǐng)會(huì)詩人的心境。四是和聲方面，對于不協(xié)和和弦和變化音的突用，使曲子的情感表現(xiàn)力大大加強(qiáng)，說明了舒伯特已開始堅(jiān)定了要打破古典主義時(shí)期協(xié)和的和聲進(jìn)行模式，迎接浪漫主義風(fēng)格新風(fēng)貌的態(tài)度。

綜上，舒伯特不斷提升音樂創(chuàng)作技法的同時(shí)，通過對主題動(dòng)機(jī)創(chuàng)作，調(diào)性和聲運(yùn)用等多種音樂元素在技法上的突破，不僅大大提升了純音樂元素在聲樂作品中的地位，也極大地推動(dòng)了藝術(shù)歌曲在西方音樂史上的發(fā)展?！?/p>

注釋：

① 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:782.

② 列昂·普蘭廷加.浪漫音樂——十九世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格史[M].劉丹霓譯,上海:上海音樂出版社,2019:145.

③ 保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯,桂林:廣西師范出版社,2014:783.