分析舞臺音響中的技術(shù)與藝術(shù)之美

高茂水(國家舞臺設(shè)備質(zhì)量檢驗(yàn)檢測中心)

音響作為一種聽覺藝術(shù)門類，具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，音響師根據(jù)舞臺藝術(shù)作品風(fēng)格對演出中的音樂、語言、音效等聲音基本元素進(jìn)行調(diào)控處理，通過舞臺音響擴(kuò)聲活動進(jìn)行藝術(shù)作品的再度創(chuàng)作，保證舞臺演出效果的同時體現(xiàn)藝術(shù)的審美教育功能，這是音響作為重要的媒介，表現(xiàn)世界的方式之一。文章從技術(shù)、藝術(shù)的角度進(jìn)行分析，闡述舞臺音響的審美要素和美學(xué)特征。

隨著經(jīng)濟(jì)和文化的不斷發(fā)展，我國先后涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品，這些作品很好地為我國文藝事業(yè)發(fā)展填了一份力，舞臺音響在這些藝術(shù)演出中所起到的作用也越來越明顯，其強(qiáng)大的功能和表現(xiàn)力已被藝術(shù)家們所逐漸認(rèn)識，藝術(shù)家們的舞臺音響意識也在不斷增強(qiáng)，觀眾的文化素質(zhì)以及審美能力也在不斷提升，這也要求舞臺工作者在藝術(shù)創(chuàng)作和演出過程中，需要關(guān)注和思考大眾審美心理以及音響美學(xué)方面的相關(guān)問題，以達(dá)到豐富觀眾感性認(rèn)識世界、給觀眾帶來更多視聽審美體驗(yàn)的目的。

一、音響技術(shù)發(fā)展歷史介紹

1887 年愛迪生發(fā)明了留聲機(jī),到1954 年雙軌立體聲磁帶錄音機(jī)在美國生產(chǎn)，3 年后在英國生產(chǎn)出第一批立體聲流行唱片，再到1965 年美國科學(xué)家杜比博士創(chuàng)立實(shí)驗(yàn)室并先后發(fā)明了降噪系統(tǒng)和環(huán)繞聲技術(shù)，電子技術(shù)給戲劇、文學(xué)、音樂等傳統(tǒng)藝術(shù)插上了聲音的翅膀。同時，錄音技術(shù)的發(fā)明使人類的精神文化傳播方式也發(fā)生了較大的變化，它讓人們能夠長久保存、再現(xiàn)、廣泛傳播藝術(shù)家們的精彩片段，以音樂和影視藝術(shù)來說，唱片《春江花月夜》和電影《臥虎藏龍》，這些經(jīng)典作品因音響技術(shù)的成熟而使藝術(shù)作品更趨于完美。

現(xiàn)代音響技術(shù)深刻地影響了原來的藝術(shù)樣式并從一定程度上促進(jìn)了其發(fā)展，舞臺表演藝術(shù)中使用音響擴(kuò)聲后也開始變得更加自然、真實(shí)和親切，以大型音樂劇《劇院魅影》來說，從1986年至今在全球近百個劇院舞臺持續(xù)上演，吸引了大量觀眾爭相觀看，劇中維爾第、奧芬巴赫古典音樂優(yōu)美的歌劇旋律以及演出中完美的舞臺音響擴(kuò)聲，使其成為音樂劇中永恒的經(jīng)典。

縱觀20 世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展史我們可以發(fā)現(xiàn)，音響技術(shù)的每一次飛躍都為藝術(shù)表現(xiàn)提供了更廣闊的空間，并不斷提升舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的水平，而藝術(shù)創(chuàng)作也不斷為音響技術(shù)發(fā)展提出新的要求與挑戰(zhàn)，這是技術(shù)與藝術(shù)的深度融合，隨著社會生活水平和人們文化素質(zhì)提高以及VR、AR 等多媒體技術(shù)的加入，導(dǎo)演和音響師可以利用這些音響技術(shù)來創(chuàng)造出更完美的舞臺藝術(shù)作品。

二、舞臺音響中技術(shù)性審美因素

（一）音響擴(kuò)聲形式

音響師在舞臺臺口兩側(cè)設(shè)計(jì)立體聲揚(yáng)聲器系統(tǒng)，通過調(diào)音臺電位器設(shè)置音樂、音效等聲音元素?cái)U(kuò)聲的空間“位置”，讓觀眾感受到位于揚(yáng)聲器軸線覆蓋區(qū)域之間的聲場，依靠其形成的立體聲“聲像”概念，來領(lǐng)略聲音的層次感以及體會音質(zhì)特點(diǎn)，這種獨(dú)特的音響技術(shù)遵循著人類形式美法則，其審美要素主要表現(xiàn)在以下兩點(diǎn)：

1.對稱

音響師在立體聲“聲像”的分布上，把立體聲源信號各部分按左右對稱原則進(jìn)行設(shè)置，同時還可以在觀眾聽音的兩側(cè)周圍設(shè)置對稱環(huán)繞揚(yáng)聲器來增加左右“環(huán)繞”聽感，這些對稱設(shè)計(jì)都符合大眾的傳統(tǒng)美學(xué)觀念。例如，我國的民族音樂擴(kuò)聲中，舞臺音響基本的“聲像”設(shè)置方法是將樂隊(duì)中的彈撥樂器（像琵琶和箏）和打擊樂器分別擺放在立體聲的兩邊對稱位置，低音樂器和人聲擺在中間位置，吹奏樂器放置在中間左右位置，這樣明顯的對稱設(shè)置，符合聲音和畫面一致的同時也制造了一種很強(qiáng)的對稱聽覺特性和美感。

2.平衡

音響師可以在演出中根據(jù)樂隊(duì)、合唱的各個聲部之間，或者合唱、樂隊(duì)與獨(dú)唱、獨(dú)奏間力度關(guān)系，構(gòu)建合理的音響擴(kuò)聲音量比例關(guān)系，形成一種勻稱、和諧的舞臺音響平衡感。例如，針對樂隊(duì)伴奏與獨(dú)唱、獨(dú)奏的平衡比例，通常獨(dú)唱、獨(dú)奏的音響擴(kuò)聲音量大約占60%，樂隊(duì)大約占40%，構(gòu)成6:4 的平衡比例關(guān)系，這種關(guān)系聽感上面是和諧的，使得樂隊(duì)伴奏與獨(dú)唱之間既有主次分明，符合大眾常提的黃金分割比例的同時，又不會導(dǎo)致互相干擾使聲音“淹沒”，最終達(dá)到一種相得益彰的擴(kuò)聲效果，可以說它們的比例是符合藝術(shù)的形式美的，這種平衡的處理技術(shù)能夠給藝術(shù)演出帶來某種和諧的音樂體驗(yàn)。

此外，相比于立體聲和環(huán)繞聲的技術(shù)美學(xué)特點(diǎn)來說，近年來由數(shù)字影視開啟的沉浸式聲音技術(shù)也被引入到舞臺音響擴(kuò)聲中，沉浸式聲音的目標(biāo)就是再現(xiàn)一個與真實(shí)世界盡可能接近的聲場環(huán)境，或者創(chuàng)造一種僅在虛擬空間出現(xiàn)的、經(jīng)過增強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)世界體驗(yàn)，為了創(chuàng)造一種聽音者的虛擬體驗(yàn)，利用捕捉合成和處理自然聲音方法，再通過沉浸式聲音擴(kuò)聲系統(tǒng)進(jìn)行再現(xiàn)。這種將聽覺、視覺、觸覺、嗅覺和味覺幾種感官整合到同一場景中制造一種沉浸式的體驗(yàn),是典型多感官審美體驗(yàn)活動，可見通過音響為聽音者帶來身入其境的感受也是重要沉浸式形式，著名蘇格蘭哲學(xué)家、美學(xué)家弗朗西斯·哈奇森曾指出在人類的五種外部感官中，只有人的聽覺和視覺感官是具有觀念與美的內(nèi)在形式相統(tǒng)一的功能，因?yàn)槿藗內(nèi)菀捉邮芤暵犘问教卣鞯膶ο?，所以，聽覺與生俱來地具有感知和定位三維空間“聲像”的能力，舞臺音響擴(kuò)聲技術(shù)從雙聲道平面立體聲到5.1平面環(huán)繞聲，最后到沉浸式擴(kuò)聲拓展了音響系統(tǒng)在垂直方向的聲場塑造能力，演出垂直方向的“聲像”定位使聲場縱深信息更加完整，使“聲像”運(yùn)動軌跡更加開闊、連續(xù)、立體，進(jìn)一步豐富了舞臺音響的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，中國民族歌劇《江姐》采用Holophonix 聲音全息（一種多維聲音技術(shù)）沉浸式舞臺音響擴(kuò)聲系統(tǒng)，演出中這種全新的擴(kuò)聲體驗(yàn)方式和完美的音響擴(kuò)聲效果，真實(shí)的還原舞臺聲音的同時，得到了觀眾普遍贊譽(yù)。

沉浸式舞臺音響擴(kuò)聲技術(shù)與設(shè)備的運(yùn)用，不但給觀眾帶來了全新的音響審美體驗(yàn)，而且由于音響聲場空間的拓展，使舞臺藝術(shù)演出創(chuàng)作的自由度和空間獲得了很大的提高。

（二）音響技術(shù)功能

首先，音響通過技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)其實(shí)用價值，舞臺音響的重要意義是改變?nèi)藗兊纳詈脱莩龇绞?，這種方式即音響的擴(kuò)音功能，利用音響技術(shù)能讓人們以不同美學(xué)觀為指導(dǎo)來記錄、處理原始聲音，以達(dá)到修飾、美化聲音的目的，這些特點(diǎn)體現(xiàn)的是美學(xué)中的技術(shù)功能美。例如，在舞臺音響設(shè)計(jì)制作時，把聲源放在低噪聲、低反射聲的錄音棚內(nèi)進(jìn)行錄制，通過高采樣率的數(shù)字音頻制作技術(shù)，就可錄制出一種十分自然、干凈的環(huán)境音效，舞臺正式演出時，觀眾就能感受到自然、細(xì)膩、清晰的音質(zhì)，激起一種聽感的愉悅。在其他技術(shù)方面，音響導(dǎo)演和音響師可通過傳聲器、調(diào)音臺的多種功能組合，以及對室內(nèi)音響設(shè)備的不同外觀、風(fēng)格選擇來完成系統(tǒng)配置，獲得符合時代特性和設(shè)計(jì)感的舞美效果，音響師在舞臺演出過程中對舞臺聲音合理調(diào)整、均衡、加工，利用各種手段對演奏、演唱的音質(zhì)進(jìn)行技術(shù)操作，去掉樂器、嗓音上的一些瑕疵，選擇適合的聲音效果功能對舞臺原聲進(jìn)行適度的美化，讓觀眾獲得親切、美好的聲音感受；其次，舞臺音響可以為演出創(chuàng)造最佳環(huán)境效果，音響師根據(jù)演出場地等情況，適當(dāng)運(yùn)用混響、延時效果器，營造出一種合適的演出場景來增加觀眾現(xiàn)場體驗(yàn)。例如，使用較短混響效果器配合部分戲劇的演出，能創(chuàng)造出一種干凈的舒適感受，給大合唱隊(duì)一定量的混響，可以制造出合適的空間感，給伴奏樂隊(duì)中的節(jié)奏樂器加上適量混響，可達(dá)到突出空間的效果，給旋律樂器像弦樂加混響以及給低音樂器加適量混響，可增加其融合度、豐滿度，這些技術(shù)處理能夠使藝術(shù)表演和空間巧妙結(jié)合，完成時空情景化構(gòu)建的同時，增加觀眾的臨場體驗(yàn)感；再次，舞臺音響利用技術(shù)功能美化聲音和創(chuàng)造環(huán)境效果的同時，還存在與心理聲學(xué)以及美學(xué)方面相關(guān)的“特殊聲音效應(yīng)”現(xiàn)象，音響師在演出中可以通過控制音響物理特性例如持續(xù)時間、音量、頻率、頻譜等參量，來改變與其相對應(yīng)的音長、響度、音高、音色等主觀感受來影響觀眾的心理活動。在舞臺音響創(chuàng)作中音響師還可以利用諸如雞尾酒會效應(yīng)，設(shè)計(jì)出讓舞臺主要演員在混亂嘈雜的爭吵環(huán)境中對話聲音變得突出的音響效果，運(yùn)用多普勒效應(yīng)“刻意”突出從頭頂盤旋而過的飛機(jī)音調(diào)變化，這些舞臺音響特性產(chǎn)生的心理活動給觀眾帶來豐富的感受和想象，是通過舞臺音響主客觀感知參數(shù)直接同藝術(shù)和美學(xué)要素相聯(lián)系的結(jié)果，音響師可以使用這些要素進(jìn)行一定的舞臺表演藝術(shù)塑造，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的表達(dá)和審美要求。通常，這些舞臺音響處理最終呈現(xiàn)為演出中的“細(xì)節(jié)”，這些“細(xì)節(jié)”被觀眾人耳感知后，在舞臺音響創(chuàng)作者的認(rèn)識中，這些音響“細(xì)節(jié)”是由許多經(jīng)過思維進(jìn)行解釋的藝術(shù)審美要素構(gòu)成的，這樣就可以進(jìn)一步進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作方面的溝通和分享，以實(shí)現(xiàn)舞臺表演藝術(shù)的完美表達(dá)。可見，音響師針對舞臺音響效果進(jìn)行設(shè)計(jì)和處理，分析觀眾心理，判斷它可能引發(fā)的觀眾生理反應(yīng)和心理效應(yīng)，也是舞臺從業(yè)者研究大眾審美心理的重要途徑之一。

三、舞臺音響藝術(shù)特點(diǎn)及其美學(xué)特征

舞臺表演是實(shí)時欣賞藝術(shù)，音響擴(kuò)聲的對象包括一切自然和社會生活中的聲音，由于音響所呈現(xiàn)的聽覺信息包羅萬象，在舞臺表演中不用借助具體的實(shí)物，通過音響可以完成藝術(shù)的再現(xiàn)以及人物形象的塑造，這樣音響便成了舞臺藝術(shù)活動中一種重要的藝術(shù)審美因素存在，利用聲波刺激感官能夠引起觀眾各種心理活動和生理效應(yīng)從而帶給觀眾審美滿足和愉悅，產(chǎn)生某種想象和情感共鳴，在這些過程中人們可以通過舞臺音響從而達(dá)到審美的目的。具體的特征如下：

（一）音響擴(kuò)聲的真實(shí)性

舞臺演出具有藝術(shù)真實(shí)性，舞臺音響可歸納為真實(shí)還原現(xiàn)實(shí)世界場景的某種藝術(shù)再現(xiàn)形式，是建立在人類對客觀世界求真的基礎(chǔ)上對舞臺作品的藝術(shù)化創(chuàng)作手段，用朱光潛的美學(xué)觀點(diǎn)來看那就是“藝術(shù)返照自然”，古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為“藝術(shù)實(shí)際上是一種模仿，而這個模仿的對象就是現(xiàn)實(shí)世界”；俄國著名作家車爾尼雪夫斯基也曾提到“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)”這一說法，因此，導(dǎo)演和音響師可以通過舞臺音響擴(kuò)聲使觀眾跟隨舞臺畫面沉浸在一個現(xiàn)實(shí)世界里面。例如，音響師可以用鳥語聲聲、流水潺潺、電閃雷鳴、虎嘯龍吟等聲音來描繪一個個多彩多姿的場景，配合畫面來創(chuàng)造真實(shí)世界，這是典型的藝術(shù)真實(shí)性的體現(xiàn)方法，正如著名雕塑家羅丹曾經(jīng)說過的：“美只有一種，即顯示真實(shí)的美”。例如，在倫敦西區(qū)劇院上演的《灰姑娘》音樂劇中，導(dǎo)演和音響師設(shè)計(jì)了“沉浸式”舞臺音響系統(tǒng)，用來實(shí)現(xiàn)360 度空間的全方位聽覺體驗(yàn)，劇中熱鬧的街市以及嘈雜人聲、華麗的舞會上各種聲音、幽默風(fēng)趣對白、輕快的音樂，這些都讓觀眾感受不到一點(diǎn)貫穿全劇各種“魔法”的變換，而是真實(shí)的現(xiàn)實(shí)存在,這種設(shè)計(jì)合理的舞臺音響所制造的藝術(shù)氛圍是不夸張的，而是自然地、真實(shí)的。

（二）音響的形象性

舞臺音響能在時空和場景轉(zhuǎn)換中提供特定的感性形象，有事實(shí)表明，觀眾在聽到某種音響時會引發(fā)視覺的形象反映，有時抽象的音響能夠賦予人們很大的想象空間，這是人類的感覺中通感的轉(zhuǎn)化作用明顯而形成的審美因素，同時由于人類在長期的藝術(shù)活動中對聲音的審美價值觀不斷強(qiáng)化、深入理解所形成的。例如，在交響樂《彼得與狼》和《動物狂歡節(jié)》中，分別用低沉渾厚的大管和低音提琴的聲音來代表年老龍鐘的老祖父和大體型動物大象，這些都符合人們的普遍審美心理。例如，如在話劇《茶館》中，通過裕泰茶館這個特定地點(diǎn)，加上清晰、自然的音響擴(kuò)聲還原人物對話，通過大量對白中富有個性化、幽默感、甚至是諷刺性的語言片段，使先后出場的近50 個性格鮮明、不同背景的人物形象活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前，收到了“聞其聲音而知其人”的藝術(shù)效果，由此可見，舞臺音響可以展現(xiàn)特定時代和環(huán)境中人物特點(diǎn)，把聲音特點(diǎn)融入故事情節(jié)沖突和人物命運(yùn)之中，從而更好地塑造人物形象。

（三）音響的情感體驗(yàn)性

舞臺音響在藝術(shù)表演中一個重要的表現(xiàn)方式就是情感的傳達(dá)，人類的很多種情感都有相對應(yīng)的聲音的心理描述，有心理學(xué)研究表明音響的強(qiáng)弱、音調(diào)、音色的變化能引起觀眾的諸如呼吸和心跳以及血壓的生理變化反映，由此可以產(chǎn)生快樂、興奮、緊張、恐怖等心理效應(yīng)，這是顯著的音響情感色彩性體驗(yàn)。例如，在話劇《立秋》中音響師根據(jù)劇情的跌宕起伏程度，通過對貫穿全場的主題音樂《大風(fēng)歌》的音量控制和淡入淡出等特殊效果處理，來表現(xiàn)晉商的慷慨情懷和悲壯命運(yùn)，由聲音來牽動觀眾的心，從而引起觀眾的感情共鳴，舞臺音響中多次出現(xiàn)的馬洪翰內(nèi)心獨(dú)白聲和表現(xiàn)情緒性的音樂也影響著觀眾的心情。通過不同的舞臺音樂擴(kuò)聲來渲染，可對人物的特殊情感予以強(qiáng)化表達(dá)。例如,話劇《黃土謠》中戀人傾訴對宋建國思念之情以及他對家鄉(xiāng)和親人的牽掛時，表露自己心聲細(xì)微的音樂擴(kuò)聲的運(yùn)用，到最后宋建國三兄弟相擁在一起的音響擴(kuò)聲，在送別老村書記時，鄉(xiāng)親們歌唱《走西口》時音樂擴(kuò)聲都能使觀眾深入體會到舞臺音響的情感烘托作用?？梢?，舞臺音響可通過不同擴(kuò)聲效果不斷渲染加強(qiáng)作品的情感表達(dá)，以便引起觀眾“聽音知悅”般的情感體驗(yàn)，這種特性在聽覺藝術(shù)中有著重要的美學(xué)價值。

四、結(jié)語

舞臺音響是保證演出成功的重要因素之一，是舞臺藝術(shù)魅力所在，舞臺工作者需要不斷提高藝術(shù)欣賞水平和審美能力，加強(qiáng)大眾審美心理方面的研究，一方面可以了解觀眾的審美心理和精神需要，另一方面可以增強(qiáng)音響美學(xué)認(rèn)知能力，以便創(chuàng)作出符合大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的作品，這樣可以更好地服務(wù)于藝術(shù)工作，同時對藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。