中原地域文化藝術(shù)特征評述

劉剛

(河南科技學院，河南 新鄉(xiāng) 453003)

中原，又稱華夏、中土、中州?！爸吝t在春秋時期，‘中原’已經(jīng)成為一個地域概念”[1]。春秋時期，秦國稱晉國為中原，晉國大致地域在今晉南、豫西北以及晉陜交界的河西之地一帶。中原本意就是“天下至中的原野”，歷史上多指晉、豫、陜交界一帶為核心的黃河中下游地區(qū)，這里是華夏文明和中華文明的發(fā)祥地，是華夏民族的搖籃，一向被視為天下中心。從中華文化藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的整體和全局看，這一地區(qū)在地理區(qū)位上為同一區(qū)域，文化發(fā)展上為同一類型。中原文化藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的源頭、核心和主體，在漫長的歷史進程中不斷積淀、融合、創(chuàng)新，形成了自己獨特的特征，具有特殊的精神品格。

一、中原文化藝術(shù)先天根源性

盡管中華文化起源具有多個中心，但毫無疑問中原文化是母體和始祖。在很多文化藝術(shù)形式的產(chǎn)生發(fā)展進程中，中原文化藝術(shù)都是根、是源。

(一)中華傳統(tǒng)書畫之源

在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，一向有書畫同源之說。也就是文字之源與繪畫之源在最早的發(fā)展源頭是融為一體的。在遠古，刻畫符號既是原始的文字雛形，也是原始繪畫。最初的美術(shù)作品或許就是人們?yōu)榱吮磉_心情在地上以簡單的線條畫出的圖形，后來發(fā)展到其他物體上，尤其在巖石上留下的巖畫得以保存久遠。包括中原地區(qū)在內(nèi)，中國很多地方都發(fā)現(xiàn)了巖畫。早期繪畫主要是刻畫符號，還不能夠算是現(xiàn)代意義上的成熟繪畫作品。但這些刻畫符號卻可能是文字的起源，尤其后來的甲骨文已經(jīng)是成熟的文字，在今天的書法藝術(shù)中，甲骨文、金文是最早的書體。

已有研究表明，包括甲骨文、陶畫等，并不是全部刻畫的，有些已經(jīng)有涂繪。更早一些陶畫中的“原始刻劃符號作為一種歷史遺留下來的藝術(shù)形式的產(chǎn)物，并且是古代遺留下來的文物，已證明：第一，它們是具有文字意義的；第二，它們具有繪畫形式上的美感。那個時候的藝術(shù)家就已經(jīng)向世人宣告中國傳統(tǒng)繪畫開始發(fā)展了，中國繪畫的萌芽時期已經(jīng)開始”[2]16。

從已有的考古發(fā)現(xiàn)看，中國史前文化中最具藝術(shù)成就的繪畫作品出現(xiàn)在中原?！包S河中游地區(qū)是中國彩陶最早產(chǎn)生的地方”，出土彩陶的重要文化類型有：早期的裴李崗文化、老官臺文化，繁榮時期的仰韶文化。最著名的早期陶壁繪畫是河南汝州出土的《鸛魚石斧圖》，此畫描繪了三種完全不同的物象，特別是畫作主體的鸛鳥畫法精細、生動、新穎，包含了勾線、填色、沒骨等多種后來成熟的中國畫才具備的一些重要特點，“閻村出土的這幅彩陶畫論幅面之大、技法之精、內(nèi)容之豐富和深刻，都是同時代的其他繪畫所不可比擬的”[3]。

除了陶畫，古代還有巖畫、玉畫、木版畫、地畫、青銅器紋飾畫、壁畫、畫像石等，一般都是刻畫符號，線條生澀，造型夸張，缺少準確性。很多由于材質(zhì)的原因而無法保存，大致上三代時期以青銅器紋飾畫為主，并逐步過渡到帛畫、漢畫。到了漢代，隨著絲綢、造紙等材質(zhì)的成熟，繪畫不再過多地受到材質(zhì)的局限，內(nèi)容題材開始豐富，逐步出現(xiàn)了人物畫、山水畫、花鳥畫等題材分類方式。到了東漢、魏晉時期逐步形成了真正意義上的中國畫，中國畫的形成時期可以認為是以關(guān)中、河洛一帶中原地區(qū)為源，題材內(nèi)容多以中原文化藝術(shù)為主。

中國畫的繁盛在隋唐時期。山水、花卉、鳥獸畫等在隋唐時期開始獨立形成畫科，如王維的山水畫多平遠構(gòu)圖，風格秀潤清遠、用筆細勁、物象簡遠，被尊為中國山水畫的“南宗之祖”；李思訓、李昭道父子則分別擅長山水、鳥獸，李思訓被尊為中國山水畫的“北宗之祖”。歷史上影響最大的唐代畫家當屬吳道子，“唐代畫家吳道子所創(chuàng)造的人物有‘吳帶當風’之稱，是說吳氏所畫的人物衣帶有臨風飄舉的感覺，又說吳氏畫山水‘行筆縱放，如風雨驟至，雷雨之交作’。可以想見，吳道子筆下的線條已達到變化萬狀和氣勢磅礴之境地”[4]。吳道子被后世尊為“畫圣”。

(二)中華傳統(tǒng)樂器之源

音樂或許是人類最早的文化藝術(shù)形式之一，甚至早于語言的產(chǎn)生，因為在語言還沒有產(chǎn)生時，人們就可以利用原始音樂——聲音的強弱等來表達情感和交流，即便是最初的敲打石器等表達喜悅與興奮的音樂雛形，也是遙遠的史前時期。舞蹈和聲樂的產(chǎn)生早于器樂，但由于瞬時性、視聽性等特點，舞蹈與聲樂不好保存，考古證據(jù)不多，中原文化藝術(shù)卻發(fā)現(xiàn)有中國最早的樂器。

樂器是原始音樂的一次超越和創(chuàng)新，大量出土的樂器證明了傳統(tǒng)音樂之根在中原。在河南省賈湖遺址出土的賈湖骨笛是迄今中國考古發(fā)現(xiàn)的最早的樂器，也是世界上最早的可吹奏樂器，距今已經(jīng)9 000―7 800年。賈湖骨笛已經(jīng)發(fā)現(xiàn)30余支，1986年最先發(fā)現(xiàn)的一支完整骨笛是用鶴類尺骨管制作，7孔，磨制非常精細。豎吹，是后世豎笛、笙、洞簫等樂器的祖型。

其中中國傳統(tǒng)樂器，考古發(fā)現(xiàn)也表明主要起源于中原。如饒是目前所知中國最早的青銅樂鐘，屬定音樂器，目前已經(jīng)出土殷商時期的編饒數(shù)量60例110件，其中在河南出土27例，安陽殷墟占24例[5]43。陶鈴、銅鈴、陶鐘等樂器可能是青銅樂鐘的源頭，而出土較多遠古陶鈴的遺址主要集中在內(nèi)蒙古清水河縣岔河口遺址、河南鄭州大河村遺址、山西襄汾陶寺遺址等，仍然屬于廣義上的中原地區(qū)。又如，目前發(fā)現(xiàn)的最早的木鼓標本出土于山西襄汾陶寺遺址，距今約4 000年的歷史；目前考古發(fā)現(xiàn)的時代最早的磐也出土于山西襄汾陶寺遺址[6]19。這些傳統(tǒng)樂器的源頭都可以追溯于中原文化藝術(shù)。

(三)中華傳統(tǒng)建筑藝術(shù)之源

從建筑藝術(shù)看，人類從穴居、巢居過渡到住房，最早的房子就是最早的建筑藝術(shù)，在中原地區(qū)新鄭唐戶遺址、鄭州大河村遺址、八里崗遺址、臨潼姜寨遺址等多地都發(fā)現(xiàn)了先民房屋基址，最初是環(huán)壕聚落，后來發(fā)展為城市聚落。

文獻記載，中國最早的城市大約出現(xiàn)在黃帝時期，《史記·五帝本紀》有黃帝“邑于涿鹿之阿”的記載，也就是在涿鹿這個地方建立了城市；《史記·封禪書》也說“黃帝時為五城十二樓”?？脊虐l(fā)現(xiàn)基本上證實了中國古代在黃帝時期甚至之前就已經(jīng)建立了城。鄭州西山城址是已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的中原地區(qū)最早的城址，距今約5 300―4 800年，屬于仰韶文化晚期。河南偃師二里頭遺址則是學術(shù)界公認的最早的王朝都城。

陶寺城址距今約4 300―4 000年，已經(jīng)具有了很高的建筑藝術(shù)。從陶寺城址外形考察，陶寺中期城址的大城和小城兩部分已經(jīng)實現(xiàn)了統(tǒng)一設(shè)計、統(tǒng)一施工、同時使用。從城址規(guī)劃理念看，陶寺城址已經(jīng)知道通過建立中軸線、極性、空間分割、等級化功能區(qū)劃等規(guī)范秩序，已經(jīng)具有比較成熟、清晰的表現(xiàn)權(quán)力、體現(xiàn)城市威嚴的象征性意識形態(tài)的規(guī)劃理念。從個體建筑看，陶寺城址祭祀?yún)^(qū)發(fā)現(xiàn)的大型建筑基址，“其建筑規(guī)模宏大，形制奇特，結(jié)構(gòu)復雜，功能多樣”，被推測為綜合觀測天象與祭祀功能為一體的多功能建筑[7]。陶寺城址甚至被認為是堯都，其證據(jù)鏈包括陶寺出土的陶扁壺有“文堯”二字、建造陶寺城址的杰出元首稱“堯”等一系列考古指證，結(jié)論是“通過上述分析，陶寺是最初的‘中國’。陶寺是‘堯都平陽’?！畧蛩从韨髡f時代’不是傳說，是真實存在的信史”[8]。

河南偃師二里頭遺址稍晚于陶寺遺址，距今約3 700―3 500年，城市與建筑藝術(shù)已經(jīng)相對成熟，并對后世中華建筑理念產(chǎn)生了重要影響。二里頭遺址開始注重風水理念，其“背山面水”的選址理念，北依邙山，南臨伊洛，構(gòu)成典型的“負陰抱陽”最佳選址模式，并一直影響到后世中原地區(qū)城址的選址。二里頭遺址3號基址應(yīng)是后世“四合院”的最初形態(tài)，這在當時是一座了不起的巨大建筑，代表了那個時代的最高建筑藝術(shù)?！岸镱^遺址則是比較成熟的早期城市和都城，并從此奠定了后代中國都城制度的基本模式，具有標志性的歷史意義”[9]。

(四)中華傳統(tǒng)陶瓷青銅藝術(shù)之源

在裴李崗文化時期，中原地區(qū)已經(jīng)開始燒制和使用陶器，仰韶文化時期開始大量使用彩陶，無論是制作工藝還是陶畫藝術(shù)，都達到了相當高的水平。

青銅器是最具代表性的夏商周三代時期的文化藝術(shù)。青銅器最早在陶寺遺址等已有發(fā)現(xiàn)，在二里頭文化遺址發(fā)現(xiàn)了鑄銅作坊區(qū)，面積達上萬平方米，二里頭遺址的鑄銅技術(shù)是中國青銅時代早期鑄銅技術(shù)的代表，形成了中國的鑄銅技術(shù)特征。商代早期的青銅器尚受到夏代風格的束縛，形制大多模仿陶器，到了商代中期至西周早期，青銅藝術(shù)發(fā)展到一個巔峰時期，各種器物的造型敦實穩(wěn)重成熟，已經(jīng)完全不再拘泥于陶器的約束。而且青銅器類別繁多、數(shù)量巨大，裝飾題材豐富，形制與紋飾表現(xiàn)出極高的藝術(shù)水平、鮮明的時代特征和很強的民族風格。比如，安陽殷墟出土的后母戊鼎是目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的中國古代最重的單體青銅禮器，反映了中國青銅鑄造的超高工藝和藝術(shù)水平；安陽殷墟婦好墓出土的婦好鸮尊是中國目前發(fā)現(xiàn)最早的一件鳥形銅酒器，“通體裝飾有八種紋飾，繁縟富麗的線條和立體造型巧妙結(jié)合，把這個夜的使者塑造得更加神秘瑰麗，看上去挺拔矯健、氣宇軒昂，頗具戰(zhàn)神氣質(zhì)”[10]；鄭州商代遺址出土的杜嶺方鼎“是目前發(fā)現(xiàn)的最早裝飾有饕餮紋與乳釘紋的中國禮器，具有重要的學術(shù)價值”[11]。

青銅器藝術(shù)在戰(zhàn)國、秦漢之后盛極而衰，隨著鐵器的產(chǎn)生與制作工藝的成熟，青銅逐漸退出了主流的中原文化藝術(shù)舞臺，代之而起的主角是陶瓷藝術(shù)。瓷器從陶器發(fā)展演變而來，一般比陶器質(zhì)地硬，燒制溫度高，陶器多用黏土燒制，瓷器需以高嶺土燒制。鄭州曾出土一件“商代原始瓷尊”，高嶺土制成，質(zhì)地細膩堅硬，吸水性弱，胎骨為黃灰色，叩之有金石聲，內(nèi)外施綠黃色釉，留有釉滴，“已基本具備了瓷器的特征，為后代成熟瓷器的發(fā)明奠定了基礎(chǔ)，是我國在世界上最先發(fā)明了瓷器的標志”[12]。后來從周代到秦漢，原始瓷器的燒成工藝不斷得到提高與發(fā)展。唐代陶塑發(fā)展繁榮的主要標志是唐三彩，因多種金屬釉的使用，器物裝飾艷麗，造型新奇，色調(diào)別致，充分體現(xiàn)了唐代的風格特色和精湛工藝水平。宋代陶瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，取得前所未有的興盛，全國各地遍布名窯，尤其汝、官、哥、鈞、定“五大名窯”在當時和后世都備受推崇，其中中原地區(qū)就有汝窯、官窯和鈞窯，汝窯青瓷配方工藝技術(shù)高超，燒造的青釉以天青色為佳，有雨過天晴的美稱；鈞窯是中國宋代五大名窯中釉色變化最多的瓷窯。

二、中原文化藝術(shù)秉持開放性

中原文化藝術(shù)是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的核心，但中原文化藝術(shù)從來不是封閉的、孤立的。中原文化藝術(shù)的開放性主要體現(xiàn)在與其他區(qū)域文化藝術(shù)的不斷融合與交流，同時不斷向四周區(qū)域強勢傳播和輻射文化藝術(shù)。

(一)中原文化藝術(shù)不斷匯聚融合周邊文化

中原文化藝術(shù)從來都是一個開放的文化系統(tǒng)。從中原文化藝術(shù)萌芽時期，中原地區(qū)的裴李崗文化、仰韶文化、龍山文化就不斷地與長江流域的屈家?guī)X—石家河文化、太湖流域的良渚文化、遼河流域的紅山文化等發(fā)生著互動與交流，不斷吸收多元文化的先進因素?！霸谥袊鴰浊甑臍v史發(fā)展中，盡管區(qū)域與生存環(huán)境的不同，但各區(qū)域間的文化交流和融合是相通的，有許多共同點和相似處，它們都應(yīng)是中華文明的源流之一”[13]。

夏商周三代，尤其到后期的春秋戰(zhàn)國時期，中原文化藝術(shù)與長江流域的楚文化、東方的齊魯文化(部分地區(qū)也歸屬到廣義中原文化)等更是形成了廣泛緊密的聯(lián)系。春秋戰(zhàn)國時期，中原文化開放性的重要表現(xiàn)之一就是對周邊民族服飾的吸收與融合。最著名的歷史典故是“胡服騎射”。當時，中原地區(qū)深受“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”的影響，加上尊崇周禮和儒家禮節(jié)、禮法，人們的服飾既寬大，又講究等級。成語“張袂成陰”本意是指人多，但從服裝史的角度看，“春秋時期‘袂’的寬度已經(jīng)很大，當舉手用袂完全可以遮擋住陽光”[14]。寬松肥大且等級森嚴的服飾更多地強調(diào)了服飾的標示功能，卻少有考慮服飾的實用功能。為了適應(yīng)靈活作戰(zhàn)的需要，趙國趙武靈王決定學習胡人，下令“易胡服，改兵制，習騎射”，當時的胡人穿短裝、束皮帶、用帶鉤、穿皮靴，胡服騎射強調(diào)服飾的實用性。胡服騎射改革取得了巨大的成功，不僅對當時的趙國意義重大，而且對后世中原服飾文化乃至民族融合都產(chǎn)生了深遠的影響，原來的胡服后來逐漸成為中原服飾的重要組成部分。此后，中原服飾對“胡服”的吸收融合持續(xù)不斷，逐漸形成了具有中原地區(qū)特征和不同時代特征的“漢服”“唐裝”。

中原古代雕塑藝術(shù)可以上溯至史前陶器藝術(shù)，前文已經(jīng)提及陶器藝術(shù)、青銅器藝術(shù)、玉器藝術(shù)等對周邊文化的吸收與融合。到秦漢時期，在石雕藝術(shù)上融合了草原游牧民族文化，后期漢魏時期開始吸收佛教等宗教藝術(shù)，魏晉隋唐時期的雕塑主要以佛教相關(guān)內(nèi)容為主，佛像雕塑一定程度上可以說代表了我國古代雕塑的藝術(shù)巔峰。佛教在東漢首先傳入中原地區(qū)，之前中國古代雕塑藝術(shù)已經(jīng)高度發(fā)展，之后中原雕塑藝術(shù)迅速吸收融合佛教文化，開拓雕塑藝術(shù)內(nèi)涵，形成了佛教雕塑藝術(shù)的繁榮發(fā)展時期。早期佛教雕塑藝術(shù)大多受到從西域傳過來的印度和犍陀羅等地造像風格的影響，經(jīng)過兩晉南北朝的發(fā)展，到了隋唐時期佛教雕塑藝術(shù)達到鼎盛，由于隋唐經(jīng)濟社會高度發(fā)達，人民對佛教信仰也已經(jīng)從之前的出世思想轉(zhuǎn)變?yōu)槿胧浪枷?，文化自信在雕塑藝術(shù)中同樣得以彰顯，唐代佛教雕塑藝術(shù)已經(jīng)逐漸擺脫了外來樣式的影響?！巴瓿捎谔拼凝堥T奉先寺盧舍那佛堪稱這時期的佛像典范，佛像的面容豐潤，口鼻端正，眉如新月，兩耳下垂，微露笑容，稍向下凝視的微妙而內(nèi)含的表情，已很少有云岡石窟大佛那種嚴峻氣勢，在風格上亦為中國化的佛教藝術(shù)典范了”[15]。

魏晉隋唐時期，中國古代繪畫藝術(shù)逐漸走向成熟，中原地區(qū)繪畫藝術(shù)始終在吸收和融合周邊文化內(nèi)容及繪畫藝術(shù)技法。尤其唐代藝術(shù)家不斷吸收周邊甚至印度、西域等外來文化的精髓，在藝術(shù)表現(xiàn)技巧上更加豐富，在創(chuàng)作題材上空前廣泛。代表中原文化區(qū)的著名畫家吳道子(今河南禹州人)、韓干(今陜西藍田人)、王維(今山西永濟人)等更多地是以佛教題材入畫，并多有借鑒西域等地的繪畫技巧，比如著名的《送子天王圖》《神駿圖》《伏生授經(jīng)圖》等。研究唐代繪畫藝術(shù)，考察中原文化藝術(shù)與周邊文化藝術(shù)的融合，必須提到著名畫家尉遲乙僧，雖然為于闐國(今新疆和田)貴族，但在貞觀初即到長安，并出仕于唐，任宿衛(wèi)官，襲封郡公。鄭振鐸評價尉遲乙僧“他的畫，帶來了西域的作風，用陰影法，有凹凸，似浮出于絹面”[16]?！爱嬍ァ眳堑雷由钍芪具t乙僧的影響，并形成了自己的“吳帶當風”的藝術(shù)風格，開創(chuàng)了唐代繪畫的巔峰局面。

漢唐時期，中國傳統(tǒng)音樂也吸收了大量外來音樂元素。以樂器為例，唐詩中就有不少外來樂器的描述，如“橫笛弄秋月，琵琶彈陌?！?李白《夜別張五》)、“健兒擊鼓吹羌笛，共賽城東越騎神”(王維《涼州賽神》)、“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)”(白居易《琵琶行》)、“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”(岑參《白雪歌送武判官歸京》)、“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”(李賀《李憑箜篌引》)等，其中的橫笛、琵琶來自印度，經(jīng)西域傳入；箜篌應(yīng)該來自于亞述、波斯一帶；胡琴、羌笛當來自于西域。這些樂器發(fā)展到今天，很多如琵琶、橫笛等都已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)樂器，成為中國音樂與外來音樂有機融合的見證。

(二)中原文化藝術(shù)強勢影響輻射周邊文化

按照考古學文化特征考察，新石器時代中國有許多獨具特色的文化區(qū)，不同文化區(qū)互相影響和融合。中原文化在地理位置上居于中部，而且是諸多文化的根和源，所以中原文化更多地是影響和輻射周邊文化，并逐步形成發(fā)展為統(tǒng)一的中華文化圈。

夏商周時期，中原青銅藝術(shù)對周邊產(chǎn)生了較大影響。比如，對四川盆地青銅藝術(shù)的影響，有研究指出：四川盆地銅器鑄造技術(shù)是從中原地區(qū)傳來，黃河流域青銅文明與西南地區(qū)青銅文明之間存在某種深層聯(lián)系，“從尊、罍、盤等商文化系統(tǒng)青銅器形制看，它們雖都具有商文化同期銅器的基本特征，但三星堆系青銅容器不是一成不變地完全模仿商文化的青銅器，而是按照自己的信仰與需要進行重新設(shè)計鑄造”[17]。

到了秦漢時期，中原文化藝術(shù)對外傳播輻射的方式發(fā)生了巨大的變化。之前中原文化藝術(shù)的傳播輻射是一種文化自然外溢現(xiàn)象，是一種強勢文化的自然傳播和輻射，主要渠道是民間交流。進入秦漢時期，尤其從西漢開始，隨著國力的日益強盛，以漢族皇室為代表的中原文化勢力開始主動出擊，主動開發(fā)貿(mào)易渠道，加強文化藝術(shù)的交流與溝通，中原文化藝術(shù)得以源源不斷地對外輸出并產(chǎn)生了巨大的影響。漢武帝派遣張騫出使西域，打通了中原地區(qū)與西域各地的直接貿(mào)易通道，開通了兩千多年長盛不衰的絲綢之路，不僅中原地區(qū)的各種文化藝術(shù)產(chǎn)品，如絲綢、陶瓷、銅鏡等直接輸往西域并通過西域流傳到印度、中東和歐洲等地，而且在人員交流過程中，工匠的交流和流動，使得陶瓷燒造技術(shù)、養(yǎng)蠶繅絲技術(shù)、絲綢紡織技術(shù)、繪畫造像技法等也被傳播到域外。

中原文化藝術(shù)對周邊文化藝術(shù)的強勢影響和輻射最能夠體現(xiàn)在對朝鮮、日本的傳播，甚至直到今天，朝鮮、韓國、日本依然具有濃郁的中國文化藝術(shù)氛圍，被稱為漢文化圈。朝鮮與中國本就山水相連，地理位置決定了文化藝術(shù)交流的源遠流長，早在商代末年，約公元前11世紀，曾官至太師的箕子因不滿商紂王的暴虐無道，率領(lǐng)弟子和一批商代的遺老故舊數(shù)千人東渡朝鮮，同時帶去了中原文化藝術(shù)，“今朝鮮境內(nèi)發(fā)掘的相當于商代的青銅器中有很多中國系統(tǒng)的細型銅劍、銅鏃等武器和銅鐸、裝飾品、銅鏡等，這些有時和中國古錢等一起出土”[18]33。漢代在朝鮮地區(qū)設(shè)置樂浪、真番、臨屯、玄菟四郡，中原文化藝術(shù)成為當時的主流文化藝術(shù)，至今考古發(fā)掘出土的許多瓦當、陶器、漆器、絲織物、銅鏡、墓室壁畫等都有具有鮮明的漢代文化藝術(shù)特征。

中原文化藝術(shù)對日本的影響也可追溯至商周時期。研究表明，從商周至秦漢，為躲避戰(zhàn)亂或自然災害，中原地區(qū)陸續(xù)有人逃往朝鮮，其中一部分通過朝鮮再渡海日本，甚至有很多中原地區(qū)民眾直接東渡日本。秦代始皇帝曾三次派遣徐福東渡日本，隨行有很多“百工”，他們帶去了制陶技藝、青銅藝術(shù)、絲綢藝術(shù)等各種當時先進發(fā)達的文化藝術(shù)。隋唐時期，日本對中國文化的學習幾乎是如饑似渴、全盤“唐化”，日本政府派出了專門的外交使團“遣唐使”學習唐朝的各種文化。據(jù)統(tǒng)計，從630―895年的260多年里，日本朝廷竟然任命了19次遣唐使，各類人員達5 000余人，真正到達長安、洛陽等中原地區(qū)的正式遣唐使有12次。以遣唐使為代表的文化交流，促使唐代文化藝術(shù)在日本大行其道并成為主流文化藝術(shù)。比如日本學習唐朝的建筑藝術(shù)，甚至在新建都城時整體照搬長安的設(shè)計，而且在命名時也仿照唐朝首都長安、陪都洛陽而把平安新京的西半部(右京)稱為長安，東半部(左京)稱為洛陽，“兩京的坊名和町名也多有取自長安、洛陽的相應(yīng)地名者，至今京都的各個部分還被稱作洛中、洛東、洛南、洛西、洛北，以洛陽命名的單位名和地名也不在少數(shù)”[19]?，F(xiàn)在，很多人都知道，書法在日本不僅盛行，而且是人們修身養(yǎng)性的方式之一，書法藝術(shù)是中國文化對日本文化深遠影響的一個見證。日本“舉凡學術(shù)、技術(shù)、文藝、音樂以及佛教和佛教廟宇的建筑、雕刻、繪畫，以及有關(guān)服飾、器皿、生活方式等都在學習唐朝”[20]。這充分顯示了當時以中原文化為代表的唐代文化的強大影響力。

宋代是中原文化藝術(shù)發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折時期:在這之前的中原文化藝術(shù)是一種強勢文化，是中華文化的核心，對外發(fā)揮著巨大的影響力、輻射力；之后，隨著中華文化重心的南移，中原文化藝術(shù)失去了中華文化的核心地位，文化藝術(shù)的影響力、輻射力也日漸衰微。盡管如此，宋代中原地區(qū)的文化藝術(shù)仍然創(chuàng)造了一定的輝煌，如繪畫、瓷器制作工藝等。

三、中原文化藝術(shù)呈現(xiàn)豐富性

中原文化藝術(shù)的豐富性主要體現(xiàn)在三個方面：一是中原地區(qū)各個歷史時期都有典型的文化藝術(shù)形式，尤其宋代之前都代表了中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的最高水平；二是歷史上保存下來的中原地區(qū)的文化藝術(shù)精品豐富多彩；三是自古及今發(fā)展傳承的中原文化藝術(shù)形式多種多樣。

(一)各個時期都有典型文化藝術(shù)形式

在中原地區(qū)，歷史上的各個時期都有典型的文化藝術(shù)形式。史前時期以裴李崗文化、仰韶文化和中原龍山文化為發(fā)展路徑，突出的文化藝術(shù)形式就是陶器藝術(shù)，裴李崗文化時期中原地區(qū)已經(jīng)開始燒制和使用陶器，仰韶文化時期開始大量使用彩陶，中原龍山文化時期陶器的制作方法出現(xiàn)了輪制、模制，陶胎較薄，器壁厚薄均勻，器形規(guī)整，大多為火候較高的灰陶和磨光黑陶。

夏商周三代典型文化藝術(shù)形式是青銅器藝術(shù)，夏代已經(jīng)出現(xiàn)了冶煉和制作青銅器的作坊。從商代晚期到西周早期，青銅器藝術(shù)發(fā)展到巔峰，無論是冶煉技術(shù)、鑄造技術(shù)，還是制作工藝、刻繪工藝，都達到了很高的水平。春秋戰(zhàn)國時期，青銅器藝術(shù)幾乎發(fā)展到極致，但在款式創(chuàng)新等方面卻沒有突破，顯示了停滯狀態(tài)，這也是青銅藝術(shù)走向衰落的標志，此后隨著鐵器的使用和推廣，青銅器逐漸式微。

漢代繪畫藝術(shù)得到很大發(fā)展并逐步成熟，當時宮殿、邸宅、墳墓的裝飾品之一就是壁畫，據(jù)史書記載，漢武帝時期的魯靈光殿就有西漢最著名的大幅壁畫，內(nèi)容極為豐富，可惜沒有保存下來。不僅在建筑物上作畫，漢代人們還在漆器、陶器和絲綢上作畫。但壁畫等相對難以保存和流傳，所以后世對漢代繪畫的了解更多是出土文物，在眾多漢代墓葬中都發(fā)現(xiàn)了壁畫，有宴會、狩獵、舞樂、角抵等各種場面，栩栩如生。

魏晉隋唐時期的典型藝術(shù)形式包括書法、繪畫和雕塑。這一時期書法藝術(shù)進入成熟期，唐代書法藝術(shù)堪稱歷史高峰，來自中原地區(qū)關(guān)中一帶的顏真卿、柳公權(quán)分別創(chuàng)立了獨樹一幟的“顏體”楷書和“柳體”楷書，二人又稱“顏柳”。隋唐時期形成了山水、花鳥獨立的畫科，文人畫也開始興起，中原地區(qū)出現(xiàn)了以“畫圣”吳道子為代表的一批具有劃時代意義的畫家。以龍門石窟為代表的雕塑藝術(shù)，尤其是佛像雕刻藝術(shù)是又一座藝術(shù)巔峰，至今龍門石窟與莫高窟、云岡石窟一起被譽為“中國三大石窟”。

宋代典型的文化藝術(shù)是繪畫和瓷器制作工藝。北宋立國之初就創(chuàng)立圖畫院，宋徽宗時期在國子監(jiān)增設(shè)畫學，成為國家培養(yǎng)畫家的最高學府，也是高等教育傳承發(fā)展文化藝術(shù)的有益實踐，形成了對后世影響深遠的院體畫。宋代陶瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，取得前所未有的興盛，全國各地遍布名窯，尤其汝、官、哥、鈞、定“五大名窯”在當時和后世都備受推崇，其中在中原地區(qū)的就有汝窯、官窯和鈞窯。由于汝、官、鈞窯的鼎盛時期都比較短，隨著北宋朝代的更替而中斷消亡，能夠留存至今的傳世之作也很少。

元明清時期，中原文化藝術(shù)總體上已經(jīng)走向衰落，但仍然有一定的代表性文化藝術(shù)成就。元代典型文化藝術(shù)形式是雜劇。雜劇是一種有情節(jié)、有人物、有說有唱的文學藝術(shù)形式，著名劇作家關(guān)漢卿、白樸、鄭光祖都是中原地區(qū)文化藝術(shù)的代表人物。明代朱載育出生于今河南沁陽，在音樂理論研究方面取得了奠基性成就，創(chuàng)立了對音樂發(fā)展有深遠影響的“十二平均律”。清代中原地區(qū)文化藝術(shù)乏善可陳，有影響的文化藝術(shù)形式和代表性人物寥若晨星，清初書法家王鐸(河南孟津人)被啟功贊為“王侯筆力能扛鼎,五百年來無此君”。

盡管元明清時期，中原地區(qū)文化藝術(shù)仍然有所發(fā)展，但毫無疑問，文化南遷已經(jīng)基本完成，中原文化藝術(shù)伴隨著中原地區(qū)經(jīng)濟、文化、政治中心的喪失而持續(xù)衰落，今天傳承發(fā)展中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重任尤顯重要和艱難。

(二)歷代傳世文化藝術(shù)精品豐富多彩

經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展積淀，中原地區(qū)創(chuàng)造了無數(shù)的輝煌燦爛的文化藝術(shù)精品，但由于歷史長河的封塵，無數(shù)的藝術(shù)精品都已經(jīng)消失在歷史的塵埃中，與一代代先民一樣不斷地進行著世代更替。但通過文化考古、世代傳承，極其少量的文化藝術(shù)遺珠仍然保存下來，或者保存在深厚的土地中，等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和認識。遺存下來的極少量的歷代文化遺產(chǎn)，構(gòu)成了今天我們能夠看到的豐富多彩的文化藝術(shù)，成為當代寶貴的文化遺產(chǎn)和精神財富。

以一斑窺全貌，從賈湖骨笛(裴李崗文化時期樂器)、鸛魚石斧紋彩陶缸(仰韶文化時期陶器)、七孔玉刀(夏代玉器)、后母戊鼎(商代青銅器)、蓮鶴方壺(春秋時期青銅器)、鎏金嵌玉鑲琉璃銀帶鉤(戰(zhàn)國金銀復合工藝品)、銅車馬(秦代銅器)、四神云氣圖(西漢壁畫)、七層連閣式陶倉樓(東漢陶器)、龍門石窟(南北朝時期始鑿石刻)、武則天除罪金簡(唐代金器)、仲尼夢奠帖(唐代書法作品)、清明上河圖(北宋繪畫作品)、汝窯天青釉弦紋樽(北宋瓷器)、成套雕磚俑(元代陶器)等能夠深切地感受到歷代中原文化藝術(shù)的精美與豐富。

(三)當代中原地區(qū)文化藝術(shù)多種多樣

文化藝術(shù)是不斷發(fā)展傳承的，從古至今，以中原文化藝術(shù)為核心的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)不斷發(fā)展提高、豐富多樣。遠古時期的陶器藝術(shù)逐漸發(fā)展并分化出青銅藝術(shù)、瓷器藝術(shù)、鐵器藝術(shù)、泥塑藝術(shù)、石雕藝術(shù)等，進而發(fā)展并分化出工藝美術(shù)等藝術(shù)設(shè)計方面的細分門類；陶器上的刻畫符號等逐漸發(fā)展并分化出書法藝術(shù)、繪畫藝術(shù)、文學藝術(shù)等，進而發(fā)展并分化出美術(shù)學方面的細分門類；古代原始音樂逐漸發(fā)展并分化出音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等，進而發(fā)展并分化出相關(guān)的細分門類。

文化藝術(shù)發(fā)展到今天，幾乎無法完整統(tǒng)計文化藝術(shù)的種類或形式。以學校教育視角考察，2021年2月，根據(jù)高等學校專業(yè)設(shè)置與教學指導委員會評議結(jié)果，確定了國家控制布點專業(yè)和尚未列入專業(yè)目錄的新專業(yè)名單，藝術(shù)類新增3個本科專業(yè)：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護、音樂教育、纖維藝術(shù)。調(diào)整后的藝術(shù)類本科專業(yè)增至51個：藝術(shù)學理論類3個，音樂與舞蹈學類12個，戲劇與影視學類13個，美術(shù)學類11個，設(shè)計學類12個。目前的51個本科專業(yè)中絕大多數(shù)都已經(jīng)在河南省高等學校有設(shè)置。

從文化遺產(chǎn)角度考察，河南省有世界文化遺產(chǎn)5處，全國重點文物保護單位420處，省級文物保護單位1 170處，這些文化遺產(chǎn)蘊含著豐富的文化藝術(shù)價值，文化遺產(chǎn)本身就是指具有歷史、藝術(shù)和科學價值的文物；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面更是巨量，全省共普查非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源各類線索180余萬條，其中基本立項22萬余條[21]。目前，全省有聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作項目名錄3個，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄113個，省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄728個。這從另一個側(cè)面反映了中原文化藝術(shù)的豐富多樣。

當代中原地區(qū)文化藝術(shù)形式多種多樣，呈現(xiàn)出百花齊放、枝繁葉茂的繁榮局面，但在全國有影響的文化藝術(shù)形式并不算多，有些文化藝術(shù)形式甚至面臨萎縮消失的危險，文化藝術(shù)傳承發(fā)展任重道遠。