小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)修養(yǎng)提升之浮雕學(xué)習(xí)

周潔

在大眾看來，浮雕是一門高大上的專業(yè)，它對學(xué)習(xí)者的門檻要求非常高，讓很多愛好者對浮雕望而卻步。作為一名小學(xué)美術(shù)教師，浮雕這樣專業(yè)性極強的學(xué)科似乎離自己比較遙遠，平日里接觸浮雕的機會有限，因此關(guān)注這方面資訊自然也不多。去年偶然的一次機會，讓我通過網(wǎng)絡(luò)認(rèn)識浮雕，走進浮雕，接觸浮雕，并喜歡上浮雕，我翻閱資料，購買相關(guān)書籍，觀看學(xué)習(xí)視頻，請教老師指導(dǎo)，準(zhǔn)備工具材料，大量的實踐操練等等，充分的享受著浮雕帶給我的快樂和滿足，回顧這一年，既了解了浮雕相關(guān)基礎(chǔ)理論知識，又彌補了曾經(jīng)的專業(yè)空白，既豐富了業(yè)余生活，更大大提升了自己的美術(shù)專業(yè)修養(yǎng)，可謂收獲頗多。

一、浮雕的歷史背景

浮雕藝術(shù)的原型始于原始時期，一般是在巖石上的刻畫，被發(fā)現(xiàn)于各個洞穴之中，用于描寫各種實物景象或作為裝飾圖案，其手法都差不多。隨著工具的演變產(chǎn)生，也用于記載生活實錄，但仍多以寫實物為主。新石器時期，隨著陶器的出現(xiàn)推動了浮雕的發(fā)展，改變了其表現(xiàn)形式，逐漸出現(xiàn)在巖石、巖壁以外的地方，開始雕刻并用于裝飾在實物體上。浮雕藝術(shù)真正開始走向發(fā)展的道路是在原始社會解體之后，很多古人將其刻在了陵墓中以希冀死后能夠永生，同時也雕刻在了各個朝拜供奉祖先神靈的廟宇，甚至還有為帝王歌功頌德的紀(jì)念碑上，其規(guī)模不僅龐大，氣勢更是雄偉。浮雕這種兼具雕塑的實體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，正適合他們營造理想世界的宏偉藍圖。于是就為我們留下來諸如古埃及、巴比倫、印度和中華文明等一份份寶貴的精神遺產(chǎn)，其中相當(dāng)一部分是刻畫在巖石等硬質(zhì)材料上的浮雕作品。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展進步，浮雕藝術(shù)也隨之演變，人類社會在歷史長河中留下了無數(shù)珍貴的浮雕作品。

二、浮雕的定義

浮雕，顧名思義，就是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，塑造過程中運用空間壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并結(jié)合光影來塑造立體形象，是一種介于雕塑和繪畫之間的立體的造型表達方式。在我們的日常生活中經(jīng)常可以看到浮雕的身影，如建筑和器物上，在城市建設(shè)中，浮雕更是起到很大的美化裝飾作用。石頭、木頭、金屬等都可以作為浮雕材料進行創(chuàng)作。浮雕根據(jù)功能性和用途又可分為建筑裝飾性浮雕、功能性浮雕以及表現(xiàn)性浮雕。

三、浮雕與繪畫的關(guān)系

浮雕與繪畫，看似毫不相關(guān)，實則相輔相成，密不可分，既統(tǒng)一，又各具特色。作為人們傳達思想與情感的表現(xiàn)方式，浮雕與繪畫在本質(zhì)上是接近的，都是人們審美層面的一種追求。浮雕和繪畫所使用的工具、材料以及表現(xiàn)手法雖然有所不同，但二者之間卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，并且互相影響著向前發(fā)展。如埃及浮雕，必需施以色彩，以求得具有和繪畫等同的美學(xué)效果，從許多方面都能看得出在對兩者的表現(xiàn)方法、造型、構(gòu)圖以及空間、時間的處理上，使用了同樣的法則和式樣。雕塑要以繪畫為基礎(chǔ)，繪畫到一定境界要以雕塑為突破口，尋找新的創(chuàng)作靈感和觀察角度，如高更、德加、馬蒂斯、畢加索等畫家都創(chuàng)作過大量的雕塑作品。由于二者在材料應(yīng)用、表現(xiàn)手法等層面的差異性，就使其作品呈現(xiàn)了不同的面貌，發(fā)展歷程也不盡相同。繪畫是在平面上用線條、明暗、色彩以及透視關(guān)系等手段來描繪形象，給觀眾造成幻覺，產(chǎn)生立體感和空間感的一種藝術(shù)，是局限在平面上的一種表達方式，是一種二維對三維的模擬和解構(gòu)。而浮雕是一種以堅硬的物質(zhì)為材料，用雕、塑、刻等手段，制作出具有實在體積的藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。因此浮雕是一種有可觸感覺的藝術(shù)。

四、浮雕的幾種表現(xiàn)形式

浮雕的表現(xiàn)形式根據(jù)空間壓縮的程度不同分為高浮雕、淺浮雕、線刻等幾種基本形態(tài)。在現(xiàn)代浮雕創(chuàng)作中，為了表現(xiàn)出特定的氛圍，藝術(shù)家往往會在一幅作品中同時運用幾種表現(xiàn)形式，以達到豐富、多樣的效果。因此所謂的高浮雕或者淺浮雕也是相對而言的，并無絕對的界限，一般都是根據(jù)哪種表現(xiàn)形式運用的較多，便歸為哪一類。（1）高浮雕。所謂高浮雕是指形體壓縮程度較小、起位較高的浮雕表現(xiàn)形式，

其空間構(gòu)造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。

（2）淺浮雕。相對于高浮雕而言，淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較

強，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；更大程度地接近于繪畫形式。在淺浮雕中，還包含一種比較特別的浮雕表現(xiàn)手法—凹雕。顧名思義，凹雕就是指雕刻的圖案內(nèi)陷于表面的雕塑手法。一般的雕塑形象都是凸出于表面，而凹雕則是陷入表面中。古代埃及浮雕與中國魏晉時期的畫像磚中均有大量凹浮雕的經(jīng)典作品。

（3）線刻。線刻應(yīng)該是原始藝術(shù)中從繪畫轉(zhuǎn)型為浮雕的最初形式，是人類社

會最早的藝術(shù)形式之一。線刻是繪畫與雕塑的有機結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。尤其是在中國美術(shù)史上，線刻是浮雕藝術(shù)中最為常見的造型語言之一，畢竟線條是最自由、最簡潔的體悟自然的表現(xiàn)形式，具有流動的韻律之美與概括的抽象之美。魏晉畫像磚石是線刻藝術(shù)的集大成者，工匠們運用線刻手法在磚、石表面表現(xiàn)車馬出行、人物會見、農(nóng)耕漁獵等生活場景，體現(xiàn)出中國古人特有的審美觀和聰慧才智。

五、浮雕的創(chuàng)作與技法

一幅浮雕作品的創(chuàng)作過程包括立意、草圖創(chuàng)作、定稿、上大泥、深入刻畫、統(tǒng)一調(diào)整等步驟。

（1）立意 創(chuàng)作 完成初稿構(gòu)圖。構(gòu)圖是構(gòu)成一件浮雕作品的布局。它是指在特定的平面范圍內(nèi)，將藝術(shù)形象有機地組合起來，使其形成符合藝術(shù)規(guī)律的組織結(jié)構(gòu)，從而創(chuàng)造出一件完整的浮雕藝術(shù)作品。浮雕創(chuàng)作離不開構(gòu)圖，就像作文離不開章法一樣，“每一種藝術(shù)形式都有它獨特的規(guī)律和原理，對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，只有在對所從事的哪個藝術(shù)規(guī)律掌握的非常熟練的時候，才能在創(chuàng)作實踐中縱橫馳騁?！?/p>

（2）按草圖比例定稿。泥塑創(chuàng)作過程中要盡量忠實于原創(chuàng)草圖，根據(jù)需要先搭出尺寸合適的泥板，然后在泥板上過稿，對于尺寸不是太大的浮雕，可以把草圖放大成實際尺寸，鋪在泥板上進行拷貝，對于尺寸過大，或者造型比較自由的浮雕則可以采用九宮格的方法進行等比例放大。過稿時要求盡量尊重構(gòu)圖，并按照設(shè)計意圖，區(qū)分主線與次要線的關(guān)系，做到第一步就能把空間關(guān)系劃分出來。

（3）上大泥 分塊面呈現(xiàn)出畫面體積輪廓。上大泥階段，采用的是加法，一般加泥先從高點或者高點區(qū)域開始，逐漸從高到低依次進行，在大型塑造上既要依據(jù)外輪廓線，又要考慮輪廓線以內(nèi)的形體結(jié)構(gòu)并且嚴(yán)格控制高點的高度，隨時檢查局部形體與整體之間的關(guān)系，先把大的形體關(guān)系和空間關(guān)系排明確，然后再逐步深入。在加泥過程中，外輪廓線會受到不同程度影響，因此每做完一個步驟，都要回過頭認(rèn)真地檢查輪廓線，要使浮雕始終保持完整、鮮明的外輪廓。

（4）繼續(xù)塑造 加強外形特征與體積感的塑造。進一步塑造階段，就是在大泥上完以后，要根據(jù)形體結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系歸納出大的空間層次，即近景、中景、遠景和背景的關(guān)系，在大的空間關(guān)系確立的基礎(chǔ)上對畫面進行局部的深入塑造。在浮雕基本厚度確定的同時，強調(diào)高點和低點，會使得浮雕的形象特征和立體感加強。

（5）深入刻畫 重點突出，主次分明。深入刻畫階段，是在大的形象塑造基本完成之后，這個階段的任

務(wù)是對主要形象和關(guān)鍵部分進行再次深入的調(diào)整，使浮雕重點突出，主次分明。

（6）整體調(diào)整 使畫面統(tǒng)一協(xié)調(diào)。統(tǒng)一調(diào)整階段，主要檢查浮雕的光影效果，看看整體畫面的黑白灰調(diào)子是否協(xié)調(diào)，有無“花”，或者“亂”的現(xiàn)象，對局部與局部，局部與整體之間的體量、主次、強弱、疏密、節(jié)奏等方面的相互關(guān)系，進行統(tǒng)一協(xié)調(diào)。并對比設(shè)計圖，從宏觀上進行調(diào)整，并在輪廓形象上進行最后的細致調(diào)整，再檢查浮雕的層次安排與透視關(guān)系是否有不夠協(xié)調(diào)的地方，嚴(yán)格按照近厚遠薄、近大遠小、近處體量充分、遠處體量較弱的透視規(guī)律進行調(diào)整，最后根據(jù)材質(zhì)特點，做成相應(yīng)的機理效果、完成泥塑。至此，一幅浮雕作品便大功告成，這幾個過程雖然是分階段、分步驟進行的，但也是一個相互關(guān)聯(lián)的整體過程，同時又是反復(fù)觀察、分析、研究和塑造的過程，因此不宜分得很清，在具體實踐過程中要靈活掌握，熟練運用。

在歷史發(fā)展的漫漫長河中，人類建造著自己的藝術(shù)寶庫，古老的文明留給我們豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。作為一種人文創(chuàng)造，浮雕始終以其獨特的藝術(shù)形式展現(xiàn)、豐富著人類的歷史與文明；作為一種視覺藝術(shù)，浮雕與其它藝術(shù)形式一道，以它的發(fā)生和發(fā)展記載、構(gòu)筑著藝術(shù)的演講軌跡與繁榮景象。作為一名美術(shù)學(xué)習(xí)者，有義務(wù)和責(zé)任將浮雕技藝傳承下去，作為一名一線美術(shù)教育工作者，浮雕的學(xué)習(xí)與實踐，除了提升自身專業(yè)修養(yǎng)以外，還可以將課堂教學(xué)與浮雕藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，讓自己所學(xué)服務(wù)于學(xué)生，在校園內(nèi)開展一系列相關(guān)活動，把浮雕與泥塑課有機的結(jié)合在一起，使孩子們真切地感受到立體三維空間帶來的藝術(shù)體驗，并引導(dǎo)孩子們發(fā)現(xiàn)身邊各種類型的浮雕，從小便在心中播下浮雕的藝術(shù)種子，讓孩子們知道，浮雕離我們很近，就在我們身邊。