淺談光色在油畫藝術中的作用

□劉麗容

《日出·印象》法國 克勞德·莫奈 48cm×64cm 法國巴黎馬爾莫丹藝術館藏

在西方繪畫中，不管是素描還是彩畫都是以光和色為表現(xiàn)手段的，而自然界中豐富多變的色彩則是彩畫表現(xiàn)的生命和靈魂。油畫作為彩畫的主要表現(xiàn)形式，也是西方繪畫對光色研究的主要載體。光源色、固有色和環(huán)境色作為色彩的三大形式，是學習西畫先要了解的。光源色為光源的本色，如燈光、火焰所散發(fā)出的光色；固有色乃事物本身的顏色，如白菜的綠、草莓的紅等；而環(huán)境色則是周邊環(huán)境在光線的作用下對物體固有色產(chǎn)生的影響，如周邊物體顏色對黑色瓷罐的色彩影響。不同的光線與物體相交融會產(chǎn)生不同視覺感受的色彩表現(xiàn)，而油畫正是通過表現(xiàn)光線與物體間的協(xié)調關系來表現(xiàn)其色彩美感。在創(chuàng)作中，我們可通過色彩的冷暖、明度、純度等變化去表現(xiàn)客觀對象的色相、空間和層次。

在油畫創(chuàng)作中，畫家對色彩的運用源于自身的認知及對客觀顏色的感知。如印象派畫家對色彩的追求是建立在光學原理基礎上的，通過光線的變化對色彩產(chǎn)生的影響去表現(xiàn)相同景象不同的藝術效果。如莫奈的《魯昂大教堂》系列，便是通過描繪不同時間的光線對色彩的影響，進而表現(xiàn)出教堂迥異的藝術效果和特征，成為光線與色彩表現(xiàn)的典范。

光線的變化會產(chǎn)生色彩的冷暖、明暗變化，進而形成不同的視覺效果和空間感受。通常，畫家在處理物體亮部色彩時，明度和純度會高一些，暗部或遠景色彩則會更內斂些，以明顯的對比突出畫面的空間感。因此，油畫創(chuàng)作實質上是借助光影所產(chǎn)生的色彩變化將想要表現(xiàn)的物象重新組織，并使畫面趨于融合。比如，在古典油畫創(chuàng)作中，畫家往往利用明暗轉換來表現(xiàn)客觀對象的形態(tài)，重視理性思考，強調素描作用，注重造型的嚴謹性。而當代油畫創(chuàng)作更注重構圖和形式，運用光線和明暗變化表現(xiàn)畫面結構，注重黑白灰構成的畫面節(jié)奏，表達畫家的主觀情緒和思想情感。

光線作為造型手段除了使畫面更加豐富外，還能帶給觀者不同的視覺和空間感受。如卡拉瓦喬的《圣母升天》，把光線作為塑造形象、構圖布局的手段，創(chuàng)造一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用以突出主題的戲劇性，形成樸素寫實、嚴峻深沉的特征。這種強烈的光線運用，使圖中人物自然地歸于高貴和世俗的身份，亦使整個畫面產(chǎn)生舞臺劇般的神秘感和空間效果，在畫面的平衡構成中增加了動感。

色彩就像樂譜，支配著節(jié)拍中的每個音符。在寫生創(chuàng)作時，我們先要根據(jù)景物的顏色畫出不同傾向的色塊，然后選取其中大面積的顏色作為中間色，畫出大的色彩關系，最后再詳細描繪其中的細節(jié)。在遵守色彩原理的基礎上，自覺讓某種主觀色彩得到最大程度的發(fā)揮，是處理好畫面色彩關系的關鍵。如孫為民的作品注重油畫品質，其大部分創(chuàng)作是對生活中真實存在的描寫。他掙脫物象形體對思維的束縛，將描繪重心放在色和光的表現(xiàn)上，通過精準地處理兩者關系，帶給觀者一種沉穩(wěn)嚴肅卻又生動自然的視覺感受?？梢哉f，光與色是油畫的“血液”和“靈魂”，融合著畫家的獨特情感。

《夜晚》劉麗容

顏色本身雖無情感，卻能借助筆觸表達畫家情緒。比如，印象派畫家運用色彩對比、冷暖結合的手法，著重于對光和色的描繪，利用色彩的變化塑造畫面形象，最具代表性的作品當數(shù)莫奈的《日出·印象》。新印象派畫家則直接拋開物象輪廓線，代之以點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規(guī)律的并置，把人的眼睛和大腦當作“調色盤”，讓無數(shù)色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象，也即我們所熟知的“點彩派”，如修拉的《大碗島星期天的下午》。在這些作品中，光色取代形體上升到超脫物象的位置，光線與色彩成為主導畫面的主角。而在凡·高的《夜咖啡館》中，強烈的冷暖對比使畫家主觀情感的表達成為繪畫的主旋律，體現(xiàn)出其對色彩高度敏感的知覺力。他曾談道：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情。”

光成就了色，色彰顯著光；作為物理屬性的光與色，在不同的歷史和時代文化中以或客觀或主觀的表達方式，承載著油畫發(fā)展的歷史，也表現(xiàn)著油畫藝術中蘊含的美感與情感。