以音樂作品實際音響為載體的音樂聽力綜合訓(xùn)練探究

●孫曉曼

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安，710061）

視唱練耳是所有藝術(shù)院校音樂類專業(yè)學(xué)生的專業(yè)必修課，其基本任務(wù)是“組織和發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，訓(xùn)練其積極地將聽覺運用到創(chuàng)作與表演實踐中去”[1]（P172）。該課程通過視唱、聽寫與聽覺分析三個環(huán)節(jié)組織教學(xué)，對音樂諸項基本要素如音高、時值、音色、力度等進行訓(xùn)練，繼而培養(yǎng)調(diào)式、調(diào)性、和聲、多聲思維、曲式結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展手法、音樂風(fēng)格把握等高級能力，最終建立起良好的內(nèi)心音樂聽覺及理解和表達音樂的能力，從而更好地從事音樂表演與創(chuàng)作等藝術(shù)實踐活動。

內(nèi)心音樂聽覺能力是經(jīng)過長期的音樂實踐積累而形成的。學(xué)習(xí)者在最初從事音樂活動時，會不斷將音高、時值、音色、力度等音樂基本要素輸入大腦從而形成記憶。根據(jù)這些記憶，學(xué)習(xí)者可根據(jù)樂譜建立起最基本的音樂想象能力。初級音樂能力由此基本建立，且這些能力感性居多。

隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，除了音樂基本要素之外，音樂能力培養(yǎng)，即視唱練耳課程內(nèi)容還會涉及一些高級音樂能力，如上文提到的調(diào)式、調(diào)性等。不同于初級音樂能力，把握這些要素對學(xué)習(xí)者有更高的要求，需要感性與理性的結(jié)合。在此過程中也將進一步建立起學(xué)生的音樂理解能力、創(chuàng)造能力及審美能力，以上能力是學(xué)習(xí)者更好從事音樂活動的重要保障。因此，視唱練耳訓(xùn)練對學(xué)習(xí)音樂尤為重要，不斷提升視唱練耳課程的教學(xué)內(nèi)容和方式，使其更好助力當(dāng)下的音樂實踐就成為當(dāng)下課程改革創(chuàng)新的重要突破口。

一、視唱練耳教學(xué)的歷史及國內(nèi)教學(xué)現(xiàn)狀

（一）視唱練耳課程發(fā)展歷史及教學(xué)概況

“視唱練耳”源于11世紀的意大利，由圣本篤會教士圭多（Guido D’Arezzo，約997-1050）為了訓(xùn)練教堂的唱詩班而開設(shè)的歌唱訓(xùn)練課，此時并未作為專門的音樂聽覺訓(xùn)練項目。1795年，新成立的巴黎音樂學(xué)院正式將視唱練耳作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課，在此基礎(chǔ)上又融入音樂聽覺訓(xùn)練部分，并逐步形成系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容。[2]（P11）20世紀80年代，法國的視唱練耳教育經(jīng)歷了一次大的改革，課程名稱從原來的“S o l f è g e”（視唱練耳）更名為“Frmation musicale”（音樂訓(xùn)練），[2]（P27）從課程的更名可以看出后者更注重音樂能力的全面培養(yǎng)。據(jù)調(diào)查，這次重大改革與當(dāng)時的磁帶模擬錄音播放技術(shù)及設(shè)備的更新進步具有一定的關(guān)聯(lián)。在此之前，無論留聲機唱片播放，還是鋼絲錄音機播放，都存在著音響保真度不高，播放時電子噪音較大，設(shè)備機體笨拙，不宜攜帶且造價昂貴的缺點，因此很難進入課堂教學(xué)等問題。

隨著半導(dǎo)體技術(shù)和集成電路技術(shù)的出現(xiàn)，磁帶模擬錄音及播放技術(shù)逐漸成熟與普及，這種錄音方式提高了音響保真度，降低了錄音播放機的成本，減小了設(shè)備體積，使得手提錄放機很快進入配器、曲式、作品分析等課程的課堂教學(xué)實踐，同時也惠及了視唱練耳教學(xué)。在此期間，法國出版了很多附帶有磁帶音響的教程，如法國當(dāng)代音樂理論家、作曲家、鋼琴家加登勞布（O.Gartenlaub）就編寫了相關(guān)教程。[3]有了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和設(shè)備的參與，眾多視唱練耳專家也認識到，早先“Solfège”的目的與任務(wù)已經(jīng)不能滿足時代發(fā)展的要求，而通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)設(shè)備能夠更好地拓展這門課程的教學(xué)內(nèi)容。與此同時，視唱練耳的授課目的與任務(wù)已經(jīng)變?yōu)橐魳纺芰Φ挠?xùn)練和培養(yǎng)，因此將課程更名為“Frmation musicale”更加準確，也更為科學(xué)。

（二）引入音樂作品實際音響進行聽覺訓(xùn)練

我國的視唱練耳教育始于20世紀初西方音樂教育的傳入，至今已經(jīng)過了近一個世紀的發(fā)展。經(jīng)過幾代視唱練耳教師的探索、研究和總結(jié)，尤其是在20/21世紀之交，隨著與國際交流的增多，我國的視唱練耳教育蓬勃發(fā)展，教師的教學(xué)理念不斷更新，在吸納西方先進教學(xué)理念的同時經(jīng)歷了一系列的本土化改革，形成了現(xiàn)階段更加科學(xué)完善的教學(xué)體系。除了注重音樂諸要素的訓(xùn)練之外，更加注重音樂能力的培養(yǎng)，也意識到音樂諸要素的訓(xùn)練應(yīng)與實際音樂作品緊密結(jié)合的重要性。至此，我國的視唱練耳的教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方式都發(fā)生了巨大的變化。

傳統(tǒng)視唱練耳課堂教學(xué)以鋼琴為教具，受教學(xué)設(shè)備的限制，教學(xué)內(nèi)容一直有局限性。課程主要注重對音高、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等內(nèi)容的訓(xùn)練，而對于音色、力度、音樂風(fēng)格等音樂要素的訓(xùn)練比較薄弱。以鋼琴為教具的訓(xùn)練大多脫離音樂作品的實際音響，難以給學(xué)生帶來真實的音響感受與聽覺積累；而學(xué)生掌握的學(xué)習(xí)內(nèi)容也難以在專業(yè)學(xué)習(xí)中得到鍛煉和發(fā)展，無法完全滿足學(xué)生的音樂實踐需求，這導(dǎo)致學(xué)生在視唱練耳課上的積極性和主動性不高。

21世紀以來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)以及計算機技術(shù)在課堂中的廣泛運用，傳統(tǒng)教學(xué)中單一的鋼琴音色源變?yōu)楦鞣N樂器音色源，從而極大豐富了音色訓(xùn)練的范圍。當(dāng)代的音樂作品音響大多采用數(shù)字化錄音技術(shù)合成，這使得獨唱、獨奏以及室內(nèi)樂等出版成品的音響，在計算機編輯和截取方面上基本可以進行“隨心所欲”的處理，即便是將聲部更加復(fù)雜的交響樂素材，或者是人聲合唱作品片段作為教學(xué)內(nèi)容，在技術(shù)上也變得完全可行。很多教師為了教學(xué)的需要還采用了多普勒技術(shù)編輯，使成品音樂作品的速度播放自如，也就是說按照課堂教學(xué)的需求，要快則快，要慢則慢。①總之，如果沒有現(xiàn)代科技設(shè)備進入視唱練耳課堂，也就無法運用音樂作品實際音響作為教學(xué)手段。

將音樂作品實際音響作為素材進行聽覺訓(xùn)練在歐美國家已經(jīng)非常流行。1985年由人民音樂出版社出版的《練耳——通過音樂作品訓(xùn)練聽覺》，[4]通過系統(tǒng)編排的14首音樂作品，對學(xué)生的多種音樂能力進行訓(xùn)練。該教材“序言”強調(diào)“音樂聽覺能力的提高，要通過學(xué)習(xí)實際音樂作品，而不是脫離上下文從音樂作品中摘錄一些材料，或編寫一些簡短的練習(xí)所能達到的”[4]。本世紀初，筆者有幸接觸到法國當(dāng)代音樂理論家、作曲家、鋼琴家加登勞布編寫的一部聽寫填空系列教材，該教材系加登勞布創(chuàng)作的不同作曲家風(fēng)格的音樂作品，以真實樂器音響為載體，對音色、旋律、和聲及風(fēng)格等諸多音樂元素訓(xùn)練均有涉及。之后筆者在法國訪學(xué)時發(fā)現(xiàn)，法國所有的音樂能力訓(xùn)練均緊密結(jié)合音樂作品的實際音響展開，這種訓(xùn)練使得學(xué)生在從事表演與創(chuàng)作等實踐活動時更加適應(yīng)和高效。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，教學(xué)設(shè)備與教學(xué)理念的更新，這種教學(xué)方式已經(jīng)被專業(yè)人士認可，并廣泛應(yīng)用于我國的視唱練耳教學(xué)。許多視唱練耳專業(yè)教師在學(xué)習(xí)掌握外來教材的基礎(chǔ)上，還編寫了大量以音樂作品實際音響為教學(xué)材料的聽寫和視唱教材，在課堂實踐中收到良好的教學(xué)效果，也極大推動了本專業(yè)的發(fā)展。

二、以音樂作品實際音響為載體的音樂聽覺訓(xùn)練內(nèi)容

作為高等音樂院校的視唱練耳專業(yè)教師，筆者認為該教學(xué)方式有很多優(yōu)點，但在具體實施時還需要有科學(xué)的方法，目前以音樂作品實際音響為載體的音樂聽覺訓(xùn)練中有以下若干內(nèi)容需要加強。

（一）關(guān)于音色和速度的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)

音色是聲音的性質(zhì)之一。它是聽覺關(guān)于聲音個性色彩的感覺，是聲波震動的不同分量關(guān)系在聽覺上的反應(yīng)。造成聲波震動不同分量的因素與震動方式、發(fā)音方法及共鳴體結(jié)構(gòu)和材料都有關(guān)系。不同的樂器，不同的發(fā)音方式會產(chǎn)生不同的音色，不同的音色也會帶來不同的情感體驗。除此之外，音色還與年齡及個體差異有關(guān)，不同年齡段對于高頻的感受度也不盡相同。由此可見，音色與音高、音樂性格等均有密切的聯(lián)系。因此，視唱練耳課程的訓(xùn)練中應(yīng)給予足夠的重視。

傳統(tǒng)的視唱練耳課教學(xué)主要以鋼琴為教具，學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣并熟悉鋼琴音色。有些學(xué)生的固定音高也只是對鋼琴音色有效，如果換成其它樂器或是人聲，固定音高的準確率則會降低。由此可見，音色對音高的判斷是有影響的。再則學(xué)生所學(xué)專業(yè)不同，很多學(xué)生對自己所學(xué)樂器之外的其它樂器不熟悉。而以音樂作品實際音響為素材進行聽覺訓(xùn)練時，由于樂器音色種類豐富，如果前期缺乏針對性訓(xùn)練，學(xué)生很容易混淆樂器音色，甚至影響音高判斷。

如在教學(xué)中存在這樣的現(xiàn)象：由于課程內(nèi)容與難度設(shè)置缺乏系統(tǒng)性，教學(xué)伊始就以室內(nèi)樂或交響樂片段做為訓(xùn)練素材，學(xué)生由于缺乏對樂器音色的辨識能力完全不能適應(yīng)。音樂開始播放時學(xué)生無從下手，進而導(dǎo)致音樂作品實際音響的聽覺訓(xùn)練無法順暢進行。

另外，音色與音樂性格有著密切的聯(lián)系，相同的旋律由不同的樂器來演奏，會獲得不一樣的情感體驗。當(dāng)然，如果加入其它因素的配合進行，則音樂形象會更加生動鮮明。如以進行曲速度演奏一段旋律，由小號演奏必然給人以戰(zhàn)斗性、號召性的音樂形象啟示；在中等速度下，一段以級進和小跳音程為主的旋律，如果由雙簧管演奏就容易給人造成以純真甜美的感覺；而在較慢速度下，一段以多聲部和聲進行為特征的片段如果由4支圓號演奏則帶來寬廣空曠的音樂形象；在較快的速度下，一段高音區(qū)以琶音為主的音樂片段由鋼琴或豎琴演奏，就可以塑造鳥語花香、晶瑩透亮般的音樂形象。

很多作曲家都善于巧妙地運用音色等元素來表達鮮明的音樂形象。如貝多芬在《田園交響曲》第二樂章利用單簧管和雙簧管的組合音色來表現(xiàn)布谷鳥的叫聲；圣-桑在《動物狂歡節(jié)》中運用第一小提琴高音區(qū)的滑音來模仿驢；普羅科夫耶夫在交響童話《彼得與狼》中則運用長笛和短笛演奏的高音區(qū)旋律來模仿小鳥、運用雙簧管低音區(qū)的旋律來模仿鴨子笨拙的逃跑等等，類似這樣的例子舉不勝舉。

在民族樂器音色當(dāng)中，每一件樂器也都同樣具有獨特的性格和特征。如二胡在中等速度下演奏一段旋律容易給人以傷感猶豫的音樂情緒；竹笛在較慢的速度則可能帶給人以悠閑安逸的音樂情緒，但在演奏較快的旋律時又會給人以嘈雜不安或者激動活躍的音樂情緒。

總之，音色特征在音樂藝術(shù)中是非常重要的元素，在音樂能力的培養(yǎng)和教學(xué)階段應(yīng)該予以重視。在此訓(xùn)練過程中，教師應(yīng)幫助學(xué)生完成音色積累，建立準確的音色想象能力，提高音樂表現(xiàn)力。

速度在音樂中也起著重要的作用，速度的快慢會直接影響音樂情緒。同一首作品，快速和慢速演奏有著截然不同的效果，會給聽眾帶來完全不同的情感體驗。傳統(tǒng)教學(xué)中往往強調(diào)音高辨識度的培養(yǎng)，在速度的感知方向卻重視不夠。速度感是一個貌似簡單卻又容易被忽視的訓(xùn)練內(nèi)容，它分為快、中、慢三大類，每一類又可細分為多種。速度越精準，音樂情緒表達則越準確，二者成正比。應(yīng)幫助學(xué)生在初級階段就建立起準確的速度感，有速度意識，并逐步形成一種好的習(xí)慣，追求更準確的音樂表達。

（二）仔細讀譜意識的培養(yǎng)

在教學(xué)中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)學(xué)生讀譜不夠仔細。同樣一頁樂譜，有些學(xué)生只能關(guān)注到音高和節(jié)奏這些最基本的信息，對于譜面上的其它標記則完全無視，而有些學(xué)生卻能關(guān)注到更多。實踐證明，不同音樂修養(yǎng)的人會從樂譜獲得不一樣的信息，進而具有不一樣的音樂理解與表達，這與不同的人閱讀同樣一篇文章也會獲得不一樣的信息和感受同理。實際上，如何讓學(xué)生從譜面中獲得更多的信息，也是需要長期訓(xùn)練和積累的。

在留聲機發(fā)明以前，如果無法在現(xiàn)場欣賞音樂作品就只有通過閱讀樂譜來了解作品、欣賞作品。在仔細讀譜分析時會發(fā)現(xiàn)，樂譜具有更加深刻的邏輯性、哲理性和藝術(shù)性，讀譜可以更大限度發(fā)揮讀者藝術(shù)想象的空間，并且會激發(fā)出音樂創(chuàng)作的想象力和表現(xiàn)力，這種能力無論是對表演專業(yè)的學(xué)生，還是對作曲理論專業(yè)都非常重要。

讀譜能力的培養(yǎng)是必不可少的，也是不可替代的。人們只有從譜面上獲得更多的信息，才能更好地展開音樂想象力來從事音樂表演和創(chuàng)作活動。譜面中的表情術(shù)語、速度術(shù)語、力度記號等因素都對音樂表達的準確性起著重要的作用，所以在教學(xué)中對這些意識的培養(yǎng)尤為重要。學(xué)生從建立讀譜意識開始，到做到、做好是一個漫長的過程，也是需要反復(fù)練習(xí)才能掌握的能力。充分發(fā)揮音樂作品譜面的豐富信息，對音樂的多種要素進行訓(xùn)練，幫助學(xué)生更好的理解和表達音樂。

（三）技術(shù)訓(xùn)練應(yīng)與實際音樂作品緊密聯(lián)系

目前視唱練耳課中的和聲連接聽覺訓(xùn)練，多是以鋼琴彈奏一組和弦的序進。該教學(xué)方式更多注重技術(shù)訓(xùn)練，尚未將它回歸于實際的音樂作品音響中。用實際音樂作品進行訓(xùn)練時，由于音色的變化與聲部的藝術(shù)處理，學(xué)生會覺得茫然，甚至不知所措。當(dāng)然，這項內(nèi)容不論對于教師和學(xué)生都提出了更高的要求。教師需要找到合適的教學(xué)素材，循序漸進地進行訓(xùn)練。必要時教師也可以運用MIdI技術(shù)制作課件來教學(xué)，學(xué)生則需要有大量的聽覺積累與和聲理論的支撐才能學(xué)好這部分內(nèi)容。

三、訓(xùn)練方式與實施措施

以音樂作品的實際音響為載體進行音樂聽覺能力綜合訓(xùn)練，在國內(nèi)外都已經(jīng)成為教學(xué)的重要手段。法國等國家也有非常系統(tǒng)的教材可供我們學(xué)習(xí)和借鑒。根據(jù)教學(xué)中出現(xiàn)的一些問題，結(jié)合國外一些音樂學(xué)院的教學(xué)方法和教材，筆者總結(jié)出以下幾點教學(xué)建議：

（一）系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂器音色是實際音樂作品聽覺訓(xùn)練的基礎(chǔ)

從音樂啟蒙教育階段開始就應(yīng)重視樂器音色的學(xué)習(xí)。教師可以不以單一的鋼琴音色作為訓(xùn)練工具，應(yīng)使用多種樂器音色進行基礎(chǔ)訓(xùn)練。建議將樂器按組分門別類進行介紹和學(xué)習(xí)，結(jié)合音樂作品的實際音響了解樂器音色與特點，建立學(xué)生對音色的想象能力，拓寬學(xué)生的知識，提高其音樂實踐活動的適應(yīng)性。為之后學(xué)習(xí)較難的室內(nèi)樂和交響樂片段打好基礎(chǔ)。

這種方法可以在國外的教材和教學(xué)方法中得到借鑒。法國音樂家讓-克萊蒙·猶萊（Jean-Clément Jollet)主編的《音樂聽寫》（Dictées musicales）[5]系列教材第一階段練習(xí)，屬于簡單級別。教材中初級階段的旋律聽寫就以音樂作品的實際音響作為練習(xí)素材，音色豐富，包含鋼琴、小提琴、單簧管等多種樂器。除了旋律、節(jié)奏聽寫填空或是改錯外，還涉及到樂器的音色聽辨（見譜例1、2）。

譜例1：

譜例1選自莫扎特《單簧管五重奏》（K.581）第二樂章，這是一條旋律填空，擔(dān)任主奏樂器的是單簧管。

譜例2：

譜例2同樣是一條簡單的旋律填空練習(xí)，選自亨德爾的管弦樂組曲《水上音樂》之17。除了完成旋律填空外，方框部分要求聽辨出該旋律片段的演奏樂器。

除了聽寫部分的學(xué)習(xí)外，也可以讓學(xué)生模仿樂器音色演唱該旋律，以感受更貼切的情緒表達。這種教學(xué)方法在法、德等國家都可見到。

從譜例1、2可以看到，關(guān)于音色的學(xué)習(xí)從初級階段便開始滲透，其目的是讓學(xué)生盡早學(xué)習(xí)多種樂器音色，并把握其特點，建立音色積累，從而發(fā)展準確的音色內(nèi)心想象力，切身體會不同音色帶來的不同音樂情緒感受。

（二）聲部和音色的訓(xùn)練應(yīng)由少到多、循序漸進。

音樂聲部的多少與訓(xùn)練難易程度具有緊密的關(guān)系。以鋼琴為教具的傳統(tǒng)教學(xué)中，旋律聽寫部分一直是遵循聲部由少至多的原則，先是單聲部，再到二聲部、三聲部等。那么在以音樂作品實際音響為載體的聽覺訓(xùn)練時，選擇訓(xùn)練素材更應(yīng)遵循這一教學(xué)原則，否則學(xué)生很難完成教學(xué)任務(wù)。

教學(xué)中先從單一音色入手，進而運用兩種不同音色的重奏，逐漸過渡到更多聲部和音色的室內(nèi)樂或交響樂。只有循序漸進，學(xué)生才能一步步腳踏實地真正掌握訓(xùn)練內(nèi)容，達到良好的教學(xué)效果。

同樣以法國音樂家讓-克萊蒙·猶萊的教材為例。第一階段關(guān)于音高、節(jié)奏填空或改錯部分的練習(xí)中，教學(xué)素材主要以擔(dān)任旋律演奏的主奏樂器為主。第二階段則在此基礎(chǔ)上加入了其它聲部的聽寫練習(xí)（見譜例3、4）。

譜例3：

譜例3是該教材第二階段的練習(xí)，素材選自法國音樂大師讓·菲利普·拉莫的鋼琴作品《薩拉班德》。從中可清晰地看到兩聲部的訓(xùn)練要求，即要求填出高、低音聲部。

譜例4：

譜例4選自英國作曲家亨利·普賽爾的《三重奏鳴曲》（No.2），從橫向來看，這是關(guān)于八分音符單位拍的節(jié)奏組織練習(xí)，第三聲部還有若干提示，訓(xùn)練難度不高。但在縱向上則是小提琴、雙簧管與大管的一首多樂器多聲部練習(xí)，主要訓(xùn)練學(xué)生在有其他聲部干擾的前提下跟蹤目標聲部的能力。譜例中的長方形還要求學(xué)生聽辨出樂器音色。

從以上譜例可以看出，所選素材不論是單一鋼琴音色，還是其他多種樂器音色的重奏作品，訓(xùn)練內(nèi)容涉及聲部和音色，并循序漸進逐漸增加，學(xué)生縱向聽覺的培養(yǎng)也由此展開，為進一步室內(nèi)樂重奏、交響樂作品的聽辨練習(xí)打下基礎(chǔ)。

（三）從音樂作品實際音響中挖掘更多的音樂要素進行訓(xùn)練

音樂由多種元素構(gòu)成，視唱練耳課除訓(xùn)練音高、節(jié)奏等初級音樂能力外，還應(yīng)對音樂中的其它元素進行挖掘和訓(xùn)練。

克萊蒙系列教材第一階段的第一首是亨利·普賽爾的一首鋼琴作品，在這首作品學(xué)習(xí)過程中除了填寫高音旋律聲部外，訓(xùn)練內(nèi)容還涉及了解半終止、完全終止兩種終止式，以及帶再現(xiàn)的一段體曲式結(jié)構(gòu)。教學(xué)實踐證明，這些內(nèi)容對于受過訓(xùn)練的小學(xué)生亦非難事。

從以上譜例可以看到，從初級階段開始，不論在填空或改錯的練習(xí)中，除了音高、節(jié)奏之外，訓(xùn)練內(nèi)容還涵蓋了音色、速度、力度、曲式結(jié)構(gòu)、終止式等等，甚至還包含了裝飾音的演奏方法（不再附譜例說明）。只有這樣才能真正發(fā)揮音樂作品實際音響的教學(xué)作用，全面提高學(xué)生的音樂綜合能力，實現(xiàn)整體音樂素質(zhì)的提升。

（四）挑選并編寫合適教材有助于達到良好的教學(xué)效果

首先，選擇教學(xué)素材一定要有針對性且循序漸進。難點不宜太集中，讓學(xué)生容易接受，才能達到預(yù)期的教學(xué)效果。如何在眾多的音樂作品中找到合適的素材，這就要求教師做個“有心人”，必須注重平時的學(xué)習(xí)和積累。

其次，選擇實際音樂作品的素材應(yīng)以器樂作品為主。器樂演奏的音準比聲樂演唱的精確度更高，器樂演奏的裝飾音、滑音等較為統(tǒng)一和規(guī)范，且不會受到歌詞的干擾。器樂作品音響效果的標準化、規(guī)范化更強，更適合課堂訓(xùn)練。

最后，在日常教學(xué)中，教師應(yīng)從大量中外經(jīng)典音樂作品中選擇不同時代、不同風(fēng)格、體裁多樣的素材，對學(xué)生進行有效的技術(shù)訓(xùn)練，增強他們的音樂聽覺存儲，提升音樂審美能力。

（五）遵循從實踐中來再回到實踐中去的原則

1978年法國重新修訂了視唱練耳教學(xué)大綱。其引言部分提出：視唱練耳課最初是將音樂的諸要素分裂開進行訓(xùn)練，這樣容易缺乏整體音樂性，比較片面。長此以往這種分裂開的訓(xùn)練，有時甚至忘記了教學(xué)最關(guān)鍵目的是為音樂服務(wù)。這種割裂片面機械的教學(xué)方式對于提高樂感也并無太大作用，必須樹立新的教學(xué)思想。[6]（P82）以上要求重新明確了視唱練耳課程必須為音樂本身服務(wù)的教學(xué)原則，課程的最終目的是為了提高學(xué)生的音樂綜合能力、音樂感知力和審美能力，最終提高整體音樂素質(zhì)。

應(yīng)該始終牢記視唱練耳課程的服務(wù)性原則，訓(xùn)練內(nèi)容盡量貼近音樂作品實際音響，這樣才能提高學(xué)生的音樂實踐能力，才更具現(xiàn)實意義。切記始終不能脫離音樂作品本身而變成機械的技能訓(xùn)練。

以實際音樂作品為載體進行音樂能力綜合訓(xùn)練是一種非常科學(xué)的教學(xué)模式。它緊密結(jié)合音樂實際，可以有效避免孤立訓(xùn)練音樂諸要素，脫離音樂實際音響的弊端，對提高學(xué)生樂感、實踐能力和音樂鑒賞能力都有巨大作用。以先進的教學(xué)理念為引導(dǎo)，以系統(tǒng)的教材和科學(xué)的教學(xué)方法為手段，視唱練耳課程必將在培養(yǎng)提升學(xué)生音樂綜合能力中發(fā)揮更大的作用。

注釋：

①這項技術(shù)在模擬錄音時代是不可能完成的，因為播放速度變化會導(dǎo)致音高隨之變化。