陳瑾羽
(上海戲劇學(xué)院 上海 200040)
隨著《中國有嘻哈》《說唱聽我的》《說唱新世代》等嘻哈音樂節(jié)目的熱播,作為亞文化代表的嘻哈音樂已逐漸走進(jìn)主流視野,在我國青年群體中掀起了一陣嘻哈熱潮,這得益于其鮮明的抵抗與批判色彩。與此同時(shí),嘻哈音樂也帶來諸多非議,陷入了“被污名化”的窘境。其歌詞中常常出現(xiàn)臟話俚語、暴力犯罪等內(nèi)容,與主流價(jià)值相左,再加上一些創(chuàng)作者卷入不雅新聞、作品創(chuàng)作脫離本土實(shí)際等問題,因此被主流媒體報(bào)道批評(píng),嘻哈音樂逐漸在大眾心中形成了不佳的刻板印象。自20 世紀(jì)80 年代傳入中國,嘻哈音樂已積累了一定的創(chuàng)作者、作品與受眾,面臨被意識(shí)形態(tài)與商業(yè)收編的問題,為有一個(gè)更好的創(chuàng)作及發(fā)展環(huán)境,嘻哈音樂的作品應(yīng)作為糾正其負(fù)面導(dǎo)向、重塑嘻哈文化形象的關(guān)鍵陣地。如何既保有嘻哈音樂本身的抵抗色彩,又用更佳的符合主流價(jià)值的方式呈現(xiàn)?這是嘻哈音樂創(chuàng)作者應(yīng)該思考的問題。
通俗來說,嘻哈音樂的表現(xiàn)形式是借助一定的音樂旋律,通過快速地念出歌詞來進(jìn)行表演,由于嘻哈音樂誕生于美國黑人街頭文化,是黑人表達(dá)政治訴求的重要工具之一,其歌詞敘事的素材、主題、表現(xiàn)形式等方面往往隱含著強(qiáng)烈沖突,這也是嘻哈音樂能迅速引起青年群體喜愛追捧的原因。
嘻哈音樂擁有極具特色的表演與創(chuàng)作方式,“battle”在嘻哈音樂中即說唱對(duì)抗,是兩個(gè)選手之間互相帶有攻擊性的說唱比賽,比賽雙方以即興說唱的方式“對(duì)罵”,一般都是現(xiàn)場面對(duì)面的即興發(fā)揮。這在同屬于嘻哈文化的街舞當(dāng)中也同樣適用,即人們常說的“斗舞”?!癲iss”則是嘻哈歌手之間用作品的方式相互貶低與批判的一種創(chuàng)作方式,對(duì)“diss”作品的回?fù)舯环Q作“diss back”,許多嘻哈音樂作品的創(chuàng)作初衷是為了diss 某些人、團(tuán)體或社會(huì)現(xiàn)象,嘻哈音樂創(chuàng)作者與聽眾都默認(rèn)用音樂作品呈現(xiàn)和解決彼此間的矛盾,這也構(gòu)成了嘻哈文化的一部分。比如姜云升的《這歌沒唱直接聽》是諷刺《中國有嘻哈》《中國新說唱》的嘻哈歌手周延GAI、那吾克熱、楊和蘇等,抨擊節(jié)目中呈現(xiàn)的虛假的地下嘻哈文化以及錯(cuò)位的嘻哈音樂審美標(biāo)準(zhǔn)——“押得真多、唱得真快”。那吾克熱的《西部噪音2019cypher》是一首回應(yīng)diss 的diss back作品,其中敘述了一些被曲解的事實(shí)和自己對(duì)被diss 的不滿并且做出回?fù)簦罢f我押得多說得快?我冰山一角的功力沖擊,就足以給你恐懼的重?fù)?,你繼續(xù)安慰自己:‘這只是個(gè)綜藝’”是對(duì)姜云升diss 作品的回應(yīng)。隨后姜云升對(duì)這首diss back 作品再次回應(yīng),《西部噪音》發(fā)布半小時(shí)后,他在視頻網(wǎng)站上傳了短視頻,內(nèi)容是一首未命名、無后期、無混音、無伴奏的說唱音樂作品,呈現(xiàn)形式是鏡頭對(duì)準(zhǔn)電腦屏幕中寫好歌詞的文檔,姜云升在鏡頭后方清唱:“得了押韻的怪病,就用我的創(chuàng)意給治好,我抗議你示好,勸你放棄了自保,還上帝的視角。死皮賴臉擁有令我汗顏的視野,押些遺臭萬年的字眼,靠hiphop 賺錢的四眼,別怪惡魔剪輯了,我看全是自演。”這首作品從呈現(xiàn)形式到歌詞文本都是姜云升對(duì)那吾克熱的反諷,將嘻哈音樂的diss back 作品的特征發(fā)揮得淋漓盡致——半小時(shí)就創(chuàng)作且發(fā)布:諷刺那吾克熱對(duì)自己的第一首diss 作品半年才做出回?fù)?;未?jīng)雕琢的作品呈現(xiàn)形式:諷刺那吾克熱形式浮華卻沒技術(shù)含量的作品質(zhì)量;仿照那吾克熱邏輯不通的多字押韻方式:諷刺那吾克熱押韻形式大于內(nèi)容,缺乏創(chuàng)意,并不能代表嘻哈歌手創(chuàng)作水平高等。這些都體現(xiàn)了嘻哈音樂中“diss”這種創(chuàng)作表演方式的沖突性強(qiáng)這一特征,這種沖突性特征不僅體現(xiàn)在相互diss 的雙方你來我往互相回?fù)舻倪^程中,也蘊(yùn)含在diss 雙方各自的獨(dú)立作品中,并構(gòu)成了嘻哈音樂獨(dú)特的審美特征。此外,很多嘻哈音樂作品并未明確標(biāo)明為“diss”而作,卻具有“diss”的特質(zhì),“diss”可以以某一真實(shí)存在的事件、現(xiàn)象、人物為抨擊對(duì)象,亦可以作為一種故事在作品中被呈現(xiàn),有些含有虛構(gòu)成分,例如懶惰、圣代、Doggie 的《懶狗代》。
激化沖突是嘻哈音樂創(chuàng)作者遵循的一種傳統(tǒng)創(chuàng)作模式,這一方面來源于嘻哈文化賦予的特質(zhì),另一方面則來源于沖突激化本身更抓人眼球,更具批判力度。這不僅存在于嘻哈音樂歌詞敘事的創(chuàng)作中,更存在于幾乎所有敘事藝術(shù)中——沖突的存在是亮點(diǎn)——因?yàn)榭梢猿觥皯颉?,但如何處理卻十分考驗(yàn)創(chuàng)作者的技術(shù)與見解。嘻哈音樂領(lǐng)域不乏通過激化沖突使歌詞敘事更抓人、更具批判性的作品,例如Doggie 的《Real Life》。作品講述了兩個(gè)源于社會(huì)熱點(diǎn)的故事:一個(gè)14 歲少年因阻止校園欺凌而犧牲,一位女士勤懇學(xué)習(xí)高考落榜,多年后發(fā)現(xiàn)被頂替。Doggie 從表演方式到歌詞撰寫都沒有回避兩個(gè)故事的悲劇內(nèi)核,將善良為人卻在現(xiàn)實(shí)生活中未得到正當(dāng)回報(bào)的沖突激烈呈現(xiàn),使悲憤與隱忍充斥于作品中,對(duì)淡漠的人情、殘酷的現(xiàn)實(shí)提出了質(zhì)疑,發(fā)出了猛烈抨擊。圣代的《雨夜驚魂》也將創(chuàng)作焦點(diǎn)集中在了校園暴力的題材上,敘事角度在施暴者與被害者之間來回切換,講述了一個(gè)被害者不堪校園暴力最終成為殺人者的故事。其中,激化雙方?jīng)_突且最終劇情反轉(zhuǎn)的藝術(shù)加工手法都讓這個(gè)故事更抓人眼球,更促使人深思校園暴力的巨大危害性。除此之外,辛巴和泥鰍Zinco 的《假如子彈換成糖果》、小人的《兇手不止一個(gè)》、斯威特的《老劉》《十萬塊》都是在歌詞敘事中將沖突激化,以此來幫助作品成為兼具美學(xué)追求與批判高度的優(yōu)秀作品。
關(guān)于沖突激化這一手法在敘事藝術(shù)中的運(yùn)用,戲劇領(lǐng)域有許多學(xué)者關(guān)注與探討。于天文認(rèn)為,戲劇沖突不可隨意激化,若無限度地激化,“觀眾看時(shí)也許會(huì)激動(dòng)一陣,甚至掬一把淚,叫一聲好,但是過后一品味,卻會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的虛假、破綻和漏洞,給你一個(gè)‘胡編亂造’‘沒意思’的評(píng)語”。也就是說,缺乏依據(jù)與靈魂的沖突激化給觀賞者帶來的沖擊往往是易受質(zhì)疑的、不可持續(xù)的。在嘻哈音樂歌詞敘事領(lǐng)域亦有例證,劉彰AK 在其作品《反路》中講述了自己選擇了和父親截然相反道路的故事。父親作為商人卻太過清高,常被競爭對(duì)手算計(jì),生意不太景氣,目睹了父親強(qiáng)扛重?fù)?dān)的“我”認(rèn)為父親是自己的反面教材,刻意選擇變得圓滑世故,歌詞中描寫了自己“走反路”的經(jīng)歷和感受。
這首作品描寫的沖突存在于“我”與父親、“我”的行為和“我”真實(shí)的想法之間,在“走反路”中,發(fā)現(xiàn)自己反抗的父親在自己身上留下諸多特質(zhì),仿佛陷入孤獨(dú)的怪圈。這首作品講述了歌手真實(shí)生活中的事件,因此更吸引觀眾去留意歌詞所敘述的故事。MC 熱狗認(rèn)為有點(diǎn)“為賦新詞強(qiáng)說愁”,馬思唯也有同感,他認(rèn)為歌詞中塞入了太多元素,如果返璞歸真會(huì)帶給聽眾更直接的感受。歌詞中對(duì)多種矛盾皆有描述,在一首3 分20 秒的歌曲中顯得冗余復(fù)雜,核心情感不突出,尤其是將幾種矛盾都做了激化處理,使得聽眾會(huì)迷惑:一些普遍存在的生活矛盾在這里仿佛顯得分量很重,因此難以共情。盡管如此,也不乏對(duì)這首歌表示感同身受的聽眾,這證明歌詞中所描述的情感與事件來源于真實(shí)生活并有其共性與價(jià)值,但如何讓來源于真實(shí)生活的素材在藝術(shù)作品中的呈現(xiàn)可以更大范圍內(nèi)引起共鳴與認(rèn)可,便是對(duì)敘事藝術(shù)家的功力的考量。
若朝反方向走——即將沖突淡化,是否能探尋出獨(dú)特的意蘊(yùn)?孫惠柱、費(fèi)春放認(rèn)為,敘事藝術(shù)家面對(duì)創(chuàng)作素材一味激化矛盾未必最佳,適當(dāng)?shù)梢元?dú)辟蹊徑,最重要的是要有深化的底蘊(yùn)。在這里,淡化沖突并非抹平?jīng)_突,捧出虛假和諧或編織童話,它被認(rèn)為是區(qū)別于傳統(tǒng)西式激化沖突的一種敘事方法的嘗試,處理得好更利于探尋到深化的底蘊(yùn)。這就要求淡化沖突不能僅僅浮于表面,而應(yīng)該在深化底蘊(yùn)的支撐之下,運(yùn)用適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)加工的方法,以“輕”擊重,創(chuàng)造更加意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的審美對(duì)象。意大利當(dāng)代作家伊塔洛·卡爾維諾也表達(dá)了在創(chuàng)作中對(duì)“輕逸”的認(rèn)可,他認(rèn)為,輕巧地處理蘊(yùn)含于詩人的莊重態(tài)度之中,與精確、果斷聯(lián)系在一起,并非含混、疏忽。他進(jìn)一步引用保爾·瓦萊里的話來表述他認(rèn)可的輕逸,即“應(yīng)該輕得像鳥,而不是像羽毛”。將這樣的創(chuàng)作理念與方法引用至嘻哈音樂歌詞敘事的創(chuàng)作中,無疑是對(duì)嘻哈音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作習(xí)慣的挑戰(zhàn),但也的確是一種獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)作方法,同時(shí),這也是一些嘻哈音樂創(chuàng)作者所呼吁的一種創(chuàng)作觀,嘻哈歌手夏之禹在《說唱新世代》中說:“就像吃辣椒一樣,痛感會(huì)讓人爽,但是不能所有的情感表達(dá)都這樣,舉重若輕是一種更好的方式……如果更多的人能get 到我的點(diǎn),我覺得這才是一個(gè)更多元的說唱環(huán)境。”下文將結(jié)合嘻哈音樂歌詞文本,具體分析嘻哈音樂創(chuàng)作者是如何對(duì)激化沖突的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式進(jìn)行反撥的,并分析其美學(xué)效用。
作品的批判力度與沖突激化成正比嗎?這似乎是敘事藝術(shù)家常常陷入的一個(gè)誤區(qū)。譚霈生在《論戲劇性》中以《群鬼》為例,說明了易卜生并未讓出場人物與“群鬼”的代表者推到前場正面交鋒,卻通過阿爾文太太的悲慘命運(yùn)向腐朽的社會(huì)發(fā)出了強(qiáng)烈控訴,若一味激化前場沖突,將其作為戲劇沖突的內(nèi)容,戲的批判力量遠(yuǎn)不會(huì)像現(xiàn)在這樣強(qiáng)烈、深刻。在嘻哈音樂領(lǐng)域,近兩年涌現(xiàn)出了大量在歌詞敘事中淡化沖突的作品,盡管在文本的撰寫上淡化了沖突,其內(nèi)在的批判性并未減弱。
法老的《十三號(hào)室》以第一人稱視角,講述了一個(gè)成長于破碎家庭只有電腦游戲相伴的男孩被家長以“治療”為名送去十三號(hào)室,即戒網(wǎng)癮中心,接受電擊治療的故事。歌詞中出現(xiàn)了四段對(duì)話與“我”的第一人稱敘述相互交叉呈現(xiàn)與推進(jìn)敘事,每段對(duì)話都是“我”的一個(gè)轉(zhuǎn)折,將“我”推向悲劇結(jié)局。第一段對(duì)話發(fā)生情境是“我”剛剛進(jìn)入十三號(hào)室,懵懂抗拒;第二段對(duì)話,“我”不堪折磨嘗試逃離十三號(hào)室被抓回來;第三段對(duì)話是“我”被楊老師的電擊療法徹底洗腦之后,向母親“機(jī)械”認(rèn)錯(cuò),母親向楊老師道謝并要續(xù)療程費(fèi)。
這首作品創(chuàng)作素材來源于真實(shí)事件,諷刺以楊永信為例的一些用殘忍手段對(duì)沉迷網(wǎng)絡(luò)的青少年進(jìn)行打壓并收取高額費(fèi)用的非法組織。作品中,留白的敘事可以令人想象陳述者經(jīng)歷的痛苦虐待,但作品并未將痛苦撕開,而是選擇用施暴者輕佻的口吻營造場面。作品的沖突性場面被隱于后臺(tái)處理,但我們依然可以看到,“我”前期不滿、嘗試反抗,后期被洗腦、妥協(xié),悲慘命運(yùn)的呈現(xiàn)就是對(duì)施暴者的強(qiáng)烈控訴;另一方面,創(chuàng)作者輕巧處理悲慘場面,看似這敘述語言意義輕微、一帶而過,卻精確果斷、內(nèi)涵沉重,在殘忍場面與輕微的敘事詞語之間拉開了一段諷刺性的距離,這距離存在于施暴者與被虐者之間,也存在于母親與“我”之間,因距離的存在,作品透露出深深的絕望與無助,批判力量因此更強(qiáng)烈與深刻。
由此可見,作品中淡化敘事沖突,并不是抹平?jīng)_突僅呈現(xiàn)和諧,而是將沖突技巧化處理,或隱于內(nèi)在,或輕巧闡述,若處理得好,不僅不會(huì)減弱批判力度,甚至可以強(qiáng)化。
嘻哈音樂作品在歌詞敘事中淡化沖突依然保有其批判內(nèi)核,因此,裹挾著批判內(nèi)核的歌詞敘事,表面平靜如水,實(shí)則暗流涌動(dòng)。雖然敘述內(nèi)斂細(xì)致,卻承載著創(chuàng)作者的巧思,含而不露,于回味中直抵聽者的內(nèi)心。這需要?jiǎng)?chuàng)作者將想表達(dá)的情感、觀點(diǎn)、事實(shí)等熔煉于有限歌詞篇幅中,將瑣碎的日常生活凝練提純。平淡敘事與批判內(nèi)核熔于一爐,并非直接宣泄,反而將戲劇張力隱含其中。
于貞的《她和她和她》描述了三位“可愛”女孩的生活困擾:醫(yī)生Lisa 猶豫要不要留長發(fā),因?yàn)榱袅艘仓荒苡冒l(fā)卡別住,藏在手術(shù)帽下;翻譯員Rita 在重要會(huì)議上遇到生理期身體不適,想起父母說自己“不去相親不談戀愛不聽話”,暗下決心不可以分心,要“不做一般要做更好,要他們看到要他們驕傲”;律師Lina 在律所面試,擔(dān)心面試歧視女性,回憶起在生活中因女性身份而來的各方面壓力,吐了一口氣,暗暗鼓勵(lì)自己。
作品勾勒了三個(gè)女孩的生活輪廓,簡要敘述了她們面臨的困擾,“我”傾聽她們的煩惱,鼓勵(lì)她們勇敢追逐夢想和自由?!端退退放険袅伺栽诼殘?、家庭、社會(huì)遇到的偏見,但它的曲調(diào)歡快,歌詞亦沒有指責(zé)與謾罵,僅僅是呈現(xiàn)一些看似庸常的生活場景,訴說三個(gè)女孩所背負(fù)的命運(yùn)。但這種舉重若輕的敘事方式反而更充分地關(guān)照到了現(xiàn)實(shí),表達(dá)了比描繪的事實(shí)更豐富的內(nèi)容,歌曲評(píng)論中有人說,聯(lián)想到疫情防控期間,哭著被剃光頭發(fā)的女護(hù)士、不敢結(jié)婚更不敢懷孕的女白領(lǐng)、整日被催婚的大齡剩女……創(chuàng)作者用詞中角色所經(jīng)歷的故事來折射當(dāng)今社會(huì)女性“職業(yè)限制、社會(huì)家庭壓力、職場歧視”等種種弊病,但她無意過多批判,而是在鼓勵(lì)中描繪事實(shí),在溫暖中孕育力量,觀賞者既能體味表層的溫度,亦能感知內(nèi)核的批判,從被提純的敘事中聯(lián)想到客觀存在于生活中的種種暗涌,感受由此而來的戲劇張力,從而對(duì)矛盾沖突的感悟也愈加生動(dòng)、深刻。
淡化沖突的藝術(shù)加工手法往往與創(chuàng)作者莊重冷靜、審慎克制的態(tài)度聯(lián)系在一起。創(chuàng)作者在發(fā)現(xiàn)了素材中的沖突后,不選擇盲目激化以奪人眼球,而是選擇以看似不“討巧”的創(chuàng)作手法將沖突呈現(xiàn),這其中帶著創(chuàng)作者對(duì)矛盾背后底蘊(yùn)的思考。因此在這樣的故事中,矛盾沖突在淡化的同時(shí)深化著。
直火幫的《神話》講述了一個(gè)年輕時(shí)曾十分英勇的國王在中年遇到困擾難以破局,選擇相信從小就聽說的魔鬼傳說,踏上斬殺魔鬼獲取真理之路的故事。這首作品在其表層結(jié)構(gòu)上很簡單,十分“輕逸”,深究之后卻發(fā)現(xiàn)具有復(fù)雜的象征空間,包含著沉甸甸的生命內(nèi)涵。傳說中,魔鬼等待的是“一個(gè)真的勇士,他能夠真的統(tǒng)治,但同時(shí)能面對(duì)自己其實(shí)只是個(gè)聾子,一個(gè)瞎子,一個(gè)啞巴,別人想法的喇叭,一個(gè)沒有自由意志的傻瓜”,將魔鬼斬殺,一切困擾都會(huì)剝除,國王為了精神有所支撐決定前往邊遠(yuǎn)城寨斬殺魔鬼。一路上,國王更親密地接觸到大自然、自己的臣民,聽到了關(guān)于自己的各種流言,他更迫不及待地來到魔鬼的山洞前,為照亮前路,將自己的華服燒掉,謹(jǐn)慎前行。最終,國王在平淡無奇的山洞中見到了平淡無奇的魔鬼——一位盤腿而坐的老婦,老婦用知曉一切的語氣讓國王殺掉自己,國王陷入內(nèi)心掙扎,“如果她就是魔鬼那她為何在此等待,如果她就是魔鬼,魔鬼讓自己殺魔鬼,受到了魔鬼的召喚,是英雄還是個(gè)傀儡?”。思索過后的國王幡然醒悟,收起劍柄,迎接洞外新的朝陽。
創(chuàng)作者選擇了具有象征意義的多個(gè)意象來構(gòu)成故事并傳達(dá)寓意。有聽眾評(píng)論:“歷史學(xué)家看到暴政,西方神話愛好者看到屠龍,心理醫(yī)生看到恐懼,哲學(xué)家看到階級(jí)性,迷茫的人看到自己。”該評(píng)論證明作品留給觀賞者充足的解讀空間與豐富的象征內(nèi)涵。國王踏上斬魔之途,便是直面自己的沖突對(duì)立面,但未起爭端,最激烈的場面僅是國王將寶劍放在老婦頸上,更精彩的沖突其實(shí)在于國王內(nèi)心的自我掙扎,也直接決定了最終故事的走向。這沖突的解決并不血腥暴力,卻意蘊(yùn)深遠(yuǎn),得益于創(chuàng)作者輕逸的意象選擇和獨(dú)到的敘事手法,但最核心的還是以深刻內(nèi)涵作為支撐。靜水深流的敘事造成了一種美學(xué)對(duì)立,使觀賞者在措辭的輕逸與所指的沉甸之間反復(fù)琢磨,在想象與現(xiàn)實(shí)之間不斷轉(zhuǎn)換,由此產(chǎn)生豐富多元的聯(lián)想。創(chuàng)作者的深刻表達(dá)與觀賞者的多元解讀之間必然存有差別,這差別亦是探尋深刻內(nèi)核不可缺少的環(huán)節(jié)與表征。
嘻哈音樂創(chuàng)作者帶有巧思地運(yùn)用淡化沖突的敘事手法可以探索到其帶來的豐富美學(xué)效用,但對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)作模式進(jìn)行反撥并非否認(rèn)激化沖突這一創(chuàng)作模式的價(jià)值,而是希望探索多種創(chuàng)作手法,從中獲得藝術(shù)功能,最重要的是運(yùn)用適合的手法面對(duì)豐沛的本土創(chuàng)作素材,若運(yùn)用得當(dāng),可使嘻哈音樂本身的抵抗性色彩以更獨(dú)特巧妙的方式呈現(xiàn)。另一方面,正如前文保爾·瓦萊里所言:淡化沖突要讓沖突像鳥一樣輕盈,而不能輕的像羽毛,這對(duì)嘻哈音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作視野、敘事技巧等都提出了更高的要求。對(duì)嘻哈音樂敘事模式的思考既呼應(yīng)了中國嘻哈音樂領(lǐng)域創(chuàng)作多元化的呼吁,亦有助于嘻哈音樂本土化創(chuàng)作的探索,最終作用于嘻哈音樂作品的美學(xué)格調(diào),更可進(jìn)一步推進(jìn)嘻哈音樂被主流意識(shí)形態(tài)、商業(yè)的收編及嘻哈文化在中國的重塑與解構(gòu),并幫助嘻哈音樂人社會(huì)角色的重新確立。
注釋:
①于天文:《戲劇沖突不可隨意激化》,《戲劇創(chuàng)作》,1983 年第1 期。
②孫惠柱/費(fèi)春放:《激化、淡化和深化:敘事藝術(shù)處理沖突的方法》,《藝術(shù)評(píng)論》,2014 年第3 期。
③[意]伊塔洛·卡爾維諾:《美國講稿》,譯林出版社,2012 年版,第2 至28 頁。
④譚霈生:《論戲劇性》,北京大學(xué)出版社,1981 年版,第92 至96 頁。
⑤見網(wǎng)易云音樂,直火幫《神話》評(píng)論內(nèi)容。