從金雞獎三大特點看中國電影發(fā)展之路

丁亞平

時間在流動。中國電影金雞獎于1981年創(chuàng)辦至今，已舉辦了35屆。從最初為了推動電影創(chuàng)作、提高電影藝術和技術水準，到如今成為中國電影界的一場盛宴，金雞獎40年來不斷發(fā)展，獎項的增減調整也折射出中國電影甚至整個社會的變化。例如，2001年設置的最佳電視電影獎于2011年取消后，增設最佳中小成本電影獎；最佳譯制片獎（1994年至2003年）取消后，增設最佳外語片獎。電視電影曾與電視機一起走入中國千家萬戶，但隨著新媒體的興起，電視電影逐漸淡出大眾視野，這個獎項也失去存在的意義。此外，最佳外語片《困在時間里的父親》（2021年）、《漫漫尋子路》（2022年）等獲好評，頗值得玩味。

回看第35屆金雞獎提名名單，筆者認為有以下三個維度的特點：

其一，講好故事成為好電影的“落腳點”，也成為贏得觀眾的“出發(fā)點”?！镀孥E?笨小孩》《愛情神話》等作品將現(xiàn)實主義融入類型片創(chuàng)作，層層遞推的敘事結構精準有力，塑造了具有典型性特征的平民英雄?！堕L津湖》《狙擊手》等作品探索戰(zhàn)爭類型片新的表達，贏得觀眾喜愛。中國電影不僅屬于中國電影人，同樣屬于中國電影觀眾。在“創(chuàng)檢一觀看一評論一創(chuàng)作反饋”中，中國電影才能形成良性循環(huán)，才能激發(fā)出電影市場的活力。如果有一天聽不到觀眾的聲音，無論獎項設置如何多樣化，那也只是孤芳自賞，失去電影應有的魅力。

其二，通過彰顯中華審美屬性，收獲電影“精品力”。盡管中國電影產業(yè)的發(fā)展受到現(xiàn)實功利性和新冠肺炎疫情的沖擊，市場也遇冷，但這正給予電影人更多思考和積淀的時間，有些作品展現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化的豐富內涵。比如，電影《人生大事》用溫暖的方式將中國人避諱的死亡和生命觀講了出來，在生活細節(jié)中充溢著幽婉、纖細的情思，帶給觀眾溫暖的慰藉和心靈的治愈。中小成本電影《漫長的告白》在細微處刻畫微妙復雜的情感關系，彰顯出中國傳統(tǒng)美學中的含蓄內斂。其他作品如入圍最佳中小成本故事片的《牛王》《巴林塔娜》，入圍最佳兒童片的《地瓜味的冰激凌》《響徹云宵》等，其積極向上的情感表達流溢在鏡頭之間，同時具有創(chuàng)新性的“異質”。可以說，中國電影人身上越來越呈現(xiàn)出共有的藝術良知和審美特色，正在將東方審美表達熔鑄在與普通人息息相關的故事創(chuàng)作中，這成為當下以至未來國產電影的重要取向。

其三，與時俱進，與“世”俱進。新生代與新力量的登場，顯示出金雞獎的與時俱進、與“世”俱進。與時俱進體現(xiàn)出金雞獎的時代性與時間的流動感，與“世”俱進則在文化意義上將金雞獎與“世代”相關聯(lián)，包括成長于“Y世代”“Z世代”的年輕人。觀察今年的提名名單，在具有高聲量的主流電影與觀眾熟知的電影人之外，新生代與新力量的成長與成熟是明顯的趨向與表征。拿最有分量的最佳故事片來說，除了《長津湖》《狙擊手》《我和我的父輩》之外，《人生大事》《奇跡·笨小孩》《愛情神話》都出自新生代導演。如果說《奇跡?笨小孩》的導演文牧野正在走向成熟，那么《愛情神話》的導演邵藝輝和《人生大事》的導演劉江江則展現(xiàn)出電影新力量的成長韌性；《愛情神話》《人生大事》作為導演處女作，入圍最佳故事片是對作品及導演的肯定。值得一提的是，邵藝輝、文牧野還入圍最佳編劇，與一眾金牌編劇角逐該獎項。除了最佳故事片，劉江江的《人生大事》也入圍最佳導演處女作，與新導演劉循子墨（《揚名立萬》）、李亙（《如果有一天我將會離開你》）、邢文雄（《這個殺手不太冷靜》）和楊程成（《再見土撥鼠》）競爭該獎項。

最佳男女主角一向備受矚目。在今年的入圍名單中，新生代的表現(xiàn)同樣耀眼。朱一龍憑借《人生大事》入圍最佳男主角，“00后”易焊千璽繼《送你一朵小紅花》后憑《奇跡?笨小孩》再次榜上有名，他們與沈騰、吳京、徐崢角逐該獎項。最佳女主角的入圍名單中，不僅有“老戲骨”奚美娟，還有“85后”女演員倪妮、王丹妮，“90后”楊秀措和“10后”小演員楊恩又。她們的表演鮮活、有層次，更體現(xiàn)出一種傳承，中國電影的天空因新鮮血液注入養(yǎng)分而開闊起來?！ㄗ髡呤潜本╇娪皩W院特聘教授，第30屆、33屆、35屆金雞獎評委）