試探《驚魂記》懸念段落希區(qū)柯克式剪輯技巧

李 楊

（西北大學(xué) 文學(xué)院，陜西 西安 710127）

被譽為“懸念大師”的希區(qū)柯克在影史上的地位無可撼動，多年來致力于懸疑驚悚類電影題材的實踐與革新。即便是在影視藝術(shù)迎來了重大突破的當(dāng)代，關(guān)于希區(qū)柯克電影手法的探索仍然是如今影視學(xué)的顯學(xué)與熱門話題。近些年來手機攝影功能技術(shù)的飛升讓每個人都擁有了以廉價的成本記錄影像的權(quán)利，一些視覺效果精良的電影攝影手法也逐漸由殿堂走入民間，受到了電影愛好者的熱烈追捧?！跋^(qū)柯克式變焦”“希區(qū)柯克式剪輯”等手法的討論再次成為電影界與理論界的焦點話題，跨越半個世紀(jì)的電影影像依然為當(dāng)代電影提供了諸多可行性參考。

1960 年問世的《驚魂記》被譽為希區(qū)柯克多年來懸疑題材電影集大成之作，不僅代表其創(chuàng)作生涯中技法最純熟的巔峰，同時也開創(chuàng)了心理驚悚片的電影范式，影片中的“浴室殺人”橋段成為美國影史乃至世界影史的一個經(jīng)典時刻，至今仍被眾多影視作品翻拍致敬。究其成功原因，離不開希區(qū)柯克在本段落的精妙場面調(diào)度把握與配樂師伯納德·赫爾曼的絕妙弦樂創(chuàng)作，二者在后期剪輯制作中相得益彰，為觀眾呈現(xiàn)了一場名副其實的可怖視聽盛宴。

一、視覺狂想曲——電影奇觀化

（一）視覺暫留原理與延伸

視覺暫留原理作為電影藝術(shù)誕生的重要科學(xué)理論依據(jù)，即物體在快速移動時，當(dāng)人眼所看到的影像消失后，人眼會停留這個物體0.1s-0.4s 的影像。具體來說，人眼看到物體并感受到物體的存在歷經(jīng)以下幾個階段，即人眼看到物體并呈現(xiàn)在人眼視網(wǎng)膜上、人眼視神經(jīng)將物體成像信息傳達(dá)至大腦、大腦確認(rèn)并感知到物體的存在。而當(dāng)物體離開人視野范圍內(nèi)時，視神經(jīng)對于物體的影像記錄并不會立刻消失，繼而會再延續(xù)一段時間，人類視神經(jīng)反應(yīng)速度的時值1/24s 也成為電影、動畫等視覺藝術(shù)幀數(shù)的重要考量依據(jù)。

在希區(qū)柯克的《驚魂記》著名的浴室殺人段落中，歷時48 秒時長的一段剪輯中，共計78 次快速鏡頭剪切，平均每一個鏡頭大致為0.6s，參考電影24 幀率的制式，即單一鏡頭在觀眾眼中呈現(xiàn)14 個動態(tài)畫面。希區(qū)柯克團隊在本片段攝制共計使用77 臺攝影機，機位角度變化高達(dá)60 余次，共剪輯52 次，歷時7 天，呈現(xiàn)出了影史最為驚心動魄的浴室殺人橋段。正如希區(qū)柯克所說：“要做到這一點，需要把動作分解成細(xì)節(jié)，然后從一個細(xì)節(jié)切到另一個細(xì)節(jié)，從而使每一個細(xì)節(jié)都輪流強迫觀眾注意，并揭示它的心理含義……通過這些讓觀眾感受到劇中人物所感受到的。”筆者以為，《驚魂記》獨具風(fēng)格化的剪輯催化了現(xiàn)代電影剪輯的誕生，為未來各類型電影創(chuàng)作提供了高質(zhì)量的影視參考范本，尤其是為無縫剪輯技術(shù)的運用提供了堅實的理論指導(dǎo)與實踐依據(jù)。希區(qū)柯克巧妙地利用人眼的視覺暫留原理，在48 秒內(nèi)以前無古人的方式在觀眾眼中呈現(xiàn)平均14 個動態(tài)畫面，勾勒出血腥殘酷的廝殺場面，一改古典敘事長鏡頭剪接的傳統(tǒng)風(fēng)格，通過一系列蒙太奇拼接手法加快剪輯的節(jié)奏，營造緊張氣氛，顛覆了好萊塢一貫的剪輯思維，本片別出心裁的剪輯手法具有劃時代意義。

配合著視覺暫留原理的運用，本片在鏡頭形式上也延續(xù)了風(fēng)格化與奇觀化的創(chuàng)作思路。特寫鏡頭是最能展現(xiàn)電影細(xì)節(jié)的手段，在浴室殺人橋段中卻多以中近景鏡頭為主，以此向觀眾傳達(dá)身臨其境的真實感與強烈的視覺沖擊力，正如希區(qū)柯克本人在《驚魂記》分鏡本上所述：“揮刀輪砍的效果要逼真、強烈，就像他直接砍在銀幕上，把銀幕撕裂?！睘榱藦娀瘬]刀砍殺的效果，導(dǎo)演有意地在剪輯時僅保留尖刀快速下落砍殺的動作，刪去了尖刀由于慣性回升到高點的動作，增強了高速快節(jié)奏的鏡頭剪輯，為觀眾帶來了一場前所未有的視覺奇觀盛宴。

（二）主觀鏡頭與懸念制造

主觀鏡頭作為電影語言中最特殊的手法，使攝影機成為觀眾的“眼睛”，以電影人物的視角介入，由此對于角色產(chǎn)生身份的認(rèn)同。主觀鏡頭以其為觀眾帶來身臨其境、感同身受的視聽效果著稱，使“我們的眼睛與劇中人的眼睛合而為一，于是雙方的感情也就合而為一了”，這在恐怖驚悚題材電影中則更為常見。

《驚魂記》中偵探于諾曼·貝茨古堡被殺橋段中，導(dǎo)演將主觀鏡頭與視線引導(dǎo)的技巧運用得爐火純青。首先是初進(jìn)古堡時的三組人物視線引導(dǎo)，借由偵探本人的主觀鏡頭呈現(xiàn)，交代出視線范圍內(nèi)由左至右古堡一層的大體陳列布置。偵探并未在古堡左右兩側(cè)尋找，而是徑直走上了中間的樓梯，使觀眾在偵探主觀視角下產(chǎn)生左右兩側(cè)是“安全區(qū)域”的認(rèn)知。偵探上樓一段并未繼續(xù)使用主觀鏡頭，而是采用了交叉蒙太奇的剪輯手法，伴隨著光影變幻一道門打開了，對于觀眾而言則意味著危險的信號降臨了，進(jìn)而引出了“這道門是在樓下還是樓上？”“門里面有誰？”等問題，而此時的偵探并未察覺到這一危險。“‘期待式的懸念’的妙處不在于泄露驚人的事實，而在于人物對于緊張情境的反應(yīng)。”隨后一個上帝視角的俯拍鏡頭給出了答案，偵探被二樓的“貝茨太太”迎面刺來的尖刀劃傷。導(dǎo)演在這一段巧妙地動用主觀鏡頭營造身臨其境、緊張刺激的探險環(huán)境，又巧妙地運用電影角色視線引導(dǎo)制造“偽懸疑”。

二、聽覺變奏曲——反常規(guī)式編排

（一）配樂出入點與場面銜接

電影配樂作為電影聲畫整體不可或缺的一部分，承擔(dān)著烘托氣氛、渲染情感、升華主題等重要作用。本片被眾多美國權(quán)威電影期刊評為“百年百部優(yōu)秀影片”，時至今日《驚魂記》仍作為希區(qū)柯克最具代表的電影美學(xué)風(fēng)格影片之首，法國電影理論家讓·米特里曾評價《驚魂記》33%的驚悚效果皆歸功于音樂。本片配樂由希區(qū)柯克常年合作伙伴伯納德·赫爾曼創(chuàng)作，赫爾曼尤為擅長弦樂創(chuàng)作，第一次涉足電影配樂領(lǐng)域即為奧遜·威爾斯的《公民凱恩》配樂，此后與希區(qū)柯克合作的近十年時間成為其電影配樂生涯的黃金時代，創(chuàng)作出了一批高制作水準(zhǔn)且風(fēng)格各異的電影配樂。相對于同時期音樂人“對癥下藥”“升華渲染”的傳統(tǒng)配樂風(fēng)格，赫爾曼的音樂創(chuàng)作更傾向于通過簡單旋律變換以強化情節(jié)戲劇性、視聽奇觀性，并助推電影敘事張力，這種反傳統(tǒng)、反常規(guī)式的音樂編排理念在《驚魂記》中得到了最好的詮釋。

聲畫對位是影視藝術(shù)中最常見的聲畫關(guān)系，如若打破常規(guī)，勢必會對觀眾觀影產(chǎn)生不適的影響。但在《驚魂記》三個懸念段落中，由赫爾曼創(chuàng)作的小提琴組曲均產(chǎn)生于懸念點之前，在懸念揭曉慘案發(fā)生之后，配樂中小提琴刺耳的短樂音迅速結(jié)束，轉(zhuǎn)而是將環(huán)境音放大數(shù)倍以烘托激烈搏殺后的緊張氣氛?！坝卯嬅婧吐曇敉蝗缙鋪淼淖兓碳び^眾”，如此打破常規(guī)思路的視聽手法即便是對于觀影能力普遍提高的當(dāng)代觀眾也不見得收效良好，尤其是觀眾在多年的觀影經(jīng)驗中已經(jīng)形成了恐怖片驚悚橋段中電影配樂伴隨著恐怖形象一同出現(xiàn)的既定認(rèn)知，同時這也作為電影聲畫對位的重要表現(xiàn)形式。希區(qū)柯克在《驚魂記》段落中采取的反常規(guī)理念與“不合時宜”的配樂出入點編排彰顯了其作者電影的影像風(fēng)格，這也難免遭受了口碑兩極化的無妄之災(zāi)。筆者甚至以為，《驚魂記》三處驚悚段落中配樂先于畫面出現(xiàn)的原因正是照顧20 世紀(jì)60 年代觀影心理承受能力尚未成熟的觀眾，好萊塢電影配樂也由此邁入了新時代。

（二）寫實主義音效設(shè)計與擬音處理

聲音的和諧能夠喚起觀眾對于情感的共鳴，反之則會加深對觀眾聽覺體驗的沖擊，以此來調(diào)動觀眾的情緒以強化影片的氛圍營造。針對如何利用聲音的紐帶作用使觀眾和電影中的故事和人物產(chǎn)生情感聯(lián)系，本片在音效設(shè)計上充斥著一種寫實主義的質(zhì)感，尤其是對于環(huán)境音與效果音的捕捉，在保持寫實主義的基礎(chǔ)上，在同期錄音中加入了一些更為明顯的音效設(shè)計。

本片中著名的浴室殺人橋段中，音效的設(shè)計極大地提升了這一幕的殘暴程度，該場面的沖擊力超出了60 年代美國觀眾觀影心理承受范圍，在上映后甚至衍生了一批不敢獨自一人在浴室淋浴的群體，時至今日仍為一代又一代觀眾的夢魘。針對如何模擬尖刀刺入人體的聲音，本片的音效團隊創(chuàng)造性地提出并采取了以刀刺瓜聲代替的方法，音效團隊成員在大小不一、形狀各異的瓜群中完成了一場完美的音效實驗，最終尋找到甜瓜這種密度較大、果肉豐滿且尖刀刺入后最像人體筋肉的模擬聲的瓜作為擬音對象。此外，為保障聲音的真實性與可信度，音效團隊又將一塊牛里脊肉加入實驗對象，反復(fù)錄制下尖刀刺入的聲音，最終將牛排聲與瓜肉聲交織剪輯在一起，由自然音效構(gòu)成的本片寫實主義音效設(shè)計極具聽覺沖擊力，配合上眼花繚亂的視覺砍殺場面剪切，為觀眾呈現(xiàn)出了一個別開生面的可怖浴室殺人段落。

綜上而言，《驚魂記》在有聲電影剛起步的60 年代是一部具有劃時代意義的作品，其前衛(wèi)的敘事方式、蒙太奇運用等新潮手法影響了無數(shù)中外電影人的電影美學(xué)理念并鞭策數(shù)代影人投入積極創(chuàng)新與實踐。其著名段落剪輯技法在開拓經(jīng)典蒙太奇剪接范式之余，也逐漸影響與構(gòu)建了現(xiàn)代電影剪輯格局。