淺談北方風(fēng)格竹笛演奏技術(shù)
——以馮子存改編的《掛紅燈》為例

剛雯雯

（連云港市藝術(shù)學(xué)校 江蘇 連云港 222000）

就自然條件而言，北方相對南方具有氣候寒冷、地域開闊等特點，加之少數(shù)民族基因的影響，北方人大多身體強悍、性格直爽、作風(fēng)淳樸。表現(xiàn)在音樂藝術(shù)上，音律鏗鏘有力，充滿陽剛之氣?；▋?、信天游、爬山調(diào)等西北民歌高亢激昂，京劇、梆子、秦腔等北方戲曲充滿了力拔山岳的氣勢。這種文化背景，形成了以馮子存、劉管樂等竹笛演奏家為代表的北方流派。在演奏方式上，北方流派主要以“梆笛”為主；在演奏內(nèi)容上，多為由北方民間音樂和地方戲曲而改編的竹笛獨奏曲；在演奏技法上，注重運用“吐”“滑”“垛”“花”“抹”等技巧，巧妙控制氣息；在演奏風(fēng)格上，具有剛勁豪放的氣質(zhì)。

一、二人臺風(fēng)格笛曲

我國傳統(tǒng)竹笛在不同音樂的伴奏中，大致分為梆笛和曲笛兩種形制。雖然兩種形制有不同的演奏技法，但其基本技巧都包含“指”“舌”“氣”。所謂“指”，即指法技巧，分為疊音、歷音、打音等；所謂“舌”，即口舌技巧，分為單吐、雙吐、三吐、花舌等；所謂“氣”，即氣息技巧，分為有喉音、氣震音、循環(huán)換氣等。從指法運用上看，北方笛曲常用指法是筒音為“re”“sol”或“mi”“l(fā)a”，如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等。旋律是音樂的主要構(gòu)成因素之一，而笛曲旋律的構(gòu)成特點主要由變奏手法來實現(xiàn)。笛曲的變奏手法大致分為加花變奏和疊奏兩種形式，這在南北派笛曲的演奏中各有特色。如北派曲笛《喜相逢》原為內(nèi)蒙古地區(qū)的一首民間樂曲，作曲家馮子存在此基礎(chǔ)上，利用原板變奏的手法將之改成A、A1、A2、A3 四段變奏曲，并通過改變力度、速度、節(jié)奏、音型等方式豐富變技巧，發(fā)展音樂形象。北方笛曲的樂隊伴奏承襲了北方樂種和北方戲曲的音樂風(fēng)格，多由三弦、笙、四胡、梆子等樂器組合而成，意在突出北方音樂伴奏的特點。

二人臺形成、發(fā)展及流行的區(qū)域，是我國晉、陜、蒙、冀四省。四省自秦漢以后，就是中原與北方游牧民族及民族內(nèi)部種群間不斷戰(zhàn)爭與融合的區(qū)域。這樣的歷史造就了民族交融、政權(quán)更迭的人文環(huán)境，也使該地區(qū)音樂文化呈現(xiàn)出地域性特色。華夏傳統(tǒng)音樂文化和蒙古族游牧文化，為二人臺音樂文化的發(fā)展提供了土壤，補充了多維營養(yǎng)，使二人臺音樂形成了以多重文化為載體，集地域性、開放性、民俗性、民族性和多元性于一體的特色。在竹笛制作過程中，決定音準的因素很多。如竹子的年頭、笛管壁的厚度、笛塞的位置等，即使根據(jù)這些因素制制作同一曲調(diào)的笛子，由于笛身長度、音孔指孔距離各不相同，制作出來的笛子也不會一樣。笛身長度與D 調(diào)曲笛相似，但由于指孔的大小與間距都是均等的，所以在表現(xiàn)音色的時候，中低音的音色與D 調(diào)曲笛相似，高音的音色與F 調(diào)梆笛相似。這種特殊音色的樂器，為二人臺音樂的演奏作提供了足夠的音色范圍。

二、竹笛曲《掛紅燈》音樂風(fēng)格分析

竹笛獨奏曲《掛紅燈》是由A、A1、A2 三部分構(gòu)成的變奏曲式，全曲由一個曲調(diào)變奏發(fā)展而成。該曲是四二拍6商七聲調(diào)式，用小g 調(diào)竹笛筒音作la（尺字調(diào)）后演奏出do=F 的效果，但實際上此曲為G 商七聲調(diào)式。馮老運用的此種指法應(yīng)該是來源于二人臺音樂的“三眼”調(diào)。此種指法在二人臺音樂和竹笛獨奏曲中經(jīng)常使用，便于表現(xiàn)流動的旋律?！稈旒t燈》是二人臺風(fēng)格竹笛樂曲的代表作之一，它是由馮子存根據(jù)二人臺同名戲曲改編而成的一首竹笛獨奏曲，編曲時間約為1959 年至1961 年間，該曲由小g 調(diào)竹笛筒音作la 演奏，表現(xiàn)了人們在節(jié)日里張燈結(jié)彩、載歌載舞的喜慶場面。

第一部分（1—82 小節(jié)）前奏加慢板加間奏，速度是每分鐘69 拍，由前奏加7 個樂句加擴充和間奏構(gòu)成，每8 小節(jié)為一個樂句；樂曲開始是樂隊14 個小節(jié)也就是28 拍的前奏。速度上由快漸慢，迎接笛子主旋律的進入。笛子第一句主旋律以有力干脆的垛音并結(jié)合花舌音和滑音演奏，形象地模擬出節(jié)日里人們搬著梯子從家里出來，準備高掛紅燈的場景。緊接著是第16 小節(jié)單吐音do、la、re 的出現(xiàn)，這一樂句中，相繼出現(xiàn)了吐、滑、垛、花四種北方梆笛曲標志性的演奏技法?！稈旒t燈》第一句就是主題材料，第21、22 小節(jié)骨干音為la，隨著前6 小節(jié)主題材料的發(fā)展，第21—22小節(jié)屬于主樂句后的襯句。襯句就是補充說明主樂句的小樂句，為引出下一樂句起過渡、句末填充的作用，就像“三句半”中最后一人只說簡短的兩個字的半句來總結(jié)一樣，詼諧動聽。后面第29—30 小節(jié)也是一個襯句。

第二部分（83—140 小節(jié)）是慢板的變奏，速度上慢起漸快。由7 個樂句構(gòu)成。其中前五句是每8 小節(jié)為一句，后兩個樂句是以9 小節(jié)為單位的樂句。10 小節(jié)的間奏之后的第二段，節(jié)奏型以前八分音符后十六分音符為主，表現(xiàn)輕松活潑的掛紅燈場景。本樂段由對比材料a 和b 的同頭換尾樂句（a2+b2+f+b3+c2+c3+g）組成。此段與第一段展示出兩種不同的音樂情緒和效果。三吐演奏技法及逐漸加快的速度，使得樂曲逐步推向更加熱情的第三段。

第三部分（141-197 小節(jié)）是更加快速熱烈的快板。由a3、b4、h、b5、c5 和結(jié)尾構(gòu)成，其中前五句為以8 小節(jié)為單位的樂句。另外，吐音、滑音、垛音、花舌音的綜合快速運用對于演奏者來說是一種挑戰(zhàn)。逐漸加快的速度和樂隊的激情伴奏將音樂逐步推向高峰。

笛曲《掛紅燈》的變奏手法主要是旋律加變奏或者說是旋律潤飾，通過演奏技巧和演奏速度的不斷變化來發(fā)展旋律。樂曲曲調(diào)優(yōu)美流暢、活潑熱烈，而且用筒作la 的指法來演奏。隨著演奏次數(shù)的增多和對馮子存先生生平的了解，演奏者應(yīng)該體會到《掛紅燈》中憨厚、樸實，又幽默風(fēng)趣的音樂性格，這種性格也是馮子存先生本人的真實寫照。

三、演奏技術(shù)的分析

此曲是用北方小g 調(diào)梆笛筒音作la 演奏的。演奏時需頻繁使用吐音、滑音、垛音、花舌音的技巧。在口型與風(fēng)門方面，吹奏《掛紅燈》時，重點在于練習(xí)口勁兒和穩(wěn)定的風(fēng)門。有力的口勁兒和穩(wěn)定的風(fēng)門首先需要正確的口型，即在吹奏時，上下嘴唇向兩邊稍微拉開，類似于微笑時口部的狀態(tài)。并要注意嘴唇狀態(tài)不可過于松懈或緊張。吹奏時，笛身要持平，頭要正，在保持良好的演奏狀態(tài)下加強高音區(qū)音階的雙吐音、三吐音的練習(xí)。按照上述口型和姿勢要求進行高強度訓(xùn)練，可形成有力的口勁兒和穩(wěn)定的風(fēng)門。此外，吸氣要深且滿，但不宜硬撐，習(xí)笛者務(wù)必把握好吸氣的尺度，分配好三個段落的用氣比例。

A 樂段的演奏要點。第一段笛子主旋律的第1 小節(jié)就是由垛音、倚音和花舌音三種演奏技巧構(gòu)成的。吹奏時注意：首先要深吸氣，注意氣息控制，有爆發(fā)力地吹奏出第一句。用馮子存先生的要求就是“吹實氣”，力點要正好落在節(jié)拍的邏輯重音上，把笛子的聲音吹通，演奏的聲音要結(jié)實且有立體感，使竹笛管內(nèi)各部分產(chǎn)生良好的共振。此外，耳朵要發(fā)揮好作用，既要時刻關(guān)注著自己吹出來的音樂，又要時刻通過聽力來辨別聲音的好壞，并調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，保證演奏質(zhì)量。

第15 小節(jié)的第一拍從垛音sol 開始，經(jīng)過升fa 后又運用滑音返回到sol，如此連續(xù)演奏三拍（三次），類似模擬節(jié)日里人們搬著梯子從家里緩步出來，準備高掛紅燈的喜慶場景。剖析第一拍的演奏，要注意倚音sol 到后面的倚音升fa 的演奏應(yīng)先奏do（c3）到sol（g3）的垛音，然后是sol（g2）到升fa（#f2）的下滑音，接著是升fa（#f2）到sol（g2）的上滑音，如此反復(fù)三遍。

這種演奏是放慢了若干倍的解析，真正演奏這一拍旋律時，要強有力的、快速順暢地完成。

第21 小節(jié)第一拍的顫音la（d2）要演奏為三度顫音。這與草原風(fēng)格竹笛樂曲的三度顫音有異曲同工之妙。

A 樂段中的c 樂句中出現(xiàn)了連續(xù)使用滑音和垛音技法特征的音調(diào)。垛音的演奏要強而有力，同時運用氣息、舌頭和恰當(dāng)?shù)闹阜▉磉_到應(yīng)有的效果。這種北方梆笛的演奏技法常用來表現(xiàn)或模擬鳥鳴聲、勞動號子聲、工地上機器的轟鳴聲等。

第二段A1 是從第83 小節(jié)開始，到第140 小節(jié)結(jié)束。速度方面要求稍快且慢起漸快。第83－84 小節(jié)與第一段旋律一致，但在力度上有所不同。第83 小節(jié)開始為一個P的弱奏，緊接著出現(xiàn)了前八分音符后十六分音符的三吐音節(jié)奏型，注意演奏時的換氣位置是在這種節(jié)奏型中的八分音符和十六分音符之間。此種節(jié)奏型要演奏出活潑風(fēng)趣、律動性的音樂性格。演奏本樂段時要注意的是“動性”，即以吐音為主的各樂句，吹奏的聲音要飽滿集中、清晰透亮、有跳躍感。隨著逐旋律的發(fā)展，逐漸加快演奏速度、增大演奏力度。學(xué)習(xí)演奏此曲的笛手要分配好此樂段漸快的程度，演奏速度既不可太慢，亦不可太快。太慢，就與第一段沒有對比，顯示不出跳躍、風(fēng)趣的音樂性格；太快，會給最后樂段的演奏帶來很大壓力。所以本段速度上遵守慢起漸快，但要適當(dāng)、控制好演奏速度，保持風(fēng)趣、動感的音樂風(fēng)格。

A2 樂段是從第141 小節(jié)開始，到197 小節(jié)結(jié)束的最后一個樂段，由六個樂句和結(jié)尾構(gòu)成。一開始是主題材料的變化發(fā)展，A2 樂段的第144 小節(jié)開始以八分音符的連續(xù)出現(xiàn)為主。隨著漸次熱烈的音樂節(jié)奏，到第192 小節(jié)時，在其強拍垛音上戛然而止。接著結(jié)尾句十分緩慢、甚至是懶洋洋地給人們描繪出一幅紅燈高掛、歡歌笑語的熱鬧畫卷。演奏時注意爆發(fā)力、音色、速度和音質(zhì)。爆發(fā)力要達到全曲的最高峰；音色統(tǒng)一純正；速度快速奔放；音質(zhì)飽滿硬朗并充滿立體感。

四、結(jié)語

在區(qū)域文化和民間音樂藝術(shù)的影響下，我國形成了南北兩種不同的竹笛演奏技巧和演奏風(fēng)格。但在經(jīng)濟全球化、文化多元化背景下，任何藝術(shù)形式都不能也不可能封閉在一定區(qū)域獨自發(fā)展，必須以更加開放的視野、包容的胸襟繼承我國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，借鑒世界音樂創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法，以南北竹笛的演奏技巧和演奏風(fēng)格的大融合促進我國笛曲創(chuàng)作和演奏的大發(fā)展、大提升。