中外聲樂作品演唱的歌唱觀念和方法探索

楊延文

（陜西青年職業(yè)學(xué)院 陜西 西安 710068）

目前，音樂教育專業(yè)的師生在聲樂演唱和教學(xué)中，在西洋美聲唱法和民族傳統(tǒng)唱法之間存在一定分歧，主要表現(xiàn)在審美導(dǎo)向、發(fā)聲理論、訓(xùn)練方法和表演形式等方面。有些學(xué)生在演唱聲樂作品時(shí)要明確鑒定自己演唱方法是美聲唱法還是民族唱法，其中一些學(xué)生熱衷于音色明亮的民族唱法，有些人喜歡腔體通暢、聲音圓潤的美聲唱法。在兩種唱法上，一部分認(rèn)為中西方聲樂藝術(shù)是兩種不同的藝術(shù)形式，有倆種截然不同的表達(dá)方式，存在很大差異性，一個(gè)人不能同時(shí)兼任兩種唱法，另一部分認(rèn)為個(gè)人的歌唱技能有足夠的張力容納兩種演唱方法，使之互相融合和互相借鑒，取長補(bǔ)短。

筆者認(rèn)為，不論哪種方法，歌唱者需要根據(jù)自身?xiàng)l件，保持開放、融合的歌唱觀念，充分把握和融合不同技巧的演唱方法，能用真情實(shí)感來演繹適合自己的作品才是核心。歌唱的技術(shù)是手段而不是目的，不能本末倒置。本文針對(duì)以上存在的問題，以及學(xué)生該如何更好地演繹和表達(dá)不同的聲樂作品進(jìn)行深入分析和探討，以期為聲樂教師如何在規(guī)定學(xué)制內(nèi)培養(yǎng)出與國家需求相符合的音樂教育專業(yè)人才提供一定參考。

一、堅(jiān)持聲樂演唱的正確審美導(dǎo)向

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話強(qiáng)調(diào)：我們要尊重藝術(shù)規(guī)律，尊重審美差異，但在藝術(shù)質(zhì)量和水平上敢于實(shí)事求是，對(duì)不良的文藝作品、現(xiàn)象、思潮敢于表明態(tài)度，在大是大非問題上敢于表明立場(chǎng)。中國民族聲樂種類繁多，不同地域孕育不同的語言和唱法，它是中國文化中一座偉大、絢麗的藝術(shù)寶庫。而美聲唱法產(chǎn)生于17 世紀(jì)意大利的佛羅倫薩，西方聲樂作品也種類繁多。對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的審美導(dǎo)向問題，我們需批判借鑒現(xiàn)代西方聲樂理論和聲樂演唱技術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)，不僅要做好西方聲樂藝術(shù)作品與西方聲樂理論之間的中介，也要做好中國聲樂作品和聲樂理論之間的中介。每位聲樂工作者和演唱者都要依據(jù)自身的條件，熟練掌握中西方歌唱的理論和技術(shù)，吸收全世界音樂文化中的優(yōu)秀成果為本國的音樂文化創(chuàng)新服務(wù)。習(xí)總書記對(duì)新時(shí)代文藝從業(yè)者指出：“新時(shí)代文藝從業(yè)者要堅(jiān)持正確方向，堅(jiān)定文化自信，不搞以洋為尊、以洋為美、唯洋是從，不套用西方理論來剪裁中國人的審美?！泵课桓璩咭朴趶闹腥A音樂文化作品中萃取精華，汲取能量，保持對(duì)中國音樂文化的高度自信，使自己演唱的作品成為激勵(lì)中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。這是我們每一位文藝工作者和聲樂教師都應(yīng)該有的使命。

二、聲樂演唱的可塑性和科學(xué)性

美聲唱法19 世紀(jì)傳入中國，如今美聲唱法在我國已經(jīng)得以普及。美聲唱法和民族唱法在相互借鑒的基礎(chǔ)上，已經(jīng)形成了各自的演唱規(guī)范。但兩種唱法在歌唱的聲音、表現(xiàn)形式、表演風(fēng)格等方面具有差異性，這就要求演唱者具有開放的歌唱觀念和靈活的歌唱方法來協(xié)調(diào)各種機(jī)能運(yùn)作，調(diào)整腔體，演繹好不同唱法的作品。我國能同時(shí)自如地演唱中外各種不同風(fēng)格的聲樂作品的歌唱家有很多，比如女高音歌唱家吳碧霞，既能演唱民族類聲樂作品《紅樓夢(mèng)》影視劇的組曲，還能演唱《紙醉金迷》《夜鶯》等西方美聲唱法的作品，在中西方聲樂演唱技巧方面駕馭得精確而靈活多變。

藝術(shù)不是需要科學(xué)化才美的，但美的藝術(shù)一定是科學(xué)的。我國著名聲樂大師吳其輝總結(jié)美聲唱法時(shí)說：“一是科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練以及歌劇表演所需的技巧訓(xùn)練；二是歌唱語言即吐詞；三是行腔，也就是演唱樂曲時(shí)候應(yīng)該注意音樂的線條。這三方面結(jié)合起來就能搞清意大利美聲唱法的精髓?！眳抢蠋煱岩獯罄缆暢ㄅc中國戲曲唱法兩種聲樂技巧相結(jié)合，使學(xué)生在較短時(shí)間得到提高。如：關(guān)注元音a、e、i、o、u 的練習(xí)，要求學(xué)生在發(fā)音時(shí)口型縱向多于橫向、放下喉頭、充分直立后咽壁，拉長咽腔管，增大口腔容量，使聲音具有很強(qiáng)的穿透力。讓學(xué)生用京劇唱法中吊嗓i 母音結(jié)合美聲唱法中的u 通道有很好的效果，這些都是為了練習(xí)每一個(gè)音高和音強(qiáng)在身體上的平衡感。i 母音的口腔空間小，位置靠前聲音容易集中，而u 母音口腔空間充分，聲音比較放松，二者結(jié)合能找到恰當(dāng)?shù)摹⑹娣穆曇舻闹c(diǎn)。美聲唱法咬字吐字有模糊不清的狀況，而京韻大鼓咬字吐字很清晰，二者結(jié)合演唱出清楚咬字吐字的聲音。任何美好的聲音的發(fā)出，一定具有共同的科學(xué)的準(zhǔn)則，就是依照相應(yīng)的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，運(yùn)用最直接的方法達(dá)到最佳效果，歌唱機(jī)能的適應(yīng)性要強(qiáng)。

三、歌唱的不變?cè)瓌t

（一）呼吸要深

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)和靈魂，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣”，歌唱?dú)庀⒌目炻投嗌賹?duì)聲音的音色、音程、音量的控制對(duì)歌唱整體形象都有直接的影響。帕瓦羅蒂也說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至?xí)纳ぷ??！背浞终f明掌握正確的呼吸對(duì)歌唱是十分重要的。以深呼吸為動(dòng)力來演唱是各種歌唱方法的統(tǒng)一要求。美聲唱法強(qiáng)調(diào)的胸腹是聯(lián)合呼吸法是最有效的深呼吸方法。我們古人用的是“氣沉丹田”的呼吸方法。兩種唱法都是要求身體松弛吸氣，將氣吸到兩肺充滿，橫膈肌下移使得腹部凸起，呼氣時(shí)加大了腹腔的壓力，使腰腹肌共同協(xié)調(diào)、橫膈肌運(yùn)作將肺部氣息有控制地呼出。丹田之力是歌唱的著力點(diǎn)，又是氣息與聲音得以配合的支持點(diǎn)。演唱水平的高低取決于演唱者如何對(duì)作品的風(fēng)格、語言、審美、聲音的色彩及聲音高低強(qiáng)弱等的對(duì)比處理，最突出的表現(xiàn)就是要?dú)庀⑦\(yùn)用得很深，控制得游刃有余，并有很好的支持。通俗地講就是歌唱時(shí)將身體打開，保持吸氣的狀態(tài)，歌唱通道上下貫通，讓氣息均勻地、自如而有控制地支持歌唱。

（二）以情帶聲，聲情并茂

《毛詩序》中提到：言之不足，故永歌者。各類藝術(shù)的表達(dá)方式不同，但藝術(shù)表達(dá)的都是人類的情感，有些藝術(shù)表達(dá)情感含蓄，有些藝術(shù)表達(dá)情感很直接，如詩歌和雕塑。偉大的指揮家楊鴻年教授將音樂描述為：“最觸動(dòng)我們靈魂的藝術(shù)，尤其是歌唱。歌唱是表達(dá)人類情感最直接的方式。它具有難以置信的感染力?！币粋€(gè)好的演唱者不僅要有好的聲音、好的演唱方法，要以情帶聲、聲情并茂地表達(dá)作品的內(nèi)容。日常學(xué)習(xí)中如何逐步實(shí)現(xiàn)呢？首先要分析作品表現(xiàn)的情境，挖掘作品的內(nèi)在情感獲得感情體驗(yàn)，通過情境理解獲得情感上的共鳴，而后將獨(dú)特的理解有個(gè)性地、有技巧地表達(dá)出來。演唱時(shí)心中要有作品內(nèi)容情境的畫面感，把聲音的追求與情感體驗(yàn)二者結(jié)合，要達(dá)到人歌合一、物我兩忘的藝術(shù)表現(xiàn)境地才能稱為優(yōu)秀的演唱者。不論演唱哪個(gè)國家、什么風(fēng)格的聲樂作品，最后還是情感準(zhǔn)確的表達(dá)、演唱的深入人心才能引起聽眾的共鳴。

（三）咬字吐字要清晰準(zhǔn)確

所謂“字正、腔圓”，在歌唱中是兩種不可分割又對(duì)立統(tǒng)一的矛盾體。西方聲樂作品的語音有兩種元素構(gòu)成：元音和輔音，歌唱主要是唱好元音。元音就是在演唱時(shí)氣流在口腔的通道上不受阻礙而發(fā)出的音，并且能保持延長的音。中國聲樂作品的演唱要字正腔圓，首先要做到歌唱語言的準(zhǔn)確性。歌唱語言的準(zhǔn)確性是由聲母和韻母發(fā)音的準(zhǔn)確性決定的。聲母也叫字頭，字頭咬字要快，要明確和清晰。韻母又稱母音，是字音的延長部分。歌聲的表現(xiàn)、語言和情感的傳達(dá)在于韻母的準(zhǔn)確與否。其次是要做到語言的歌唱性，演唱者要有美化母音音色的能力、有變化字音音調(diào)高低的能力和調(diào)節(jié)母音力度的能力。最后是歌唱語言的生動(dòng)性，它包含有語氣的變化，如表現(xiàn)鏗鏘有力，哀怨凄涼等；音量強(qiáng)弱的變化；音色的變化，如柔美、明朗和晦澀等情感的表達(dá)。

四、歌唱的可變因素

歌唱的可變因素包含文化觀念和語言審美兩個(gè)方面。一個(gè)國家、民族的文化在不斷地交融演變中形成鮮明的地域民族特征。中西方音樂文化在社會(huì)制度，文化形態(tài)，宗教信仰等多方面存在差異。中國音樂表現(xiàn)追求含蓄、中庸和意境的美，而西方追求真實(shí)、直露的美。中西方在思維意識(shí)和審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在很大差異性。我們作為中國的音樂教育工作者，不僅要尊重和了解世界多元文化，借鑒和吸收全世界一切優(yōu)秀的文化成果為本民族文化創(chuàng)新和發(fā)展服務(wù)，也要堅(jiān)定文化自信，繼承創(chuàng)新和發(fā)展中國的聲樂理論和技術(shù)的優(yōu)秀遺產(chǎn)。

中西方聲樂作品的演唱，都要求擴(kuò)大咽腔及口腔容量的歌唱技巧，需充分調(diào)動(dòng)各個(gè)共鳴腔體來歌唱。中國作品演唱橫向打開多于縱向，咽腔和口腔容量較小，吐字要清晰，音色較為明亮。而外國作品發(fā)音口型縱向打開多于橫向，要求后咽壁充分抬起，放下喉頭，咽腔拉長，口腔和咽腔打開的空間要大，音色較為暗沉。

總之，對(duì)中外聲樂作品對(duì)比學(xué)習(xí)，我們不僅要重視演唱技術(shù)的提高、對(duì)創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵的理解，還要運(yùn)用歷史的、人民的、藝術(shù)的、美學(xué)的觀點(diǎn)去學(xué)習(xí)、評(píng)判和鑒賞中外聲樂作品；要發(fā)揮聲樂工作者、教育者和演唱者的價(jià)值引導(dǎo)、精神引領(lǐng)、審美啟迪作用，增強(qiáng)新時(shí)代聲樂教育者、表演者和傳播者的影響力，進(jìn)一步提高學(xué)習(xí)者和聽眾對(duì)中外聲樂作品理解的精神高度，文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，為演唱者、學(xué)習(xí)者和聽眾提供更好的精神食糧。