臺詞的初級類比

屈 珅

（西安翻譯學(xué)院 文學(xué)與傳媒學(xué)院，陜西 西安 710105）

在臺詞基礎(chǔ)教學(xué)過程當(dāng)中，一直都存在著幾大問題和幾大誤區(qū)，甚至有的已經(jīng)從專業(yè)院校畢業(yè)的學(xué)生及走上職業(yè)道路的演員也對此一知半解，在日常創(chuàng)作的過程當(dāng)中，都會忽略這幾點問題，筆者通過簡明的內(nèi)容闡述力爭表明清楚。

一、臺詞在舞臺表演中的正確位置

臺詞是否是語言藝術(shù)這一問題常常是靈魂拷問式的，在需要藝術(shù)理論武裝的實踐過程中卻讓人很失望，臺詞并不是語言藝術(shù)。我們在話劇舞臺上觀看一場完整的演出，當(dāng)用手封住觀眾的眼睛時，我們就只能聽到來自舞臺上的聲音，但表演形式依舊存在，當(dāng)用手封住耳朵的時候，我們并不能聽到舞臺上的聲音，而是只能夠看見演員們的動作（面部表情），此時演出形式依舊存在。但當(dāng)我們的眼睛和耳朵同時被封住時，此時演出形式與我們無關(guān)，那么我們通過這一引導(dǎo)概念可以看出，表演在舞臺上有且只有兩種手段，一是形體動作（面部表情），二是臺詞，所以臺詞僅僅只是表演中的一大表現(xiàn)手段而已。什么是語言藝術(shù)呢？那種完全需要用嘴說的，脫離了嘴而失去藝術(shù)形式的表演，例如相聲、評書、說唱等。筆者常常會問學(xué)生一個問題，假如說一句話，讓學(xué)生甲去幫我把書架上的書拿過來，此時，“故意”重讀書這個字，學(xué)生很容易聽得出來著重強調(diào)的是“書”這個字，而且重音也落到了書這個字上，目的是“拿書”，可是生活中又有多少人會這樣表達呢？答案是很少，而后，在沒有重讀的情況下又將原來那句話重復(fù)了一遍，此時加上了手勢，手勢加到了書這個字上，同學(xué)們同樣可以看見重點強調(diào)的“書”，那么說話（臺詞）就做動作了，這一表現(xiàn)已經(jīng)構(gòu)成了表演。通過簡單的提問，簡單的表達，需要讓學(xué)生知道正確的臺詞基本概念，才能在正確的藝術(shù)理論指引下走進表演，走進表演中的臺詞。

二、臺詞在初級階段的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容

臺詞學(xué)習(xí)從長期看是枯燥乏味的，主要是需要天天訓(xùn)練基本功，在臺詞的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過程中，氣、聲、字是基本訓(xùn)練，但同樣需要強調(diào)，基本功不能夠理解為臺詞的全部，許多學(xué)生認為只要聲音洪亮，只要帶有“朗誦腔”，那么就掌握了臺詞，這是極其錯誤的一種思想觀念。當(dāng)我們作為演員在舞臺上演出時，我們就有必要讓觀眾席的最后座次的觀眾聽清我們說的每一句話，那么在不借助任何外力的情況下，腔體的震動是擴大聲音的基礎(chǔ)，它需要強有力的氣息控制能力，需要大量訓(xùn)練自己的身體，在基礎(chǔ)的基本功氣、聲、字的訓(xùn)練當(dāng)中，繞口令是打開語言大門的一道關(guān)卡，在訓(xùn)練之初，需要具備針對性、有目的的訓(xùn)練，在訓(xùn)練的過程中如何針對性地選取適合自己的材料尤為重要，有的學(xué)生雙唇無力，需要選取著重訓(xùn)練雙唇的繞口令，有的學(xué)生前后鼻音不分，就需要選取前后鼻音重點訓(xùn)練的繞口令。由于我國幅員遼闊，人口眾多，所以我們必須要建立以普通話為主的訓(xùn)練。首先要使觀眾聽得清楚聽得明白，這是一個話劇演員說臺詞的最基本要求，即屬于臺詞的基本功，那么聽不清楚主要有四種情況，其一，演員說臺詞時音量過小，氣息薄弱，主要原因是缺乏訓(xùn)練，習(xí)慣于按照自己生活中說話所用的呼吸力來說臺詞，有的因為不懂得進入“規(guī)定情境”，不會根據(jù)觀眾的遠近來調(diào)節(jié)、控制自己的音量，劇場聲音傳遞時會被介質(zhì)削弱，所以需要根據(jù)劇場的空間及介質(zhì)隨時調(diào)整自己的臺詞，第二種情況屬于語言語音不規(guī)范，口齒不清晰，不利索，缺乏吐字歸音的訓(xùn)練。因而說出的詞傳到觀眾耳朵里往往會發(fā)生音變，或者變成另外的詞。第三種情況屬于音包字，或者聲包字，尤其是聲音條件比較好的演員，往往認為自身條件優(yōu)越，在說臺詞時習(xí)慣于將每個字的聲音都變得很響，根本不重視咬字讀詞的功夫，不管是元音還是輔音，一律要力求響亮，在初學(xué)的過程當(dāng)中，它常常會摧毀具有明確思想的詞和字，做不到言外之意。第四種情況是演員對人物臺詞未能夠真正地理解，有些年輕演員分析臺詞時往往會不下功夫，或者曲解原意，因此盡管在臺上說話很用力，還是無法使人明白。

三、臺詞在初級階段的主要學(xué)習(xí)要求

臺詞，既然它是人們進行思維意識交流的一種手段，那么它就應(yīng)該具有思維意識交流的作用，必須既能夠傳遞自己的內(nèi)心真實想法，同時又能波及和改變別人的內(nèi)心思維與具體行動。

換言之，臺詞語言在某種意義上也是一種行為。例如演員說的某句臺詞，可能是在試探對方或者懷疑對方，也可能是在嘲諷或者吹噓對手。

演員在舞臺上說人物語言時應(yīng)準(zhǔn)確地把其中的行動形態(tài)具體地通過聲音傳遞出來，只有如此，人物語言才能說得靈動、動人。缺少了行動形態(tài)的臺詞語言，說得再富有辭藻，也會顯得無力、像一張白紙。臺詞要優(yōu)美靈動、動人，有意猶未盡之意，讓觀眾有一種聽覺上的享受，樂于聽，要具有詩化和樂感，給人以享受美的感受。第一，要求演員對自己的聲音進行全方位的訓(xùn)練，能夠掌握比較科學(xué)的發(fā)音方法，使發(fā)出來的聲音具有穿透力和一定的共振能力，響亮而又傳播得遠，立體順暢而又優(yōu)美動聽，另外還需要不斷進行聲音超負荷能力和耐久力的訓(xùn)練，因為在實際的演出中，有部分演員常常不能適應(yīng)大量臺詞和長時間演出的要求。第二，情與趣，是臺詞這一表現(xiàn)手段的兩大支柱，要使臺詞具有強烈的藝術(shù)渲染能力，達到優(yōu)美動聽的目的，就要解決好情與趣的結(jié)合問題。趣，是要將臺詞說得有趣，也是臺詞的手段和形式，離開了趣，一切優(yōu)美動聽的內(nèi)容將無從體現(xiàn)；情，是臺詞的內(nèi)涵和主體。所謂有情，就是要求演員無論說什么臺詞，都要以真情實感作為依托。第三，臺詞同時要性格化，演員說臺詞，不同于讀報紙，不同于吟詩，不能用本人對待事物的感情和態(tài)度去說話，也不能千人一面，演員應(yīng)該根據(jù)劇本提供的一切條件，進行人物的再創(chuàng)造，講出具有個性化的言語。所謂“聞其聲如見其人”，這就是對臺詞性格化的要求，演員在舞臺上經(jīng)常要扮演不同的人物，表現(xiàn)不同的人物性格，所以演員絕不能用自己習(xí)慣的或固定的言語表達方式去代替各種人物的言語特點。演員也必須承認自己的局限性，在他扮演的各種不同的人物里，總是會出現(xiàn)同類化的角色。

四、如何將“類比法”植入平日的訓(xùn)練中

什么是類比法，類比是將一類事物的某些相同方面進行比較，以另一事物的正確或謬誤證明這一事物的正確或謬誤。這是運用類比推理形式進行論證的一種方法。與其他思維方法相比，類比法屬平行式思維的方法，無論哪種類比都應(yīng)該是在同層次之間進行。

對于在表演藝術(shù)中創(chuàng)造而講，形象思維是必不可少也是不可或缺的重要一環(huán)。比較有意思的現(xiàn)象是，類比法不僅僅可以在表演藝術(shù)中運用，也可以運用到音樂、繪畫、雕塑等多門類藝術(shù)當(dāng)中。例如，當(dāng)人們看到一幅圖畫時，畫中不同色塊組成的景物會使他們遐想起自己生活中所出現(xiàn)的生活場景及景物。實際上，他們看到的只是一些不同顏色的圓圈、切線、顏色等組合在平面畫板上的“一幅平面畫”。畫家們無非是利用這些“線條”與“色塊”的各種組合，來象征現(xiàn)實世界中的景物及意義。音樂家運用音符、節(jié)奏來替代他們對世界的感悟。《命運交響曲》，開篇以旋律和節(jié)奏來模擬人類“敲門”時發(fā)出的聲響，表現(xiàn)命運之神的來臨。我們將這一科學(xué)的類比方法放到臺詞的教學(xué)當(dāng)中去，將聲音與物體形象進行科學(xué)類比，在長達四年的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，我們需要清晰明了地知道科學(xué)的臺詞方法，在傳統(tǒng)的表演學(xué)習(xí)當(dāng)中，多數(shù)是口傳心授，往往在輔導(dǎo)作品時，老師怎么讀學(xué)生就怎么讀。但表演是需要創(chuàng)作的，臺詞亦是，在基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)當(dāng)中，由于學(xué)生的生活閱歷限制，往往需要借助技巧來彌補這一基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的局限性。在前期學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，切記貫穿臺詞學(xué)習(xí)的八字要訣，即繪聲繪色、聲情并茂。繪聲繪色就是用聲音這支筆來繪畫，將作者寫在平面紙上的文字立體起來，用音量的大小、聲調(diào)的高低、語速的快慢、力度的強弱這四大基本技巧給語言文字進行修飾，穿上不同色彩的衣服，畫上不同形狀的線條，在聽者的大腦當(dāng)中進行繪畫。例如“城墻”“小門”這兩個詞，城墻的物體形象是厚重，那么聲調(diào)要降低、音量要變得厚重，使聲音低沉有力，語速放緩。那么對應(yīng)小門這個物體形象，小門很輕薄，所以聲調(diào)要升高、音量要變得輕盈，聲音上揚有活力，語速加快。每一個文字都有其生命密碼，找到其生命密碼的開啟鑰匙，表現(xiàn)的內(nèi)容也不一樣，所以我們要用不同的色彩去描繪它。在臺詞“繪聲繪色”的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)階段，需要用類比法鍛煉自己的聲音塑造能力。例如在學(xué)習(xí)古代詩歌的過程中，駱賓王的詩歌《鵝》，如果僅憑自己對于詩歌的了解，那么怎么讀好像都很普通，無法用聲音激起聽者的興趣，“浮”“撥”等字又寫出鵝的動態(tài)美，聽覺與視覺、靜態(tài)與動態(tài)、音聲與色彩完美結(jié)合，將鵝的形神活現(xiàn)而出，所以我們需要讓自己的聲音成為繪聲的這根畫筆。我們可以用類比法的第一層直接類比法，第一句話三個鵝，我們可以具象化，分別為小鵝、老鵝、天鵝，那么從聲音的維度來看，第一個小鵝在發(fā)聲的時候，聲調(diào)升高，語速變快，第二個鵝在發(fā)聲的時候聲調(diào)降低，語速變慢，第三個鵝在發(fā)聲的時候聲音要像弧線一樣從天空劃過。第二句話想象一下掰彎鐵絲的感覺，順著這種感覺將聲音說出來，第三句話出現(xiàn)了兩個顏色，白色和綠色，綠色比白色深，所以發(fā)聲的時候，重度“綠”這個字，輕讀“白”這個字，最后一句話中的“紅掌”要和第一句中的老鵝作對比，紅掌屬于鵝身上的一部分，讀出的時候需要輕快，“撥清波”是鵝掌在水中做動作的文字形象描繪，所以讀的時候語調(diào)升高、語速加快。

類比法是科學(xué)的臺詞學(xué)習(xí)方法，需要大量的實踐來鞏固理論，希望表演專業(yè)的學(xué)習(xí)者能持之以恒，在藝術(shù)的學(xué)習(xí)道路上，將實踐與理論相互結(jié)合。