從話劇到電影的改編策略研究
——以開心麻花為例

葛 丹，魯小艷

（西安財(cái)經(jīng)大學(xué) 文學(xué)院，陜西 西安 710100）

自21 世紀(jì)起，喜劇電影憑借其幽默詼諧的特征，占據(jù)了中國電影市場的重要地位，成為最受觀眾歡迎的電影類型之一，諸多喜劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)?wèi)?yīng)運(yùn)而生。2015 年，一部出品自開心麻花的電影《夏洛特?zé)馈烦晒Υ蛉胫袊矂‰娪笆袌觯⒃诮酉聛淼牧陼r(shí)間里，開心麻花出品、制作了《驢得水》《羞羞的鐵拳》等多部電影，一時(shí)間賺足了觀眾緣，真正把觀眾帶進(jìn)了“麻花時(shí)代”。本文將以開心麻花為例，分別從臺(tái)詞動(dòng)作的轉(zhuǎn)變、時(shí)空情節(jié)的變化和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對運(yùn)營方案的轉(zhuǎn)換三個(gè)方面進(jìn)行簡要的闡述和分析，對開心麻花團(tuán)隊(duì)從話劇到電影的改編策略進(jìn)行研究。

一、臺(tái)詞動(dòng)作的轉(zhuǎn)變

角色是構(gòu)成一部作品最關(guān)鍵的一環(huán)，一部作品的成敗多在于此。從舞臺(tái)到銀幕，人物塑造最大的區(qū)別在于：一是語言臺(tái)詞，二是肢體動(dòng)作。在話劇中，演員需要在一個(gè)符合邏輯的、連續(xù)的空間里好幾個(gè)小時(shí)連蹦帶跳還要面不改色，舞臺(tái)上出現(xiàn)任何演出事故都必須隨機(jī)應(yīng)變，不但不能被觀眾發(fā)覺，還要想辦法接下去，一氣呵成，這就要求話劇演員有極高的專業(yè)素養(yǎng)。麻花演員都是科班出身，如解放軍藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的沈騰，北京電影學(xué)院畢業(yè)的常遠(yuǎn)、艾倫等，縱然如此，他們也都能實(shí)實(shí)在在地把自己扎根到泥地里，為了藝術(shù)創(chuàng)作奉獻(xiàn)自己，做出犧牲。

開心麻花改編之后的電影并未聘用流量明星出演，而是沿用麻花演員，對已有作品進(jìn)行再度創(chuàng)作。電影明星和話劇演員不同，電影明星是連帶著電影創(chuàng)作、發(fā)行以及社會(huì)影響等各個(gè)環(huán)節(jié)的，更多體現(xiàn)的是對于社會(huì)及公眾的影響。因此，觀眾們對于電影明星的演技便不那么苛刻，加上電影中慣用蒙太奇手法，表演不佳可以暫停，可以重來。所以單從表演的“質(zhì)量”上看，話劇演員自然更勝一籌。除卻演技的因素，麻花演員對劇本不但熟悉，而且有感情，多次舞臺(tái)上的演出讓演員和演員之間的互動(dòng)也更加?jì)故欤鎸?shí)和情感的碰撞，讓觀眾更有代入感，使電影的質(zhì)量有了最基本的保證，這也是能夠在觀眾好感度和票房上取得雙贏的最主要原因之一。

在話劇舞臺(tái)上，演員需要將自己的形體動(dòng)作夸大、音調(diào)增高，才能使劇場中的每一位觀眾都聽清看清。曾有人說：“做戲劇就是一個(gè)既復(fù)雜又簡單的事情”，簡單在于劇本已經(jīng)寫好，演員上臺(tái)只需要表演；復(fù)雜在于“尺度”的拿捏以及“氣質(zhì)”的掌握。就好比有的人只要站在那里不說話觀眾就會(huì)笑，而有的人抖盡了包袱觀眾反而覺得不真實(shí)?？墒窃谖枧_(tái)上這樣恰到好處的搭配，換到大銀幕上，效果是截然相反的，動(dòng)作放大，語調(diào)夸張，導(dǎo)致表演過于浮夸，這會(huì)讓觀眾感到十分尷尬。尤其在如今“主流”言論的電影市場中，喜劇創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的尺度其實(shí)很難把握，因沒有準(zhǔn)確把握住標(biāo)準(zhǔn)而遭到觀眾筆伐口誅的表演屢見不鮮。但是開心麻花能夠在角色的“收”與“放”上準(zhǔn)確拿捏，貼近生活化的表演，能夠?qū)⑴_(tái)上的表演者和臺(tái)下的欣賞者從虛擬的場景中抽離出來，進(jìn)行有距離的欣賞，從而獲得樂趣。

二、時(shí)空情節(jié)的變化

開心麻花創(chuàng)作一個(gè)成熟的劇本最長需要兩年，最短也要七個(gè)月。劇本當(dāng)中的故事線大都是一個(gè)小人物通過一次意想不到的事情，改變了自己的命運(yùn)，面對各種各樣的誘惑卻能堅(jiān)持自我，雖然當(dāng)中會(huì)有一些性格上的小缺陷，但是，在最緊要的關(guān)頭，他們依舊能夠選擇堅(jiān)守人性，最終實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值。這當(dāng)中，既有著脫離現(xiàn)實(shí)的荒誕和直面現(xiàn)實(shí)的諷刺，又有著塑造角色的生動(dòng)和描寫角色的情感。從開心麻花的一貫作品可以看出，每個(gè)大故事中包含的小故事均是圍繞著金錢、愛情、人性以及當(dāng)下熱點(diǎn)話題這些能讓受眾產(chǎn)生共鳴的事情展開的。在開心麻花的電影當(dāng)中，編劇為故事所搭配的角色，大多是我們可以在日常生活中接觸到的人，這樣的市井小人物扛起來的劇情，才更有生活氣息，讓觀眾能夠相信銀幕中所發(fā)生的一切是可信的。也正因如此，開心麻花才能夠打入觀眾的內(nèi)心，產(chǎn)生共鳴。

電影是在話劇的基礎(chǔ)上做改編，也是在有話劇迷的基礎(chǔ)上上映，改編并不是簡單的一字一句的重復(fù)，將舞臺(tái)上的話劇搬到大銀幕上。就這一點(diǎn)，導(dǎo)演俞白眉曾在采訪中說道：“話劇改編的電影和話劇本身的重合度只有百分之十到二十，其余的百分之八十到九十都是需要編劇進(jìn)行重新的編寫?！彼?，哪怕改編后的電影與話劇作品共用一名，它們?nèi)耘f有著各自的生命。當(dāng)話劇迷懷著“看情懷”的態(tài)度去電影院進(jìn)行觀影時(shí)，也不會(huì)覺得重復(fù)又無聊，反而，改編后的電影在吸引新觀眾的同時(shí)，也不會(huì)錯(cuò)失老觀眾的青睞。

開心麻花轉(zhuǎn)型后，用電影講故事有自己的節(jié)奏。在話劇表演時(shí)，有很明顯的前后段之分，前半段平鋪直敘，后半段高潮迭起。改編后的電影，最成功的一點(diǎn)便是包袱創(chuàng)新。過去抖包袱講究“三翻四抖”，就是前面需要再三地鋪墊、襯托、渲染或者制造氣氛，最后將包袱抖開產(chǎn)生笑料。這是傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作一個(gè)最基本的流程，但是這么多年過去，觀眾也摸清了這個(gè)套路。開心麻花反其道而行，影片一開始，沒有過多的鋪墊，上來就是一個(gè)接一個(gè)的笑點(diǎn)，演員用密集的包袱，在短時(shí)間里集中轟炸，讓觀眾根本摸不清點(diǎn)在哪里。至于何時(shí)應(yīng)該拋出包袱，應(yīng)該拋出一個(gè)多大的包袱，他們駕輕就熟。

而《西虹市首富》和《李茶的姑媽》的上映，卻遭到不少觀眾的詬?。骸叭狈?chuàng)新的故事情節(jié)、脫離現(xiàn)實(shí)的思維邏輯”，觀眾不禁懷疑麻花是不是江郎才盡，再無精品?？善鋵?shí)，我們從這兩部電影中也不難看出，開心麻花通過影片所呈現(xiàn)的價(jià)值觀并沒有背離以往的大方向。比如《西虹市首富》中，男女主角并沒有因?yàn)榻疱X而丟掉了自己的尊嚴(yán)和骨氣。再比如《李茶的姑媽》中，在一大段的荒唐行為之后，我們看到了它對于這個(gè)社會(huì)中一些為了獲取金錢而不擇手段的行事邏輯所做出的諷刺。

通過這樣的時(shí)空和情節(jié)的變化，開心麻花在講清楚故事的同時(shí)，也展現(xiàn)了電影所具備的獨(dú)特鏡頭魅力。

三、運(yùn)營方案的轉(zhuǎn)換

開心麻花成立于2003 年，在這以前，市場上幾乎都是國家話劇團(tuán)，民營劇團(tuán)幾近于無，以市場化的方式做話劇是否可行，無人得知。2010 年，開心麻花公司一整年演出進(jìn)賬幾百萬元，觀眾無法在票價(jià)和演出之間找到性價(jià)比的平衡點(diǎn)，走進(jìn)劇場的人數(shù)隨時(shí)間的推移呈下降趨勢，這曾經(jīng)是麻花發(fā)展史上的大坎兒。

2015 年開心麻花迎來了發(fā)展過程中轉(zhuǎn)折性的一年。本來是做話劇的團(tuán)隊(duì)，改編舞臺(tái)劇《夏洛特?zé)馈烦蔀橥娪?，在電影院上映十分賣座，這并不在公司發(fā)展設(shè)定中，而這次跨媒介的嘗試，讓開心麻花找到了全新的發(fā)展方向。

從目前的幾部電影的情況來看，開心麻花對于市場的把控相當(dāng)全面。第一，科學(xué)高效地運(yùn)營，開心麻花有一套完整的體系。首先，開心麻花在商演的同時(shí)打磨劇本、培養(yǎng)演員；然后，將已經(jīng)過千錘百煉的劇本拍成電影，不僅賺取了票房，也提高了口碑；最后，再將這筆資金回籠，對舞臺(tái)演出進(jìn)行“反哺”。第二，原創(chuàng)IP 能力依靠的是人才，為此，開心麻花組織專門的培訓(xùn)班，從各大高?！罢衅浮睂I(yè)對口人才進(jìn)行訓(xùn)練，最后在幾百人的培訓(xùn)大班中，能夠正式進(jìn)入麻花工作的只有十幾人。以上，正是開心麻花走到今天獲得成功的關(guān)鍵所在。“我們正在嘗試，如果成功，就算沒有了現(xiàn)在這批導(dǎo)演和演員，開心麻花的作品和品牌還是會(huì)一直存在?！甭榛–EO 劉洪濤經(jīng)歷的正是運(yùn)營過程中最艱難但必須要過的一關(guān)。

開心麻花始終堅(jiān)持把觀眾放在最重要的地位，為日后的商業(yè)成功打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。十多年里，開心麻花對自己的定位清晰準(zhǔn)確，憑借多年來在話劇舞臺(tái)上積累的經(jīng)驗(yàn)以及對電影的長期學(xué)習(xí)，及時(shí)了解到當(dāng)代觀眾的笑點(diǎn)、審美疲勞點(diǎn)以及影響觀眾接受的主動(dòng)性因素和整個(gè)喜劇片市場的走向，明白觀眾選擇進(jìn)入電影院去看某一部電影，是希望能夠從電影當(dāng)中獲得他們熟悉的情感，能夠讓電影對自己的訴求有所回饋。正是把握著觀眾的觀影心理和觀影態(tài)度，開心麻花得以成功轉(zhuǎn)型。作為電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，開心麻花時(shí)刻注意電影所呈現(xiàn)的價(jià)值觀，對大眾起到正確的導(dǎo)向作用，開辟了一條全新的符合自己品位也符合觀眾品位的喜劇道路。

如今，對于開心麻花逐漸出現(xiàn)了許多負(fù)面的評(píng)論，給人一種“麻花潮”已過的感覺，但是，說到底，開心麻花肯定還沒“死”，畢竟手頭上還有《烏龍山伯爵》和《索馬里海盜》等20 多部原創(chuàng)IP 沒有拿出來。無論是開心麻花的話劇還是電影，其質(zhì)量都相對較高，有很好的發(fā)展趨勢，開心麻花是有可能成為最具號(hào)召力的喜劇品牌和國內(nèi)最具影響力的喜劇團(tuán)隊(duì)的。

綜上可以看出，開心麻花的喜劇電影已經(jīng)成為中國電影市場中的類型品牌和票房重鎮(zhèn)，在中國電影商業(yè)發(fā)展和類型運(yùn)作過程中起了示范的作用，如果能夠結(jié)合之前成功的經(jīng)驗(yàn)，提高影片的進(jìn)步意識(shí)，以道德善惡為基本敘事依據(jù)，而不是強(qiáng)行組織情節(jié)，充滿巧合，開心麻花將有望為日后的電影界注入新鮮的血液，產(chǎn)生積極影響力。這不僅對于國內(nèi)電影，而且對于整個(gè)國際電影而言，都是值得期待的。