千載詩人地：真情與至理的詩語綿延
——評《天津詩人》“池州詩群”作品專輯

崔國發(fā)

池州素有“千載詩人地”的美譽。李白的秋浦歌，杜牧的清明詩，代代相傳，令人傾心不已，已成為千古絕唱。陶淵明、白居易、蘇軾、王安石、包拯、文天祥、岳飛、朱熹、陸游、李清照等許多詩人騷客皆曾徜徉于池州山水之間，留下數千絕妙好詩，古風雅韻綿延不絕，清詞麗句歷久彌新，真情至理相互激蕩，洋洋乎耀人眼目，蔚為大觀。

近日，當我讀到《天津詩人》擬將刊發(fā)的“池州詩群”作品，喜赴一席詩藝的盛宴，不禁感嘆池州不愧為鐘靈毓秀、物華天寶、人杰地靈、美輪美奐之地，詩歌建構也一脈相承，生生不息。當下的詩人們紛紛拿起手中的筆、描繪眼中的景、抒發(fā)心中的情、深掘物中的理，承千載之流，會當今之變，靜水深潛，氣韻生動，一首首鮮活的詩歌，如山中清泉汩汩流淌，昭文采，明藝德，通詩心，鑄靈魂，傳承文化根性，煥發(fā)創(chuàng)作活力，彰顯精神命脈，呈現藝術風神，讓讀者在審美的過程中體悟池州的魅力、詩歌的意蘊、文化的氣場和思想的折光。

通讀“池州詩群”文本，我深切地感受到，詩人們“情”與“理”的在場、“美”與“真”的集結、“形”與“神”的契合，在詩學的坐標系上，找到了謳歌新時代的歷史方位、地域文化表達的定位、詩人個體創(chuàng)作的身位，以及下筆如有神般的落位，寫出了一首首有自然風光、人間煙火、大地氣息和池州味道的好詩，充分地展現了池州詩歌團隊的精神氣象、總體格局和整體實力，形成了“皖南詩城”一道道七彩亮麗的風景線。從文本書寫的維度分析：

一是即景生情發(fā)于心。所謂“即景生情”，就是對于眼中之景有所感觸而產生的思想感情。池州是一座富有詩情畫意的全域旅游城市，扎根池州大地寫詩，有著豐富的、能夠觸發(fā)無窮想象力的、激發(fā)詩人來自內心深處真切情思的、得天獨厚的自然資源。這些本土詩人，大多在自己的詩歌中建構了屬于自己的地理坐標，一處處熟悉的風景映入眼簾：一山一水、一草一木、一鳥一石，皆凝結著他們內心的深情，寄予著他們生命的夢想，流淌著他們滾燙的血脈，呈現出獨特的地域色彩，以及寄于身的“在地性”與發(fā)乎心的“在場性”，此“場”即“心靈的磁場”。故鄉(xiāng)的景致或已成為詩人精神的家園、文化的圖騰與心靈的依托，美景與真情相融相親，親情眷注式地匯聚于那些充滿魅力的詩行之中，讓讀者在密切接觸的品味中受到深深的感動。

天地有大美而不言，這種打動人心的力量，來自于生活的真、風光的真、心靈的真與藝術的真，來自于情景糾纏而拂之不去的綿綿情意，景美引發(fā)情深，情深才能意切。

王韓爐的詩《清溪的寬度》寫道：“藍天的高度只有撐篙知曉/大地的厚度，取決于龍泉劍鋒芒的程度/飛鳥的翅膀，永遠逃不過邏人的眼睛//魚梁是江祖的前哨/投入河中的釣鉤，須以珍珠作釣餌//無需爭議——/ 清溪的寬度，早已被一壺老酒/刻入心中?！睉阎鴮ιL于斯的土地的深深眷戀和摯愛之情，詩人把筆觸伸向清溪，繪出了一幅清溪風景圖。在這一幅自然風景圖中，先后出現了“藍天”“篙”“泉劍”“飛鳥”“釣鉤”“珍珠”“老酒”等充滿著情思的自然意象，在自然的人化與人的自然化之間貫注思想感情，二者之間有明顯的對應關聯和內在溝通，并且抓住“藍天的高度”“大地的厚度”“清溪的寬度”以造成闊大的空間感，將清溪的存在與詩人的聯想契合一體，移情入景，即景生情，使全詩意境渾化，妙手天成。

汪昆是池州山水的知音，他凝眸抑或是“臨摹”山水地理，借景抒懷：“理解了一條河流的扭曲之后/ 渴望的白云，會在水里給我一次相遇/ 落葉開始遠行，但影子是游不走的魚/水，一切事物和人的臨摹者/ 在天空慈悲的掌心里/水在臨摹山，我用水臨摹自己?！保ā端谂R摹山，我用水臨摹自己》）詩歌精短，僅有六行，卻能縮龍成寸，以少勝多，高密度地嵌入“河流”“白云”“落葉”“魚”“天空”“水”“山”等自然物象或景觀語，一種道法自然、師法自然、臨摹自然的眷戀情愫油然而生。詩人還走進池州的元四村，馱著時間的家書，在東河、西河相匯之處，“用一座石橋連接兩行熱淚”（《元四村行記》），這是多么深厚的感情啊，于元四村自然與人文景觀中介入主體的心靈感悟與體認，通過“石橋”這個媒介連接，把“東河”“西河”比喻“兩行熱淚”，在溫暖的文字中，引領讀者作一次精神還鄉(xiāng)，在質樸自然的詩語中表達著自己對鄉(xiāng)村文明的執(zhí)著守望，從而也讓自己的真情實感有了存放寄托之鄉(xiāng)。

方楠在東流古鎮(zhèn)看長江，情感真摯，從江水的流暢中汲取詩的靈感，千回百轉地走進純粹而自然、靈動而充沛、博大而深邃的精神之根與活力之源，實現抒情主體對一條能夠蕩滌靈魂的、源遠流長的河流的詩意表達?！敖贺S富，寬闊，厚重/ 正對應此時我的貧瘠，局促，輕浮/一江純粹。無垠之水反復淘洗我的眼睛”，于人與江水的對應、景與情思的相融中，詩人負載了更多的自我認知與反思，呈現出“知者樂水”式真誠坦率的智者氣質。

夢然筆下的白洋河無疑是鄉(xiāng)愁的具象與情感的化身。“秋深了，一些未說出的話/ 就不必再說了/ 就像白洋河的水，跑不動了/ 就此停下”“夜空深邃了許多/月光也清冷了許多/ 繁星一個個地走失/ 剩下的幾顆，平淡地活在/各自的世界里// 荒涼的灘涂，有人生起了篝火/熾熱的火焰，隔著遠遠的河灘/仍能感受到它的溫度?！保ā渡钋镆股罚?，面對這條發(fā)源于九華山西麓三根尖的河流，一種深秋夜色背景下的空寂、內斂，所呈現的理性色調，構成了夢然詩歌詩意生成的某種內在機制。詩人從“白洋河”的水與“荒涼的灘涂”篝火中生發(fā)詩意，既有幾許深邃、清冷與平淡，又有熾熱、溫度與安靜，鄉(xiāng)愁在五味雜陳與多重情感衍化中一點點發(fā)酵，滲透著詩人更為深沉、更加冷靜的人生思考。

周玉欽是一位具有鮮明鄉(xiāng)土氣息與地域經驗的詩人，他的詩歌把陽山放置在雨霧的環(huán)境中，既體現人文地理的自然與淳樸，又表達“時光的單薄與顫栗”。他的詩熔豐盈燦爛的“紅”與霧的“白”的色調于一爐，熔外部的書寫與內在的覺知于一爐，于身與心的到達之處，展現紅楓、南天竹、高粱、雨霧等自然景致之中的清冽與心靈的撫慰?！邦w顆晶瑩地掛著淚花/（這也是一種能量的儲存嗎）// 在陽山的撫慰中蘇醒/ 清洌的空氣和晨曦的唐突/讓我感覺到時光的單薄與顫栗?！保ā队觎F陽山》）自然本相與心靈本相的交織，審美的觸角與心靈的自由的融合，使他的詩在詩心一脈的綿延與情感能量的儲存中，意氣風發(fā)，情志飽滿。

再讀侯朝暉的《珍珠寺》：“被塵世遺落/萬羅山的清風明月/清溪河的波影濤聲/陪伴你，一年又一年//一座寺，那么小/只能做小小的道場/只夠裝下：/ 慈悲?！痹娙思葱∫姶?，于幾乎被塵世遺忘的珍珠寺之景致中即物起興，讓萬羅山、清溪河融入詩行，從人們習見的“清風明月”“波影濤聲”中感悟景物的真諦：一座小小的珍珠寺可以裝得下大慈悲，末尾的神來之筆，似信手拈來，卻自然妥帖、匠心獨運，是一首別具一格的詩。

詩人立足池州，又走出池州，不僅拓展了詩歌時空，也在文化視閾與精神境界上更加豐富。方嚴筆下國畫般慢慢鋪開的束河古鎮(zhèn)，嚴鑫立筆下的象山、陳軍的《坐寂山看石》、劉向陽的《行腳青通河》、王征樺寫的嶺南梅花、馬光水筆下的大運河與楓橋以及吳先耀的《在轉身洞》《白石嶺》等，從這一個個景觀地標中出神入化地傾注主觀情感，在游賞自然的過程中標示其性情，并且把外景變成了內心的觀照，從內心深處得到了人生的啟迪。清代李漁在《閑情偶寄》中說：“善于詠物者，妙在即景生情?！痹娙擞|目興嘆，不少是借自然之景物來表達內心所對應之情。如方嚴《我們一起去看梨花吧》：“陽光剝出梨花的清雅/像極了盛滿羞澀和溫度的心跳?！弊掷镄虚g，用心用情地表達對于“寂靜、清雅、晶瑩與羞澀”的審美追求，觸及到詩人有溫度的心靈與精神的脈跳；嚴鑫立的《落葉》中“沒有什么比一個湖更加寬容”，將落葉漂流在湖面上的日常小景作詩意的書寫，觸及到人生的某種況味；查道花筆下的“落日”與“夜光”、夢然的《蘆花雪》、王宏權的“春風”“春雪”、墨梅的初雪、洪德勝的《寫給菊花》等，涉及到的都是風花雪月之自然景物，而能即小見大，參透人生，在智識、經驗與情感上令人動容，實現自然對人心靈的教化。

山中子的《山水》寫道：“最好的山水，一定在古代，在宋朝/ 在一張熟宣紙上，用古老的技法/ 輕描淡寫：崇山、峻嶺，小橋、流水/人跡罕至//煙雨須足夠迷濛；古松須用碳墨，足夠焦黑/ 松針可簌簌地落一點，聞得見松風的香味/ 松樹下，兩個對弈的老者，一盤棋下了一個下午/童子呢，在一旁候著，觀棋不語// 在空白處，須用一支小羊毫/ 輕蘸一點云霧，用瘦金體題寫一首長短句/上闋是山，下闋是水，平仄合律/不要忘了，在你離去時，蓋上夕陽那枚紅印章?！边@首詩頗得唐詩宋詞的神韻，表達了詩人山水自然觀。詩者以敏銳的感覺捕獲山水與自然景物中所攜帶的能夠激發(fā)藝術想象力與情感負載力的意象，如崇山、峻嶺，小橋、流水、煙雨、松針、云霧、夕陽，慧眼獨具地從中發(fā)現詩意、提煉詩情，真正達到了情景交融、物我同一的藝術境界。

二是即物窮理系于思。所謂“即物窮理”，就是依據具體事物窮究其理。大千世界，有主觀感受的真實和客觀存在的真實。朱熹云：“即物而窮其理”，王夫之有言：“有即事以窮理，無立理以限事”，事物皆是“理”的表現。英國詩人濟慈主張“即物主義”，強調“客體感受力”，即物觀照，寫實精神，風格質樸，語言朗健。

在“池州詩群”作品中，我們不難發(fā)現，詩人熱衷于詠物、及物寫作，追求萬物之理，切實做到形神兼?zhèn)?、物理并濟。方嚴寫的葡萄，嚴鑫立寫的稻草人和九月的胡須，汪昆寫的黃精與陶罐，徐累先筆下晚秋的草，王征樺筆下如豆的青梅，二胡筆下的月亮、蔦蘿花和一只洗澡的紅嘴山鵲，山中子寫的巢，夢然的組詩《被風吹老的事物很多》，包括麥子、鳥鳴、會思考的魚等等，這些作品，皆能格物致知，警拔深契。

“不說那個字，紅著臉想起我愛過的詩句/ 葡萄是甜的，沒吃到葡萄的人剝著皮說/用笑容一點不剩地打開了/人世間美麗的、僅有的愛”“你遞來的葡萄被我一口吃下/不管多酸，笑著說是甜的/多么像是不顧一切也要擁抱的兩個人的愛啊/ 在沒有相愛之前，葡萄沒有甜味?！保ǚ絿溃骸镀咸选罚?，詠物詩多如恒河之沙，字面上寫物，實際上是借物寫人，借詠物寄予詩人的感慨，物原來只是一種象征。像方嚴寫的葡萄也是這樣，它所詠所指的不是葡萄，而是人，折射的是人世間某種酸楚而未必甜蜜而無奈的愛。深潛于物中的意義，即我們要從物中窮究的道理或哲理。詩人在對某物有所感知，大抵在于有所寄托，托物言志，如唐代詩人王昌齡所說的“神會于物，因心而得”。

兼有詩人與童話作家的王光龍，長于在詩歌中借象喻人與托物窮理。他的詩歌《舊時光》，即做到了“詠吟所發(fā)，志惟深遠；體物為妙，功在密附”（劉勰語）。詩人借桃花、生銹的肺、擺鐘、月光、時光的野獸、瓷器、鏡子、鐐銬、鎖、生銹的鑰匙等舊時光中司空見慣的象征物，表達對過往人生深含的某種情感與理趣。

詩人王宏權《伐木的人》中伶牙俐齒的挖掘機、香樟樹、樹的命運、鳥的天堂、濃密的林子等物象，同樣也是通過比擬或喻指的方式，使物性與人性相通，參透深刻的人生哲理。

讀王征樺的《南枝獨有花》，不禁讓我聯想到張棗的《鏡中》“梅花便落滿了南山”的獨特詩境?！澳现Κ氂谢? 那一天，我躺在陸河縣的梅樹下/ 在無人的夢中——/ 撲面的春意，它讓/一枝梅花頃刻間完成了這里所有的一切?！睂懙氖敲坊?，卻讓我們想到了人，所謂筆筆不離物而又筆筆有寄托，在曲盡“梅花”物態(tài)中鍥于人的情態(tài)，物人相契而終能共通、共情、共理。

王娜的詩題是“完美，保持著距離”，看起來很抽象，但詩人卻將它具象化?！帮L影”“汽笛”“蘆花”“陽光”“鳥鳴”等物象的介入，使詩有了深遠的意義與人生的啟迪：“任何的看不見都凜冽如骨刺/一些美靜靜離開，說不出話來。”詩人精于詠物，深于寓意而臻“情貌無遺”。

王韓爐的詩《沒有經過任何彩排》，寫的雖是跌到河中的月亮、一顆顆寒星、一聲聲南歸的鳥鳴等，可這些物象都是詩人心靈的象征，人格化的物承載著詩的縱深內涵，“沒有經過任何彩排，一池荷不約而同/以躬身20 度的姿勢——/向你致敬”，像這樣形神兼?zhèn)涞木渥?，充分顯示出詩人繪態(tài)傳神的藝術功力。

馬光水的詩參透歷史，不是作直接詠嘆，而是托附于拱宸橋，使情感的流露因物而得神。他這樣寫道：“一座橋，穿著絢麗的夕陽/ 在蜘蛛網的時代翩翩起舞。石階上/ 刻滿流水的私語，對行人的問候/ 掛滿露珠”“只需端坐/ 對過客行注目禮，帶著唐詩的味道/參透歷史的虛偽/然后，釋然于水流和鳥鳴/是你心中保守的秘密”——不即不離，不泥不隔，拱宸橋因此而有了象征的意蘊與深層的美學意義。

阿成的《滂沱》詠的是“暴雨”，卻從中獲得某種教益：“蕩滌或沖刷，滋養(yǎng)或灌溉/ 抑或是奏響另一個世界的哀歌”，再看看它的現實表現：“弧光閃過，雷鳴之后。沒有/預兆，沒有云層的鋪墊/亦沒有空氣中水分子的增量/（電視臺的天氣預報失靈）/劈頭蓋臉的雨說下就下/ 如冰雹砸下來，如鐵石砸下來/再大一點/ 如一柄柄刀刃砸下來……/雨打得莊稼東倒西歪，打得樹木/ 左右搖擺，打得泥土口吐白沫/ 打得灘涂頭發(fā)生煙……”詩人移情于物，以物寓情，物的屬性與人的理性達到合一，情與思由于“暴雨”這個媒介的聯系而有了切實的依靠。

車夫的《藍》在充滿感情色彩的語言中，透過新穎而妥切的物象來表現。詩人在他的短詩中，找到了“野獸、草原、夜間藍色的火、臂力、弓、海水、針、青筋”等有著深廣的意蘊與外延的載體，大大增強了意象可視、可感的生動性，意味深長，做到了平淡中見深刻，含蓄中見豐富。

紀伯倫曾經說過：“詩是迷醉心懷的智慧。”何謂“迷醉心懷”？就是具有打動人心的真情。何謂“智慧”？就是滲透在物性中的道理與哲思。以此來衡量，真情與至理，是“池州詩群”專輯作品的兩大特色。我以為，不管詩歌創(chuàng)作怎么變革，“入情入理”這個標準大概不會變，舍此則詩運殆之矣！