淺析戲劇表演中形體語言的重要性

王 順

一、引言

20世紀70年代初，現(xiàn)代藝術逐漸興起，且展現(xiàn)出碎片化和矛盾狀態(tài)等特點。其中，“語言”并不能完全展示出藝術所蘊含的深層次含義，尤其是在戲劇表演中。在這樣的背景下，“形體”逐漸進入了人們的視野，成為當前戲劇表演中的重要表現(xiàn)形式。肢體表現(xiàn)也被稱為形體語言，其已日益成為戲劇表演中必然被演員應用到的第二語言，其無論是在塑造人物個性還是展現(xiàn)戲劇故事方面的作用都無法忽視，且有很多演員為了能更好地塑造人物角色，會結合自身經(jīng)驗來補充劇本中并未提及的人物肢體動作，也會通過這些肢體動作來讓舞臺整體張力和沖擊力更加突出，讓觀眾更能體會到人物情緒。而要做到這一點，戲劇演員就必須在日常生活和工作中不斷提升自身專業(yè)素質(zhì)及戲劇表演能力，讓自身的專業(yè)素養(yǎng)幫助自己更好地理解戲劇人物，從各個角度解析出人物的內(nèi)心情感，以便能更好地在特定情境中表現(xiàn)人物的肢體動作，更好地展現(xiàn)人物的肢體語言。此外，肢體語言在戲劇表演中的地位非常高，其具有交際性、直觀可視性、可塑性等特點。演員可通過肢體語言來表達戲劇中人物的情感，也能將形體語言與口頭語言結合，進一步提高舞臺表現(xiàn)力及感染力，提升舞臺表演美感。在此背景下，本文擬對戲劇表演中形體語言的重要性進行探討分析，希望能為提升戲劇演員的表演藝術水平和舞臺表現(xiàn)力提供些許幫助。

二、戲劇表演中形體語言的作用

（一）有利于觀眾更好地理解戲劇內(nèi)容

就戲劇表演而言，其中最為重要的元素就是舞、樂元素，而要將舞、樂這兩種元素在戲曲表演中更好地展現(xiàn)出來，戲劇演員的作用就必不可少，不管是對其語音語調(diào)，還是對其形體動作方面的要求都很高，這就意味著，演員在正式登臺前，必須經(jīng)過足夠?qū)I(yè)的訓練以培養(yǎng)其相應技能。同時，戲劇表演不是一種固定的展示藝術，其具備流動性和靈動美的特點，要進一步將戲劇表演中舞蹈的靈動美更加生動地展示出來，讓觀眾更加深刻地體會到舞蹈中所表達的情感，從而與演員產(chǎn)生情感共鳴，演員就必須不斷豐富自我情感，從生活、工作等中找尋靈感，并將這種靈感進行一定的藝術化加工，這樣不僅可以讓舞蹈更好地表達出戲劇內(nèi)容，還能讓演員的情緒與肢體動作更加匹配和和諧。同時，舞蹈為演員的戲劇動作披上了藝術的外衣，那么肢體語言、表情、神態(tài)就能輔助演員更好地將舞蹈精神、意蘊傳遞給觀眾，方便觀眾理解，讓其更加明白表演重點和思想。所以說，戲劇中的形體語言已不僅僅是單純的動作，其是讓觀眾了解角色情感的基礎，也是幫助觀眾了解戲劇內(nèi)容的核心要素。此外，鑒于舞蹈語言存在一定的抽象性，所以戲劇演員在表演時的肢體動作會有一定的夸張性，這才能更好地展示戲劇思想。

（二）有利于塑造戲劇人物形象

對于戲劇表演而言，其通常以幕劇式結構呈現(xiàn)，其構成要素包括喜劇演員的動作、語言、形體塑造等內(nèi)容，而演員是表達故事內(nèi)容、人物角色情感的主要載體，其形體更是戲劇中人物形體語言展現(xiàn)的基礎。在戲劇表演中，很多演員通常會利用口頭語言進行信息傳遞，從而展現(xiàn)角色情感，而形體語言是對口頭語言的進一步豐富和彌補，在很多情況下，形體語言的作用都是超過口頭語言的，且對觀眾來說，演員的形體語言有時起著“潤物細無聲”“無聲勝有聲”的渲染作用，其能讓觀眾更好地體會戲劇美感。同時，戲劇表演中的演員在塑造人物形象時更是以形體作為具體承載體，雖然形體美與戲劇形式美迥然不同，但兩者相得益彰，在戲劇表演中能展現(xiàn)出演員的形體美，同時戲劇演員會依據(jù)表演藝術的審美規(guī)則、目標、特點等對人物形體語言進行加工，使之更加符合欣賞美學。

同時，就戲劇演員來說，其不僅應該具備專業(yè)的戲劇表演素養(yǎng)，更應該有標準而靈活的形體，其需要通過形體來塑造各種角色的不同情感及個人特征。這意味著，在表達形體語言時，演員必須要對自身形體的美感及靈動感進行反復調(diào)整，還要進一步增強自身對身體的控制能力，讓自身形體更好地展示戲劇角色。

（三）有助于塑造人物性格

所謂塑造，其實就是通過一系列方法進行創(chuàng)造。而在戲劇表演中，戲劇劇本中基本會完成創(chuàng)造角色的過程，演員要做的就是在舞臺上將劇本人物表演出來，并讓表演效果達到最佳，而要做到這一點，就必須要引入形體語言。以“綜合說”的思維為基礎，日本河竹登志夫?qū)騽”举|(zhì)進行了進一步探討，其認為戲劇同舞蹈一樣具有以人的形體做媒介的本質(zhì)特征。比如，在戲劇中塑造一個性格懦弱且極端的人時，需要綜合運用人物的面部表情、形體動作等語言來表達，但就人物的面部表情來說，不同的人會在相同的情緒上有不同的表現(xiàn)，單憑面部表情是很難極為清晰地表現(xiàn)一個人的性格的，只有輔以形體動作，才能讓戲劇表演的效果更加真實和精準，由此可見形體語言的重要性?？傮w來說，戲劇表演與形體語言之間存在著相輔相成的關系，戲劇表演讓形體語言有了展示空間，而形體語言也讓戲劇表演的效果更加逼真和具有沖擊性。

舉例來說，在話劇《破舊的別墅》中，女間諜安娜·貝爾多麗陀夫娜是一個本性多疑、狡詐的特工，演員在塑造該角色時，就先通過其最開始出現(xiàn)時的步態(tài)展現(xiàn)出女性的婀娜，之后又通過將槍頂?shù)桨驳铝蟹蝾^上等肢體語言來表現(xiàn)出該女間諜受到過專業(yè)的訓練，無論是最開始的嫵媚聲音毫無違和感地切換成冰冷無情的聲線，還是肢體從柔軟到剛硬的轉變，都讓觀眾體會到其為了完成任務不惜付出任何代價的決心。而另外一個角色——安德列夫，其最開始出場時，演員成功將其塑造成唯唯諾諾、用處不大的設計科科長，但在最后彼此角逐時慢慢暴露出特工身份，這個過程的轉變讓這個人物整體變得飽滿而鮮活起來。

（四）有利于展現(xiàn)戲劇創(chuàng)作魅力

“渾身都是戲”不只用來形容影視演員，也用來形容戲劇演員，這樣的演員擅長運用各自形體來展現(xiàn)角色的各種情緒，也讓角色更加飽滿和豐富，同時讓觀眾記憶猶新。尤其是在戲劇表演的人物形象塑造和戲劇創(chuàng)作魅力展示中，演員的所有動作都應該是連貫和流利的，這就意味著，演員在表演時如果不注重形體動作細節(jié)，其在表演時的動作就難免呈現(xiàn)出滯澀、別扭、做作之感，也會讓觀看者難以代入，進而難以體會演員想要表達的意思。反之，如果演員在形體動作展示上非常注重細節(jié)且處理精妙，則會讓人物角色更加出彩，從而進一步增加戲劇魅力。同時，戲劇演員在表演戲劇時，應該充分將自身的感情外放出來，讓觀看者感受到，且其更需要通過部分細節(jié)來將人物角色最有魅力和記憶點的部分展示給觀眾，加深觀眾印象，讓觀眾通過體會人物魅力來體會戲劇的魅力。

三、戲劇表演中形體語言的應用方式

（一）面部表情語言應用

所謂面部表情語言，其實就是直接面向觀眾的演員的面部表情，演員會通過面部表情來向觀眾傳達戲劇角色的思想及變化，這也是演員塑造自身所飾演角色的主要方式。但演員也不是天生就能掌握自身的面部表情語言的，其需要經(jīng)過長時間的專業(yè)訓練，這樣才能在舞臺上更加精準清晰地表達出戲劇角色的內(nèi)在情感。

同時，在戲劇表演中，面部表情也是演員最常用的形體語言之一，通過面部變化來展示人物情緒。達爾文曾經(jīng)在他的作品《人類和動物的表情》中指出，表情是人類在長期進化期間所學會的適應性動作。在原始社會中，人與動物的界限并不明晰，且人還處于生存劣勢中，其在與動物爭搶生存資源時就會通過展示面部猙獰的表情來表達兇狠之意，同時會將憤怒、兇狠等意思通過表情來傳達出去，以此來達到保護自己和恐嚇對手的目的。隨著社會的進步和發(fā)展，人類面部的表情更加豐富。在現(xiàn)代的戲劇表演中，如果要表達出憤怒或不友好的意思，演員就需要用咬牙切齒、瞪大眼睛等動作來釋放這種表情信號。同時，由于戲劇演員可以通過面部表情來向觀眾傳達其意思，所以其在戲劇作品和觀眾之間起著橋梁作用，也在整個表演中占據(jù)一定的主導位置，同時，豐富而細膩的面部表情能精準表達出演員對作品角色的理解，也能讓觀眾體會到戲劇角色的喜怒哀樂。所以演員在表演時，要尤其注意運用面部表情來表達角色的情緒，包括高興、緊張、羞憤、憤怒等。舉例來說，如果演員要表演一個瘋子，就應該發(fā)揮自身想象力，結合自己在現(xiàn)實中見過的瘋子，從各方面展現(xiàn)出瘋子的特點，比如大笑、鼻歪嘴斜等動作。

（二）軀干與四肢語言運用

除了面部表情之外，軀干和四肢是形體語言的重要組成部分。同時，戲劇表演中演員的軀干及四肢語言是其表達角色行為的主要方式，也是體現(xiàn)角色行為邏輯的基礎手段。舉例來說，上海青年話劇團演出《吝嗇鬼》期間，劇中人物阿巴貢的扮演者李家耀在表演時，就是通過研讀劇本后揣摩角色性格，然后立足于角色性格，將角色情緒通過行為表現(xiàn)出來。如其表演在家中設宴款待貴客時，家中仆從為表示尊重會將家具擦拭一遍，在這期間，依照阿巴貢吹毛求疵的性格，演員在表演這一段時一直在客廳中走來走去，軀干和四肢都表露出了監(jiān)督的意思，當他發(fā)現(xiàn)有個擦拭沙發(fā)的仆人過于用力（自己臆想的，其實仆人是正常擦拭）時，其猛烈地回頭，并立馬疾步過去推開仆從，迅速從懷里掏出一塊手帕，還翹起蘭花指，用兩根手指夾著手帕輕輕去擦，還是在離沙發(fā)背有幾厘米的地方來回擦，示意仆人只能用這點力道來擦拭他珍貴的沙發(fā)。這個動作是演員自己臨時加進去的，就是根據(jù)阿巴貢的性格衍生出的且被導演準許的，在實際演出時，觀眾看見演員的這一套動作不僅印象深刻，還捧腹大笑，并且對阿巴貢這個角色的理解更加透徹，也讓這個角色的個性更加鮮明，同時突出該角色的“吝嗇”，演員在實際表演時特意將角色的性格點極致放大，并以此為基礎創(chuàng)造出獨屬于自己的個性動作，這種形體動作在實際演出中往往也能出奇制勝。

再比如，在話劇《破舊的別墅》中演員表演安德列夫這個角色時，就在實際表演中展現(xiàn)出了角色的不安，具體表現(xiàn)為其時不時地拉扯自己隨身攜帶的包，尤其是其在轉移位置時，總會緊緊抱著自己的小皮包，這個動作處理將角色謹小慎微的個性展示得淋漓盡致，這也充分展現(xiàn)了人物塑造中形體語言的重要作用。在實際的戲劇表演中，要格外注重“戲”，就是需要演員在各個細節(jié)上做到精準，因為不合適的小動作、習慣有可能會毀掉一個角色，所以每一個動作都需要詳細考究，通過詳細的肢體語言來把人物塑造得更加豐滿。

（三） 眼神語言運用

眼神是人類五官表情中最奇妙的一種方式。在人類文明進化史上，人類漸漸學會了使用眼神來表達自身情緒及看待世界。一個人的眼神變化是最能表現(xiàn)出其內(nèi)心情感的，而同肢體語言相比，眼神是最不能說謊的，尤其是在一些特定情境下，人物交流往往是通過眼神來完成的，因此在戲劇表演中，演員應該格外注重對眼神的應用。而在當前的戲劇表演中，演員對眼神的應用進行了總結，包括喜眼、哀眼、悲眼、怒眼、樂眼、恐眼、驚眼七種，并運用這七種眼神來表達人物情感。戲劇表演人員通過使用各種眼神來展現(xiàn)戲劇角色的情緒變化，可謂是“做戲全靠眼”。

而在實際實踐中，演員在戲劇表演中總結出了一整套訓練眼神的方法，很多演員都通過鍛煉眼神來讓自己的表演更加出神入化、更加形象。舉例來說，有的演員通過點香凝神注目、遠眺飛鳥來鍛煉自己遠眺時的眼神，并通過近距離觀察蟲魚來訓練自身近看的眼神。此外，一個人的眼神表演也必須充分結合戲劇角色的年齡、性格等，不應該局限化、程序化。舉例來說，花旦在展現(xiàn)深情款款時，就需要讓自己的眼神非常纏綿且變化豐富，否則就演不出花旦的特點，破壞作品原有的美感及意蘊。

四、結語

綜上所述，形體語言是戲劇表演中最為細膩且無聲的語言，其會給觀眾帶來一種別開生面的視覺感受，讓觀眾更加直觀地體會到戲劇角色的情緒。因此，相比于其他類型的表演方式，演員的形體語言在信息傳遞和情緒傳遞方面更具傳染力和感染力。因此，本文從戲劇表演的角度出發(fā)，對形體語言的重要性進行了探究，認為形體語言不僅可以充分展示出戲劇角色的情感和心理，還能讓戲劇更具震撼性及可塑性。所以演員在戲劇表演時更需要對自身的形體動作進行訓練，讓自己的身姿更加靈活自如，從而使表演更加真實動人。