賽博朋克電影中技術(shù)與藝術(shù)的融合
——以 《失控玩家》為例

馬博穎

河北傳媒學院研究生院,河北 石家莊 050000

1 賽博朋克文化與電影概述

1.1 賽博朋克文化的興起

“賽博朋克”一詞在現(xiàn)代并不陌生,如今賽博朋克已經(jīng)成為了一種風格符號。賽博朋克是一個音譯詞匯,它是Cyberpunk,即Cybernetic和Punk的縮寫。早在20世紀40年代,美國數(shù)學家諾伯特·維納在 《控制論:動物與機器的控制與交流》中提出了Cybernetic這一概念,他認為信息的傳遞與反饋在人類神經(jīng)和機器系統(tǒng)中達到的效果是一致的。這一概念也常被稱為 “神經(jīng)機械學”,甚至有學者將Cybernetic和organism(有機體)相結(jié)合,形成了“機械有機人”,即 “義體人”,它后來常常出現(xiàn)在科幻電影當中,也被稱為 “賽博格”(Cyborg)。20世紀60年代嬉皮士亞文化的興起,使一些青年們用充滿了反叛精神的音樂、服飾、行動風格來表達對現(xiàn)實社會的不滿和反抗。于是脫胎于搖滾音樂的朋克音樂由此誕生,它天生就帶著解放自由和反叛主流的精神特質(zhì)。這樣一種風格與賽博格相結(jié)合,就形成了如今廣為流傳的 “賽博朋克”。

當然,賽博朋克如今并不僅僅指代某一物體,已經(jīng)形成了一種具有科技感和虛擬現(xiàn)實、亞元素的風格元素。20世紀的科幻小說 《仿生人會夢見電子羊嗎?》被改編成了電影 《銀翼殺手》,同時也開創(chuàng)了賽博朋克的視覺先河,《神經(jīng)漫游者》在書中預示了20世紀90年代的電腦網(wǎng)絡世界,引發(fā)了科幻風格新浪潮,此后這股浪潮便日漸洶涌地沖擊著主流文化。

1.2 賽博朋克電影的特征

賽博朋克電影是以嬉皮士亞文化為表現(xiàn)內(nèi)核的科幻電影,它將嬉皮士的形象與科幻的奇觀結(jié)合在一起,呈現(xiàn)了人們對于科技的焦慮。此類電影有其獨特的特征。

首先,科技感十足。賽博朋克電影緣起于科幻文學,它主要因為與人工智能、賽博空間、黑客、虛擬現(xiàn)實、巨型企業(yè)、超級都市、計算機恐怖主義等元素相聯(lián)系而被識別。賽博朋克風格作為一種超具未來感和數(shù)字化智能的風格,在影片中通常構(gòu)造的是掙扎在低端生活中的人們在另類世界追求精神滿足的巨大反差,這樣的影片不論是視覺效果還是內(nèi)容上都充滿了機械感和科技感。其次,反烏托邦世界及悲觀主義色彩。在電影中,主人公違背賽博世界的秩序,參與反抗和斗爭的劇情屢見不鮮。雖然身著賽博風格的銅頭鐵臂,但卻追求向往的“自由”,體現(xiàn)了一定的反叛精神?！傲x體人”的創(chuàng)造滿足了電影中一些人的欲望,而這種欲望的產(chǎn)物最終可能成為導致他們毀滅的最大隱患,體現(xiàn)了一定的悲觀色彩。

2 電影科技與藝術(shù)的互動

2.1 電影技術(shù)與藝術(shù)的關系

電影既是一項技術(shù)活動也是一項綜合的現(xiàn)代藝術(shù),它既能夠利用現(xiàn)代技術(shù)和視聽符號再現(xiàn)場景,又可以通過技術(shù)表達內(nèi)在的含義,抒發(fā)情感。從麥茨的 《想象的能指》中我們了解到,影像中呈現(xiàn)了一個物體,被攝的物體可以稱為 “能指”,而該物體所呈現(xiàn)給受眾的概念則是 “所指”,這個物體的概念在此并未形諸于文字或是其他藝術(shù)符號,而是直接用該物品的形象呈現(xiàn)。隨著科技的進步與發(fā)展,最初的拍攝物體作為 “能指”的藝術(shù)符號可以利用現(xiàn)代技術(shù)將想象中的并不存在的物體呈現(xiàn)出來,形成另一種電影藝術(shù)。而電影本身就是由虛幻的光和影所組成,它作用于人的心理卻可以產(chǎn)生真實的心理活動。從拉康的鏡像理論中我們可以認識到,電影是一項通過鏡像的畫面呈現(xiàn)與觀眾自身想象相結(jié)合的一項活動,在黑暗的電影院中,人們仿佛身臨其境地去體驗當下影片所呈現(xiàn)的場景,與影片中人物產(chǎn)生情感共鳴,這也正是電影的魅力所在。

科學技術(shù)為電影創(chuàng)造了無限可能,在數(shù)字技術(shù)時代,由于 “媒介材料的虛擬度越高,其所支撐的藝術(shù)活動就越自由”。電影利用光影,可以呈現(xiàn)現(xiàn)實生活中并未發(fā)生的事實的影像,這類影像作為電影藝術(shù)的一種載體,將現(xiàn)實中無法呈現(xiàn)的畫面進行構(gòu)造和創(chuàng)作,從而給藝術(shù)提供了更大的空間。在電影 《黑客帝國》中,一個大型的母體世界在現(xiàn)實生活中是不存在的,而通過電影將一個想象的空間進行了呈現(xiàn),從而更好地進行藝術(shù)表達。1989年的經(jīng)典老電影 《回到未來2》中,主人公佩戴智能眼鏡接聽電話,如今已不是一件難事?！?001漫游太空》中的語音識別、人機對弈、智能對話、人臉識別等功能,現(xiàn)在的智能手機幾乎都可以實現(xiàn),技術(shù)的發(fā)展無時無刻不在影響著電影藝術(shù)的發(fā)展。

2.2 數(shù)字技術(shù)對電影的影響

2.2.1 科技推進電影藝術(shù)的發(fā)展

視覺質(zhì)量提升?？苹秒娪罢Q生于無聲電影時代的早期,有 “戲劇電影之父”之稱的喬治·梅里愛在1902年拍攝的一部黑白無聲短片 《月球旅行記》(Le Voyage dans la lune,1902)被普遍認為是世界電影史上第一部科幻電影。這部影片只有14分鐘,講述的是一群天文學家在月球探險的故事。那時的技術(shù)手段僅僅能夠表達好畫面基礎,但也是科幻電影的開篇之作。隨著科技水平的不斷提升,如今制作精良、畫面沖擊力強的科幻電影在銀幕中也層出不窮。在20世紀世界電影的中期發(fā)展階段,電影史上的 “三次運動”使電影的內(nèi)在藝術(shù)性充分展現(xiàn),他們張揚了電影的詩性,展示了電影的現(xiàn)實性和心理性,使電影的藝術(shù)性得到了革命性的提升。而20世紀后期,好萊塢電影的問世再次證明了科技手段帶給人們的震撼效果,它們擁有巨大的商業(yè)投資、強大的明星陣容以及宏大的拍攝場面。如今的電影在技術(shù)品質(zhì)和視聽體驗上有了很大的飛躍,3D、IMAX電影的普及也將電影逐漸生活化。

內(nèi)容豐富多元。將科幻作品分為硬科幻 (Hard science fiction)與軟科幻 (Soft science fiction)是國內(nèi)科幻領域普遍認可且常用的分類方式。這一方式最早是用于對科幻小說進行分類,之后也被廣泛運用到科幻劇、科幻電影的分類中。早期的科幻電影利用肢體語言等方式去表達和展現(xiàn) “特異功能”,比如在電影 《異能》中,演員嗅一嗅的動作等于追蹤、對望控制思想、張口爆破玻璃、畫畫預知未來等手法展現(xiàn),其內(nèi)核是想表達科技高度發(fā)展后作為主體的人的轉(zhuǎn)變以及在擁有特異功能后的世界中人性的思考。再如國產(chǎn)電影 《瘋狂外星人》中,表面是借用外星人入侵地球這一事件引發(fā)故事,其內(nèi)核是在上演一部黑色幽默喜劇。再比如有為了追尋一個真相的 《太空漫游》,有試圖改變過去追尋更美好未來的 《時空旅戀人》,也有將生命化為一個刻度思考生命本身意義的 《時間規(guī)劃局》,不論是影片特效或者思想內(nèi)涵都具有很大的創(chuàng)新,引發(fā)了人們對世界和人生的思考。此類軟科幻電影對于制作水平要求不高,但更加注重人文精神的表達。而硬科幻電影,如 《流浪地球》曾被認為是中國硬科幻電影的代表作,影片中大量的物理學名詞以及符合物理學理論基礎的世界觀足以支撐整體的硬科幻世界,是基于物理學定律展開想象,符合硬科幻電影的基本要求。無論是軟科幻電影還是硬科幻電影,隨著科技水平的進步,不同的創(chuàng)新形式繼往開來,展現(xiàn)在銀幕之上。

形式不斷創(chuàng)新。技術(shù)手段的不斷進步使電影在畫面和特效等方面逐步增強,與此同時,科幻電影的形式也發(fā)生了許多裂變,不同分支、不同風格的科幻電影層出不窮。上世紀80、90年代科幻電影還致力于畫面特效的豐富性,如 《星球大戰(zhàn)》系列的光影特效在當時使人耳目一新,進入21世紀后,科幻電影也隨著互聯(lián)網(wǎng)和科技的迅速發(fā)展而進步,《侏羅紀公園2:失落的世界》逼真地再現(xiàn)了恐龍進入現(xiàn)代世界的效果,《星際穿越》豐富了人類對于世界的探索,《頭號玩家》使觀眾仿佛置身于游戲世界,技術(shù)使電影的形式不再拘泥于一方園地,網(wǎng)絡劇等互聯(lián)網(wǎng)影片如今踏出了與觀眾交互的一大步,交互類影片在近年也踏入了 “試營業(yè)”,如網(wǎng)劇 《黑鏡》加入了與觀眾互動的按鈕,劇情可以由觀眾自行選擇。早期的科幻題材文學也踏入了新的征程,如劉慈欣的 《流浪地球》通過技術(shù)手段呈現(xiàn)在了銀幕上,思考了人與自然的關系,展現(xiàn)了對人性的考驗。ACG文化的出現(xiàn)帶給電影更多的可能,ACG是動畫 (Anime)、漫畫 (Comics)與游戲 (Games)的英文首字母縮寫,無論是動漫電影的出現(xiàn)或由電影衍生出的類型游戲都受到了部分受眾的歡迎,而游戲衍生的電影也是科技進步的產(chǎn)物,如 《古墓麗影》《生化危機》系列、《魔獸》系列利用IP效應收獲了一批上座率和收視率,科技的發(fā)展使電影的形式更加異彩紛呈。

2.2.2 濫用科技手段產(chǎn)生的弊端

技術(shù)與藝術(shù)的不平衡。電影特效的多元化使用和以技術(shù)為主導下的敘事不可避免地進一步加深了科幻電影所面臨的復雜局面。藝術(shù)作為一種社會意識形態(tài),需要人類進行思考和實踐去創(chuàng)造。在電影發(fā)展中,不乏出現(xiàn)一些過分依賴技術(shù)使藝術(shù)性無法體現(xiàn)的行為,某些電影對名著經(jīng)典進行魔改,增添了特效等手段卻不能完整地敘事,一些商業(yè)化的操作只追求利益卻忘卻了藝術(shù)的本質(zhì)。在影片中可以塑造虛擬人物,但過分使用會丟失了人類本身的真情實感。過分地追求藝術(shù)商品化、技術(shù)至上會造成電影的創(chuàng)作價值被消解,從而導致無法更好地發(fā)揮其藝術(shù)特性。電影是一種工業(yè)化的藝術(shù),其發(fā)展必然首先受制于資本。同時,電影又是一種商業(yè),其發(fā)展同樣也受限于市場。電影的功能除了審美、教育功能外,同時還具備傳播功能,在觀看任意一部電影時,能夠了解它的底層邏輯和它想要表達的意義和內(nèi)涵是最終目的,視覺的審美終是表象,僅僅利用熱度增加商業(yè)利益并不可取。

3 《失控玩家》中科技與藝術(shù)的融合

3.1 “人工智能”下的游戲?qū)傩?/h3>

《失控玩家》于2021年上映,講述一個游戲中的NPC有了自我意識,發(fā)現(xiàn)自己生存在一個開放類游戲的世界,于是想成為英雄,改寫自己的故事,在游戲中 “人工智能”成長了起來。與此同時,現(xiàn)實世界中的米莉和鍵盤因為游戲機密被盜用不得不想盡辦法討回自己的東西,意外發(fā)現(xiàn)自己設計的“人工智能”在游戲中起了效果。在影片中,存在于現(xiàn)實世界的人創(chuàng)造了 “自由城”一個開放類的游戲,和現(xiàn)實世界一樣,玩家通過電腦操控自己的游戲角色,在 “自由城”中,有鞋子上帶按鈕的 “起跳鞋”,有安裝在玩家身上的 “機械炮”,有漂亮的跑車以及飛速摩托等賽博視覺元素,但最 “賽博”的是影片中的游戲主人公蓋的 “人工智能”。

在當今世界,人工智能 (AI)雖然已經(jīng)普遍存在于我們的生活,但做到 “自由城”中這樣一個有情感、自尊、自驅(qū)力,甚至為了女主可以改變自己的命運軌跡的 “人工智能”在現(xiàn)實中還沒有實現(xiàn),影片套用游戲這個大框架側(cè)面描繪了一種理想狀態(tài)的AI系統(tǒng)。試想如果AI有了這樣的 “生命”體征,有了自己的思維、自尊、情感,那么他們是否會有自己獨立的 “意識”,進化的 “數(shù)字生命”再次引發(fā)了人類的思考。這樣的 “生命游戲”在上個世紀就引起了科學家和計算機學者的重視,他們研究和實踐后發(fā)現(xiàn)了計算機程序也會 “自我進化”,這樣的模式不論在真實世界的游戲中或者 《失控玩家》影片中均有體現(xiàn),利用電影藝術(shù)的形式側(cè)面反映著科學技術(shù)的進步。

3.2 虛構(gòu)藝術(shù)與現(xiàn)代科技的碰撞

科幻作家劉慈欣在其著作 《三體》中描述:“在人類的面前有兩條路:一條向外,通往星辰大海,一條對內(nèi),通往虛擬現(xiàn)實?！庇捌?《失控玩家》中,主人公蓋生存在一個游戲世界中,偶然見到了自己一見鐘情的 “女神”,他為了找到 “女神”逐步有了自己的意識,發(fā)現(xiàn)自己的生活全部都是重復的,經(jīng)過了尋找女神計劃,發(fā)現(xiàn)了自己身處的世界只是一個游戲世界,是被其他人所創(chuàng)造的世界,而自己不過是這個游戲世界中的一個路人角色,為現(xiàn)實生活的玩家作背景的角色。他感到了驚異和一絲沮喪,并帶動其他和他一樣的NPC角色一起 “覺醒”。而在現(xiàn)實中,蓋尋找的 “女神”卻是游戲的真正開發(fā)者,游戲被他人盜取利用賺了很多錢,而自己的成果被人隱藏在了游戲的 “倒影”中,為了尋找機密文件,意外發(fā)現(xiàn)自己開發(fā)的 “人工智能”效果起了作用,并與自己的游戲角色相愛了。一邊是虛擬,一邊是現(xiàn)實,戲劇性的效果和虛擬與現(xiàn)實的碰撞十分出彩。觀眾雖然沒能在現(xiàn)實生活中感受或體驗到影片中所涉及到的與技術(shù)水平相當?shù)目茖W技術(shù),但是卻或多或少地對這些技術(shù)的雛形有了更為實際的觀感與體驗。這樣的賽博世界中,蓋的覺醒和爭取自己的世界引發(fā)了觀眾對于現(xiàn)實世界的一些思考。

3.3 當代科技融合戲劇色彩

在 《失控玩家》中,充滿賽博科技感的元素帶給人們視覺沖擊,但卻沒有以往賽博影片經(jīng)常描繪的 “AI造反”“超能力破壞人類”的劇情,蓋覺醒后沒有野心要爭奪現(xiàn)實世界,現(xiàn)實世界的人們也沒有消滅AI的恐懼,反之,游戲的開發(fā)商卻是一個壞人,在他利益至上的世界中,不惜毀掉一切也不允許創(chuàng)新事物的出現(xiàn),為了金錢想要毀滅一切。但在影片結(jié)尾,蓋告知女主人公自己是與她一起開發(fā)游戲的朋友鍵盤設定的,他的程序就是一封 “情書”,在現(xiàn)實意義上為鍵盤表白,反映了一定的悲觀主義色彩。人工智能有了自己的意識、尊嚴、甚至被寫下了 “情感”程序,但仍然只是 “人工智能”,生活在 “自由城”的世界中永遠不會老去,看似追到了自由實則卻仍然沒有真正的自由。這個NPC原本以為自己終于擺脫了 “工具人”的命運,最終發(fā)現(xiàn)自己仍然是一個 “人工智能”,自己所擁有的情感不過是被寫下的程序,作為創(chuàng)造這個 “世界”的人類,我們應當反思對于虛擬世界里的 “人類”情感的歸宿,戲劇融合方式作為一種看點,更需要體現(xiàn)其中內(nèi)在情感的表達。

3.4 IP效應引發(fā)藝術(shù)思考

不同于 《銀翼殺手》《攻殼機動隊》等傳統(tǒng)科幻影片,《失控玩家》融入了喜劇、愛情等元素,將戲劇色彩利用科技手段展現(xiàn)得淋漓盡致。如主人公蓋被網(wǎng)絡管理員追殺之時,并沒有傳統(tǒng)科幻片中刀光劍影的打斗場面,而是在追殺過程中結(jié)合了知名游戲 《俠盜獵車手》的場景轉(zhuǎn)換,其中追殺者詢問主人公的 “皮膚”之時,并不是在說蓋的人物肌膚,而是結(jié)合了當代游戲玩家的游戲外形,符合現(xiàn)代網(wǎng)絡語言。除此之外,影片最后的 “彩蛋”還進行了超級英雄的 “夢幻聯(lián)動”,綠巨人、美國隊長、星球大戰(zhàn)等IP元素的融入,使影片的賽博元素更加凸顯,而這些IP都有自己的藝術(shù)特征,利用受眾所熟知的IP元素與影片相結(jié)合,形成了意想不到的催化作用。在今天,也許非英雄人物也可以采取 “英雄行動”,亦或是在賽博世界中,或許早已沒有好壞之分。在數(shù)字化的今天,人類面對數(shù)字技術(shù)的看法不再是一味地擔憂未來,這樣的藝術(shù)形式側(cè)面體現(xiàn)了作者想要表達的人類與科技的相處方式轉(zhuǎn)變,利用虛擬人物、英雄人物的情感調(diào)度,展現(xiàn)當代戲劇風格。

4 結(jié)語

賽博朋克風格帶給電影更多形式,它的內(nèi)在含義也值得我們深思?？萍紟Ыo人類方便快捷的同時也要把握好運用的 “度”,如果以學習技術(shù)的心態(tài)去學習藝術(shù),那么很難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)。而在學習藝術(shù)的過程中正確利用技術(shù),才能真正地發(fā)掘藝術(shù)。利用技術(shù)手段追求更深刻的文化價值,才是電影科技能夠帶給人類的最終意義。