想像荷蘭 現(xiàn)實映射

攝影因其對現(xiàn)實的再現(xiàn)能力，在當代藝術(shù)中被認為是最有批判性的媒介之一。現(xiàn)實中的許多事物是一成不變的，但也有很多突發(fā)事件。前者形成歷史與傳統(tǒng)，而后者則不斷改變著現(xiàn)實的面貌，令社會生活進入不斷撕裂的日常矛盾中。攝影以其記錄現(xiàn)實的方式，將歷史傳統(tǒng)與當下矛盾無差別地再現(xiàn)與映射，形成對現(xiàn)實事物質(zhì)疑與批判。

“想像荷蘭”展覽中的各位藝術(shù)家通過不同的圖像語言，討論了神圣空間、自然保護、社區(qū)與日常、殖民與身份認同、性別與親情等話題，借此對荷蘭的社會、歷史、文化中的傳統(tǒng)與當下展開對話。當代攝影的范式與語言延展到探討現(xiàn)實世界的各個領域，不斷質(zhì)疑、反思、批判當下時代中的各種矛盾。

1.?約翰內(nèi)斯·博斯格拉，《喃喃 VIII》，2020，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

2.?約翰內(nèi)斯·博斯格拉，《喃喃 XXIX》，2021，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

3.?約翰內(nèi)斯·博斯格拉，《喃喃 XVIII》，2021，選自《喃喃》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

約翰內(nèi)斯·博斯格拉Johannes Bosgra

約翰內(nèi)斯·博斯格拉的主要創(chuàng)作靈感來自當代古典音樂。當他看到風景時，他的腦海中就會出現(xiàn)音樂，反之亦然。它們相互交融，音樂和圖像源于同一來源。通過與菲利普·格拉斯等作曲家和音樂家的合作，博斯格拉將他的視覺藝術(shù)和古典音樂創(chuàng)作成綜合藝術(shù)。他還自己彈鋼琴。他曾被評選為 2020 年 FRESH EYES 歐洲新秀和 2020 年 GUP 荷蘭攝影新秀。他所獲得的其他獎項包括巴黎攝影獎、國際攝影獎、國際色彩獎、莫斯科國際攝影獎。博斯格拉曾在國際上展出和表演他的作品，特別是在瓦塞納爾（荷蘭）的 Voorlinden 博物館、邁阿密的新世界交響樂廳、莫斯科攝影中心、鹿特丹的 De Doelen音樂廳、伯克利的 ACCI 畫廊、阿姆斯特丹的 Muziekgebouw aan 't IJ和杜塞爾多夫的 Tonhalle。

大流行病迫使約翰內(nèi)斯·博斯格拉于2020 年和 2021 年待在家附近。在荷蘭靠近家的一個自然保護區(qū)里，他看到近百萬只椋鳥有節(jié)奏地飛過深藍色的天空，它們的剪影就像音樂運動的小黑點。這些椋鳥以俯沖、復雜協(xié)調(diào)的模式飛行，在天空中形成抽象的景觀，形成一種崇高的音樂節(jié)奏。

博斯格拉完全被這不斷展開的編排迷住了，他不僅僅是記錄鳥群的行為，而且是以自己的極簡主義風格呈現(xiàn)它們的“芭蕾舞”。在圖像的抽象形式中，博斯格拉強調(diào)了椋鳥的節(jié)奏和流動的能量的本質(zhì)。自 1990 年以來，由于我們的物種對地球的影響，椋鳥的數(shù)量減少了 40%。通過椋鳥這種美麗生物的消失，博斯格拉希望誘導人們討論這種生物多樣性喪失的根源，尋找為傳承一個更好的星球做出貢獻的方法。

在約翰內(nèi)斯·博斯格拉的新系列作品《喃喃》中，百萬只椋鳥有節(jié)奏地飛過深藍色的天空，并在畫面中留下如同音樂律動般的細小剪影。博斯格拉被這群椋鳥的舞蹈深深吸引，它們的編舞有著抽象的、繪畫般的質(zhì)感，于是在 2020 年 3月新冠肺炎大流行之初他創(chuàng)作了這個系列作品。在博斯格拉的抽象圖像中，他慶祝著椋鳥種群數(shù)量的美麗爆發(fā)，并希望以作品為契機，引導人們討論大流行病的起源和為創(chuàng)造更好的環(huán)境、預防大流行病作出貢獻的方式。

1.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-2》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

《在幾乎每張照片里 #7》從射擊游樂場的角度，講述了一個荷蘭女人的故事。這個按時間順序發(fā)生的系列伊始于1936 年，當時一個來自蒂爾堡的 16 歲女孩——里亞·范·迪克拿起一把槍，向射擊場的目標射擊。每當她擊中目標時，就會觸發(fā)相機的快門，拍下一張女孩射擊姿勢的肖像作為獎品。于是女孩與射擊游樂場的終生情緣開始了。這個系列幾乎記錄了里亞至今每一年的成長。2008 年，收集與設計者埃瑞克·卡瑟斯出版了該影輯，直至 2016 年仍在更新每一年的射擊照片新版本。數(shù)年后，101 歲高齡的里亞留下了她的最后一槍。埃瑞克·卡瑟斯的《在幾乎每張照片里 #7》中，“氣槍里亞”的照片從一個不同尋常的角度展示了荷蘭的社會，讓我們見證了她所生活的時代，同時也揭示了攝影在這數(shù)十年間的變化。而經(jīng)年累月，只有里亞·范·迪克和她射擊的姿態(tài)不曾改變。

2.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-14》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

3.?埃瑞克·卡瑟斯，《在幾乎每張照片里#7-23》，2016，選自《在幾乎每張照片里#7》系列，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

埃瑞克·卡瑟斯Erik Kessels

埃瑞克·卡瑟斯是一位對鄉(xiāng)土攝影有著極大的興趣的荷蘭藝術(shù)家、設計師和策展人。他曾被授予阿姆斯特丹藝術(shù)獎，并被普遍認為是荷蘭最有影響力的創(chuàng)意人之一。同時，他也是阿姆斯特丹通信機構(gòu)KesselsKramer 的共同創(chuàng)始人和創(chuàng)意伙伴。作為一名藝術(shù)家和策展人，卡瑟斯已經(jīng)出版了 70 多本“再挪用”圖像的書籍。其中，他與多名合作方共同編輯的長期系列《有用的攝影》，以及他的獨立書籍《在幾乎每張照片里》和國際暢銷書《失敗了！》最為著名。在他所有的項目中，幽默是作品中一道共同的暗流。在最近的一次采訪中，他說道：“我們被淹沒在漂亮的創(chuàng)意作品中，它們技巧嫻熟并且經(jīng)過高度的修飾。但或許，普通人的創(chuàng)意比它們更有啟發(fā)意義。”

1.?科琳娜·諾登博斯，《現(xiàn)代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

正如大多數(shù)女性一樣，成為母親完全改變了攝影師科琳娜·諾登博斯的生活。母親這一身份不僅改變了她對社會的看法，也改變了她的日常生活和攝影的可能。在這個契機之下，諾登博斯開始在阿爾梅勒這個全新的城市進行拍攝。阿爾梅勒是一座通過人工填海打造的城市，坐落在阿姆斯特丹附近。和大多數(shù)郊區(qū)一樣，這是一個為年輕家庭設計的地方，綠意盎然且遼闊寬廣。在阿爾梅勒，諾登博斯找到了描繪母親和孩子以及一個新開發(fā)的城市的最佳地點。在這片土地上，她能夠在社會的背景之下討論母性。在確定作品的風格和不同的作品尺寸時，諾登博斯參考了文藝復興時期的畫作中圣母（Madonna）和嬰兒耶穌的形象及畫作色彩艷麗的特征。現(xiàn)在，基督教似乎已經(jīng)失去了在西方世界現(xiàn)代社會中的主導地位，相關的主題在當代藝術(shù)中日漸減少，我們只會在廣告和宣傳的世界里看到它被崇信。雖然這個系列作品已完成數(shù)十年，但 “母性”這一話題在現(xiàn)代社會中的作用使這個系列前所未有地更具討論意義。

2.?科琳娜·諾登博斯，《現(xiàn)代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

3.?科琳娜·諾登博斯，《現(xiàn)代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

科琳娜·諾登博斯Corinne Noordenbos

科琳娜·諾登博斯是一位駐阿姆斯特丹的攝影師和教育家。自 20 世紀 70 年代以來，諾登博斯作為一名自由職業(yè)者為荷蘭各個雜志拍攝了大量肖像和紀實作品。她的創(chuàng)作主題往往是以個人的日常為出發(fā)點。在她的作品中，最獨特的是她的拍攝方法和在她的視覺化過程中連貫的女性角度：在任何時候，諾登博斯都不想讓觀眾覺得自己是一位窺視者。相反，她試圖賦予觀者屬于自己的價值。她的攝影作品能夠激發(fā)觀眾的共鳴，它們展現(xiàn)出的私密的個人世界也由此獲得了普世性。作為海牙皇家藝術(shù)學院（KABK）的攝影系主任，諾登博斯對教育做出了巨大的貢獻，她的許多學生現(xiàn)在都處于當代實踐的最前沿，影響著國際攝影的發(fā)展。

2014 年，諾登博斯在獲得了英國皇家攝影學會頒發(fā)的獎項后，又于2016 年獲得了荷蘭皇家勛章。如今，她仍然以自己的獨特視角影響著世人觀看的角度。

1.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

2.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

3.?歐文·奧拉夫，《生活—獻給母親》，定格影像，截屏，2018，承蒙上海丹尼斯畫廊惠允，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供

定格動畫《生活——獻給母親》，是歐文·奧拉夫?qū)λ^世不久的母親的致敬。奧拉夫選擇用一簇郁金香來象征母親的形象，這是母親生前喜歡的植物，也是這個國家和母親樂觀個性的象征。正如生命之輪，郁金香在凋謝后又重新煥發(fā)生機，無窮無盡。為了創(chuàng)作這個黑白的定格動畫，奧拉夫在為期 11 天的創(chuàng)作中每分鐘都拍攝一張照片，用這組作品探索著攝影和電影媒體之間的界限。在他的作品中，觀者可以將美麗和衰敗的關系視為中心主題。“我想在我的照片中看到的是一個完美的世界，但這個世界里有一條裂縫。我的工作是首先使圖像有足夠的吸引力，讓人們樂意聽我的故事，隨后給他們一記耳光。”

歐文·奧拉夫Erwin Olaf

荷蘭跨領域藝術(shù)家歐文·奧拉夫在 1988 年以他的 Chessmen 系列進入國際視野。在他的藝術(shù)攝影作品中，奧拉夫時常將時尚攝影的規(guī)則用于精美且復雜的人像中。在這些極具個人風格的光鮮敘述下，他以潛臺詞探討社會問題、社會禁忌和性別政治。2019 年，奧拉夫在其 500 件作品被納入荷蘭國家博物館的收藏后，成為荷蘭獅子騎士勛章的一員，在當代攝影的浪潮中奪得一席之地。