燈光對(duì)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)影響
——以傳統(tǒng)戲曲《紅羅衫》為例

王晨

傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)構(gòu)建體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美特點(diǎn)，它和西方的話劇、歌劇等截然不同。舊時(shí)觀戲，看的是演員程式化的表演，故事情節(jié)與演員自身功底的結(jié)合，聽的是演員的唱腔與念白，韻律節(jié)奏與情緒的融合。當(dāng)下觀戲，看的是舞臺(tái)美術(shù)在舞臺(tái)上的視覺之美，聽的是改良后傳統(tǒng)樂器與西洋樂器演奏相結(jié)合的協(xié)調(diào)之聲。表面上這些似乎弱化了觀眾對(duì)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的審美，而隨著現(xiàn)代技術(shù)不斷革新，舞臺(tái)多元化的表現(xiàn)手法對(duì)觀眾的審美產(chǎn)生了改變。

一、燈光與戲曲舞臺(tái)的關(guān)系

早期的戲曲都是露天或者半露天演出，使用太陽光作為光源。隨著演出樣式的改變和觀眾審美要求的提高，演出的場(chǎng)所逐漸搬到了室內(nèi)或者在夜晚進(jìn)行演出，這時(shí)出現(xiàn)了“人造光”。曾有歷史記載，宋代開始就出現(xiàn)使用“彩燈”作為光源。辛亥革命后，中國劇場(chǎng)開始使用汽燈或電燈照明。隨著科技的進(jìn)步，無數(shù)次的技術(shù)革命，現(xiàn)代燈光設(shè)備已實(shí)現(xiàn)智能數(shù)控和敘事抒情，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止單一的照明功能這么簡單，早已成為燈光設(shè)計(jì)師手中的畫筆。

近年來，觀眾的欣賞水平也在不斷地提高，外國各種各樣的藝術(shù)樣式涌入我國，使我們不得不從美學(xué)的角度來重新認(rèn)識(shí)戲曲。這樣，觀眾對(duì)戲曲舞臺(tái)美術(shù)、燈光、服裝、道具和音響等的要求也越來越高。舞臺(tái)燈光的特點(diǎn)是由戲曲的特點(diǎn)所決定，根據(jù)不同的劇本主旨、導(dǎo)演闡述、劇情發(fā)展、人物性格、時(shí)空關(guān)系、環(huán)境氣氛等進(jìn)行不同的燈光設(shè)計(jì)。由此看來，舞臺(tái)燈光具有一定的獨(dú)創(chuàng)性，燈光設(shè)計(jì)工作是在尊重戲曲表演情節(jié)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的，創(chuàng)作要注重對(duì)戲曲精神力量的挖掘與傳達(dá)，使之成為具有打動(dòng)人心的獨(dú)特審美力量。燈光設(shè)計(jì)工作要遵循戲曲的內(nèi)涵出發(fā)，探索舞臺(tái)燈光所能造成的精神力量，揭示劇中人內(nèi)心的悲喜交集之感，創(chuàng)造符合戲曲空間畫面美的燈光語言。同時(shí)舞臺(tái)燈光具有一定的統(tǒng)一融合性，能將舞臺(tái)空間中各種不同的視覺因素融合為一個(gè)整體，在舞臺(tái)空間的各個(gè)角落、各種層次、各樣結(jié)構(gòu)、各式比例、各類虛實(shí)和主次關(guān)系的視覺創(chuàng)造過程中，組織美的視覺畫面。換言之，就是營造意境、探究真諦、構(gòu)筑哲理詩情的舞臺(tái)空間。所以從本質(zhì)上講，燈光是戲曲舞臺(tái)的一部分，不同的戲曲表演內(nèi)容會(huì)設(shè)計(jì)不同的舞臺(tái)燈光，兩者是從屬關(guān)系。

燈光的運(yùn)用不能僅僅停留在照明，燈光技術(shù)發(fā)展到如今應(yīng)該為戲曲的發(fā)展增色添彩，這也進(jìn)一步奠定了燈光在戲曲舞臺(tái)的重要地位。在傳統(tǒng)古裝戲的運(yùn)用當(dāng)中顯得尤為重要，因?yàn)閭鹘y(tǒng)戲大多表演是程式化和虛擬的，場(chǎng)景是用簡單的“一桌二椅”來表現(xiàn)寫意的時(shí)空環(huán)境，舞臺(tái)通常是空曠、干凈的，給予觀眾更多的想象空間。就如《紅羅衫》一劇共有10個(gè)場(chǎng)次，包括臨別贈(zèng)衫、船上遭劫、虎口逃生、佛門分娩、渡口棄嬰、古井相會(huì)、巧娘告狀、察院夜審、曹橫招供、羅衫再合。該劇情節(jié)跌宕起伏，演員唱腔婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，舞美簡單寫意。這時(shí)就需要燈光來改變明暗關(guān)系、色調(diào)對(duì)比、空間冷暖等，不僅要把演員和環(huán)境照亮，更要讓演員立體、舞美布景真實(shí)，讓觀眾能看到時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境的轉(zhuǎn)變，更重要的是演員的情緒，戲曲的精神內(nèi)涵，使觀眾心中激起漣漪，感官與心理同時(shí)滿足。

二、燈光對(duì)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)美學(xué)影響

（一）亮度、明暗、光比與光感

早期的舞臺(tái)燈光都是以照明為主，舞臺(tái)全部打亮，演員要亮，布景也要亮，整個(gè)舞臺(tái)平板無力，像是手術(shù)臺(tái)上無影燈，雖然亮度很高，但是失去了明暗對(duì)比，使得毫無光感。特別是創(chuàng)作傳統(tǒng)戲時(shí)，導(dǎo)演和演員總是覺得不夠亮，往往忽略明暗對(duì)比，忽略如何讓光有力度，讓表演者立體。其實(shí)根據(jù)光感的特性，在燈光設(shè)計(jì)中，如果我們希望光或由光構(gòu)成的某種信息容易為人們感覺到，就應(yīng)提高它與背景的差別，增大光的面積，反之，如果不希望如此則應(yīng)相反處理。問題的關(guān)鍵不在于光的絕對(duì)亮度，而是它與背景的差別和明暗面積的大小。

在設(shè)計(jì)《紅羅衫》燈光時(shí)，面光只使用了少量切割燈，能滿足舞臺(tái)表演區(qū)的均勻鋪開，而主要在側(cè)光和頂光位置增加燈具。其中在船上遭劫這場(chǎng)戲，舞臺(tái)上只有一桌二椅，給了表演者很大的空間，這也給燈光設(shè)計(jì)留有思考的空間。首先是增加光感，體現(xiàn)出亮度、光比、空間感、流動(dòng)性，用這些來襯托劇目的情節(jié)、情緒。這場(chǎng)戲是在船上，夜深人靜，平靜中暗藏危機(jī)。面光使用百分之五十照度，主要使用側(cè)光和頂光，投射到表演區(qū)，在劇中人物徐虎等一群殺人越貨的盜匪面部形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，配合妝容呈現(xiàn)兇狠和歹毒之模樣，背景昏暗，微微光斑，危機(jī)四伏，用兩側(cè)流動(dòng)燈光對(duì)沖舞臺(tái)，配合煙霧呈現(xiàn)舞臺(tái)的空氣流動(dòng)感。整個(gè)場(chǎng)次畫面充滿光感，雖然亮度不高，但這些都籠罩在強(qiáng)烈的暗喻之中，光影投射在演員本身反射到觀眾眼中，令觀眾感受燈光語匯的變化，同時(shí)演員內(nèi)心發(fā)出的光感與燈光語匯自然融合，這種感受是產(chǎn)生于觀眾此時(shí)此地的心理需求，并與之呼應(yīng)。

（二）色彩、冷暖、空間與時(shí)間

早期的戲曲照明主要以太陽光為主，太陽光具有全光譜，是人眼觀看世界最好的方式。隨著對(duì)太陽光的研究，英國著名的物理學(xué)家牛頓使用三棱鏡首次將太陽光分解出七種顏色，出現(xiàn)了有色光。之后德國的大作家歌德最早地注意到并且表達(dá)出色彩與情感的關(guān)系。他們都為近代色彩研究方面奠定了基礎(chǔ)。作為舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)，通過研究色彩心理學(xué)，運(yùn)用色彩的色相、冷暖等來模擬現(xiàn)實(shí)生活中的某種場(chǎng)景，創(chuàng)造戲劇環(huán)境的空間和劇情發(fā)生的時(shí)間，還有劇中人物的性格、心理、情緒的深度刻畫，來滿足觀眾對(duì)色彩的生理反應(yīng)，讓其更能投入劇中。

傳統(tǒng)戲曲基本都是白光為主，環(huán)境氛圍感很弱。在設(shè)計(jì)《紅羅衫》燈光時(shí)，運(yùn)用了大量的色塊，同時(shí)降低純度，很少有極其艷麗的純色，都是混合色。如在古井相會(huì)這場(chǎng)戲中，逆光使用草綠色，一側(cè)光為暖橙，一側(cè)為粉色，營造出早春的感覺。這是徐繼祖第一次與蘇母相見，是對(duì)未來即將發(fā)生的美好之事所期盼。在察院夜審這場(chǎng)戲中，逆光使用暖白色，兩側(cè)光為孔雀藍(lán)，雖然是公堂夜審，但又制造成過于陰冷的感覺，畢竟徐繼祖是明事理的清官，雖然公堂之上鄭巧娘狀告自己的養(yǎng)父，他有點(diǎn)猶豫和疑惑，但仍能公正嚴(yán)明，執(zhí)法如山。通過明與暗、冷與暖的對(duì)比，又為以后的“辨明真相”的用光埋下伏筆。通過色彩的運(yùn)用，使觀眾在一個(gè)限定的空間里，感受到戲曲需要讓觀眾感受到的情景，這也許是作為一個(gè)燈光設(shè)計(jì)所要追求的目標(biāo)。

（三）變化、節(jié)奏、語匯與意境

舞臺(tái)燈光通過色彩、冷暖、變化、光比等手段，來表達(dá)劇本中的所表達(dá)的思想、情感、空間、時(shí)間等，以生動(dòng)的、具體的、富有哲理詩情的視覺畫面，展示在觀眾面前。這些實(shí)現(xiàn)過程的手段，就是舞臺(tái)燈光的獨(dú)特語匯。運(yùn)用這些語匯，引導(dǎo)觀眾心理設(shè)想，使之在欣賞過程中不由地進(jìn)入到我們所構(gòu)造的某種意境中，最大限度地參與到我們的劇情中來。比如在《紅羅衫》中，曹橫招供這場(chǎng)戲，逆光是暗暗的藍(lán)色，只有書桌前徐繼祖的表演區(qū)有微微的黃色，此刻環(huán)境是平靜的，人物內(nèi)心是波瀾的，徐繼祖面對(duì)血親與恩養(yǎng)、國法與私情的抉擇，猶豫、疑惑、矛盾、堅(jiān)定，明暗和冷暖的運(yùn)用使觀眾視線集中，觀眾與表演者情感連線，使之沉浸劇中，產(chǎn)生共鳴。這種燈光語匯的運(yùn)用及對(duì)意境的構(gòu)造與表現(xiàn)，是在假定的時(shí)空中需要與觀眾共同創(chuàng)造完成，并最終要取得他們的心理審美認(rèn)同。

關(guān)于變化，是符合節(jié)奏和劇情的，更應(yīng)是切合實(shí)際的。比如在《紅羅衫》中，徐虎等一群盜匪殺害蘇云一家時(shí)，鑼鼓節(jié)奏急促，燈光如果通過強(qiáng)烈的變化來映襯節(jié)奏，那必然讓觀眾無法看清戲曲表演者的肢體動(dòng)作和面部表情。當(dāng)觀眾在欣賞一個(gè)傳統(tǒng)戲曲作品時(shí)，他是希望保留看到戲曲傳統(tǒng)的表演，它是一個(gè)完整、連續(xù)的心理審美過程。所以作為燈光設(shè)計(jì)不能刻意追求燈光語匯的表達(dá)，過分地凸顯燈光的存在，會(huì)打斷觀眾審美的訴求和節(jié)奏。

總之，舞臺(tái)燈光語匯可以塑造、烘托人物。但是，畢竟燈光也是為戲服務(wù)的，不可喧賓奪主、弄巧成拙。