淺談功夫粵劇《將軍令》的武戲創(chuàng)作

張旭冉

排武戲，誰在打？打的誰？為何打？

舊時有曲藝作品曾調(diào)侃街頭把式：“動不動就伸手的是猴子，動不動就亮牙的是狗子，拴一猴子下五張桌都輕輕松松，圈倆狗子咬仨鐘頭都難解難分?！蔽蚁?，話糙理不糙。戲曲武戲不是賣弄“把式”，是有血有肉、有情有義的人戲，有玩意，有戲理，不“狗血”，不炫技。

這次創(chuàng)作源于數(shù)年前佛山粵劇院李淑勤院長關于中國首部功夫粵劇的構想，以李卓群為創(chuàng)作核心的團隊組建之后，北京佛山兩地的團隊同時投入籌備階段。經(jīng)過近一年時間的集中采集、討論、提煉，劇本故事大綱于2020 年底完成，初稿于2021 年春節(jié)完成。全劇主體部分橫跨1922 年至1927 年前后，以小見大，截取佛山鴻勝館近代革命歷程中最為傳奇熱血的一頁，于鼎盛時的七千多位館員中，選取具有代表性的三代武師，在三代武師中，提取出最為壯烈傳奇的錢維方、梁桂華、吳勤三位，分別對應武館鎮(zhèn)館百余年的“劉關張”赭黃瑞獅、赤綠醒獅、黑金斗獅。

劇中的故事載體鴻勝館，作為佛山市中現(xiàn)存歷史最悠久的武館，是世界上數(shù)百萬鴻勝蔡李佛拳弟子共同的祖館，更是佛山作為武術之鄉(xiāng)的重要見證。百年風云中，伴隨中國革命解放的歷程，鴻勝館子弟英雄輩出，其“俠武”精神與鴻勝蔡李佛拳法一同從這里發(fā)源，四海傳揚。大型功夫粵劇《將軍令》正是以“紅色武館”鴻勝館為背景展開，講述百年前鴻勝弟子追隨中國共產(chǎn)黨，在上世紀二十年代領導佛山工農(nóng)運動、以肉身鐵拳護衛(wèi)黨組織安全的感人事跡。刀光斧影中的兄弟情深，槍口利刃下的熱血信仰，回望百年，沸騰依然。全劇以錢維方、梁桂華、吳勤三位最具代表性的鴻勝館革命英烈組織護衛(wèi)武裝、保護黨組織、保護工農(nóng)弟兄的事跡為主線，同時刻畫了陳盛、陳雄志、吳儉本等三代鴻勝弟子形象，更講述了楊殷、陳延年、陳獨秀等革命先賢于上世紀二十年代在廣佛地區(qū)的斗爭故事。

在這之前，我對粵劇不算深入了解，但是曾經(jīng)教學過佛山粵劇院的武戲移植劇目，與大家結下了深厚的感情。從事戲曲武戲表演、技導工作這些年，感受最大的就是：不同劇種的武戲之間也都是精魂相通的。而通過這一次創(chuàng)作，對粵劇這個劇種也有了更深的體悟?；泟」艁砼c武術血養(yǎng)一脈，于時光陶染與多向融合中自成一格，基于佛山粵劇院近一年的鴻勝蔡李佛拳集訓，演員們已熟練掌握各類單、對、多、套、器、械、把等大量實操技巧，他們跟隨鴻勝館現(xiàn)役武師學習的，不僅僅是功夫，更重要的是他們的風骨氣韻與俠義傳承。這是得天獨厚、人無我有、由身到心的學習歷程。

功夫粵劇《將軍令》首先是一出武戲，在編排上我們秉承根植傳統(tǒng)粵劇基礎，進而南、北派武戲有機結合，融入獨具特色的歌舞風格，特別邀請了青年舞蹈家王培先助力創(chuàng)作?！拔洹迸c“舞”對撞、“融”與“創(chuàng)”并行是這個戲的編排的方向。故而為了凸顯武戲的流動感，劇中所有的舞美裝置也是“動”起來的，西關大屋、花架醒獅、回字門廊、雕花窗欞、清水磚墻、竹筒小樓、十里騎樓、百米街巷、晨市鋪面、夜粥小堂……方寸舞臺間，以線性結構翻轉(zhuǎn)，點線面組合成嶺南的煙火人間。

這次的開打，導演要求有北派“套路”創(chuàng)演的嚴謹，還要有南派招式的凌厲。在創(chuàng)排之前，我和技導曹陽陽觀摩了很多南派武戲，發(fā)現(xiàn)開打節(jié)奏的重要性，“截氣”是大忌。所以這次我們把北派武戲開打檔子的順暢，以及南派更有真實感的招式加入編排，取各家特點有機融合。

劇中賦予了佛裝舞獅別樣的歷史與角色含義，“劉關張”在共性之中又有鮮明個性，我們在多處創(chuàng)造性地設計了具有情感色彩與獨特技巧的人獅對打、對舞。傳統(tǒng)舞獅無論南北，都更多是獅子間的互動，罕有人獅對抗、對攻。在這里，我們翻閱和搜集了大量資料，這段風格樣式的表演也完成了案例首創(chuàng)。另外，梁桂華的出場檔子，選擇了利用理發(fā)椅開打，這也是戲曲舞臺上沒有見到過的：利用轉(zhuǎn)椅的推動、旋轉(zhuǎn)、掀傾，配合翻打動作，融入粵劇鑼鼓。

這樣的例子在劇中還有很多，導演團隊一年以來，進行伴隨式編創(chuàng)與摳排，有機融合南北武戲精華，以南粵的獨特技藝，以京昆的武戲文唱，以實心的“歌舞”故事，以電影的視覺運鏡，絕對尊重傳統(tǒng)的粵劇曲牌套腔，細心整理散碎的劇種武戲技藝，有機揉入蔡李佛的特殊形制，在劇情鋪設中“情、技、理”一體，努力在戲曲武戲領域再呈現(xiàn)新的進步，帶來新的氣息。

要做到這出戲的出品方與鴻勝館都期待達到的創(chuàng)新效果，更重要的是因演員設戲、因角色設戲、因劇種設戲、因院團設戲，根據(jù)以上四點進行具體分析。這中間經(jīng)歷了很多坎坷，我們也一遍遍推倒重來，像景隨人動、轉(zhuǎn)椅技巧、獅頭技巧、飛鴻巾、拳套路等，這些想法想到的時候很興奮，真正落地實施是有難度的。疫情當下，主要創(chuàng)作團隊遠在北京，當時我們身邊沒有道具、沒有舞臺、沒有演員，是憑經(jīng)驗用腦子一遍遍去模擬，用障礙道具一次次去推理，請京劇院兄弟們一趟趟去試演。武戲創(chuàng)作最怕“擱”，疫情所迫，京佛兩地的主創(chuàng)、主演們一度憑借視頻往來與電話溝通，在特殊時期堅持排練與磨合，這股氣一直貫穿到成功首演。

戲曲的武戲如何演出當代的氣息，適應現(xiàn)代觀眾觀看戲的節(jié)奏，這也是我們攻堅的難題。比起之前的創(chuàng)作，比如像京劇《大宅門》《鑒證》等，是清朝的北京故事，風格與樣式正好打到我們京劇人的“手背上”。桂劇《燕歌行》和《破陣曲》的創(chuàng)作，基于與桂林市戲劇創(chuàng)作研究中心合作過好幾年，所以對他們的劇種風格和參演人員比較了解，創(chuàng)作起來也更加得心應手。這次同佛山粵劇院是第一次創(chuàng)作合作，彼此都是磨合的狀態(tài)，加之是“全男班”呈現(xiàn)，整體思路就要比之前的創(chuàng)作劇目更陽剛、更熱血、更飽滿。武戲終歸于“熟”，需要演員們經(jīng)過幾十至上百次的磨合，最終沉淀定型，形成肌肉記憶。越沸騰、越沉靜，這是自古武戲令人反復回味的關竅。

作為一名京劇武生演員，這次又是很難得的一出大武戲創(chuàng)作，所以全團隊對這部作品期望值和創(chuàng)作熱情特別高，其間也得到了鴻勝館館長黃鎮(zhèn)江前輩、總教習李偉峰先生、武術史學研究專家鄧光民老師等的傾力相助，希望把這個富有特色的劇目和拳種能推向全國更多城市，請更多觀眾走進劇場，用粵劇的方式感受蔡李佛拳、感受特殊年代的劇場表達，感受新時期武戲發(fā)展的多樣性與可能性。雖然不敢說我們走在武戲創(chuàng)新最前沿，但我們在負責任地扎扎實實去嘗試，這出戲期待展現(xiàn)有血有肉、有情有愛、有智有勇的革命群像，我們都懷著對戲曲、對先烈、對歷史的敬畏之心融入創(chuàng)作。

現(xiàn)今的武戲創(chuàng)作在某種意義上呈現(xiàn)式微，市場也在逐漸縮小。武戲演員的苦眾所周知，從小練功，黃金期短，易傷易損，常年要保持舞臺狀態(tài)就要每天堅持高強度練功，落下一身傷痛則幾乎是所有武戲演員終身的“徽章”。做完這出戲，我心里非常感慨，希望通過這出戲讓大家能更喜歡武戲，珍惜這幫武戲弟兄在舞臺上綻放的兩個小時。

都說舞臺藝術是遺憾的藝術，這次我的部分還遠沒做到完美和理想，但也證明了這個方向是有潛力可挖的，更希望能探索到新的方式去創(chuàng)作武戲。京劇大師楊小樓先生提過“文武并重”的原則，但目下還是有很多武戲演員過度注重技巧的展示、注重一時的喝彩，這不是武戲發(fā)展的正路，一味強調(diào)炫技，只能將武戲藝術降級廉價。通過這出戲，希望包括我在內(nèi)的武戲演員，明白“武戲文唱”的境界與重要，藝術既有藝，又有術，通過這部作品，也期待表達新時期青年戲曲工作者對武戲?qū)徝赖淖非蟆?/p>

功夫粵劇《將軍令》有著以佛山鴻勝館為核心真實史料凝萃而出的劇本，從真實人物出發(fā)編排出的表演，用真功夫構建的舞臺。劇中，每一個角色在歷史上都真實存在，每一段情節(jié)在歷史上都有實跡可循。回溯1920 年代的佛山與佛山鴻勝館，看當時恰同學少年的鴻勝子弟，看他們粗糲而深沉的兄弟情、戰(zhàn)友情、同志情，看動蕩歲月里不滅的理想與熱血！