《桃花扇》在昆劇舞臺的傳承與創(chuàng)新

朱麗宇

《桃花扇》與《牡丹亭》《長生殿》《琵琶記》并列為昆劇的四大名著，昆劇《1699·桃花扇》在舞臺上的誕生具有重大意義，《桃花扇》與江蘇昆劇有著深厚的淵源背景，江蘇是昆曲的故鄉(xiāng)，昆曲是江蘇最具世界意義的歷史文化名片，南京又是《桃花扇》的故鄉(xiāng)。這為該劇在創(chuàng)作和制作中，挖掘并融入江蘇文化的精華，提供了具有相當(dāng)深度和廣度的可能性，也為重現(xiàn)昆曲藝術(shù)提供了全面而深厚的文化品質(zhì)的保證?！?699·桃花扇》在當(dāng)今昆劇界是一部里程碑式的舞臺作品，離不開整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對原著的熱愛，來源于舞臺上的不斷傳承與創(chuàng)新。

《桃花扇》這部作品經(jīng)過十多年的醞釀，于康熙三十八年（1699年）三易其稿而成。昆曲《1699·桃花扇》醞釀已久，之所以題目前加上1699 就是為了向大師致敬，尊重原著精神、還原原著本質(zhì)。以往江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院舞臺上最常見的是以折子戲的形式呈現(xiàn)這部作品，常演的有《訪翠》《寄扇》《題畫》等幾折，主要是因?yàn)?，其一，桃花扇久已失傳，這幾折的曲譜大多尚存；其二，這幾出是最能反映劇作者精神實(shí)質(zhì)和主題思想的劇目。在《1699·桃花扇》之前，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院著名編劇張弘曾經(jīng)整理改編過一個(gè)《桃花扇》版本，這些都為《1699·桃花扇》做好了前期鋪墊。

《1699·桃花扇》的導(dǎo)演為來自國家話劇院的國內(nèi)頂級導(dǎo)演田沁鑫女士，多年來她深諳中國傳統(tǒng)文化的精髓，執(zhí)導(dǎo)了多部有影響力的舞臺作品，對昆曲舞臺藝術(shù)也是駕輕就熟。劇本整理工作是個(gè)煩瑣的工程，正如她所說的，要尊重原著，尊重昆劇本質(zhì)，抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度整理《桃花扇》劇本，而不是重做，宗旨是對原著做到“只刪不改”，采用“偷工減料，偷梁換柱”的做法。這也成為近百年來唯一一個(gè)恢復(fù)、忠實(shí)原著的版本，主創(chuàng)在四十四出戲中選出了《訪翠》《眠香》《卻奩》《開榭》《撫兵》《哭主》《守樓》《罵筵》《誓師》《入道》《余韻》等部分，進(jìn)行重新糅合，以相識、完婚、哭主、分離、尋覓、重逢六個(gè)部分進(jìn)行舞臺演繹。這六出戲，情節(jié)架構(gòu)完整、故事線索清晰、人物個(gè)性鮮明，以侯、李二人的亂世愛情與國難兩條線索為中心脈絡(luò)，最大程度地保持了原著的精髓。

《桃花扇》的結(jié)尾之所以成為后人爭論的焦點(diǎn)，主要是因?yàn)樵慕Y(jié)尾開創(chuàng)了昆曲傳奇悲劇收場的先河，與傳統(tǒng)戲曲《牡丹亭》《長生殿》等竭力描繪才子佳人愛情的主題思想不同，《桃花扇》雖然也描述了侯方域和李香君的一段愛情故事，但是實(shí)際反映的是國家興亡之感，“借離合之情，寫興亡之感”。中國人的思維定式是善惡有報(bào)，即便前面主人公千瘡百孔，最后都加上一個(gè)光明的尾巴，這種大團(tuán)圓的方式在《牡丹亭》的結(jié)局《圓駕》和洪昇《長生殿》的結(jié)局《月圓》中可見一斑，可是孔尚任卻反其道行之，明明可以在男女主人公重逢之際寫下完美結(jié)局，卻筆鋒一轉(zhuǎn)，讓張道士喝醒二人，侯、李如醍醐灌頂、雙雙入道。

秉承“國際化、主流化、時(shí)尚化”的創(chuàng)作理念，《1699·桃花扇》采取國際合作方式，以江蘇省昆劇院的一流演員為主體，國內(nèi)外頂級創(chuàng)作陣容加盟制作、編劇、導(dǎo)演、舞美、燈光、音樂和服裝設(shè)計(jì)等各個(gè)創(chuàng)作部門，《1699·桃花扇》在舞臺上的傳承與創(chuàng)新做到了極致。素有“明代清明上河圖”之稱的國寶級畫卷《南都繁會景物圖卷》破天荒以舞臺布景的形式首度全景亮相，淋漓盡致地重現(xiàn)明朝永樂年間南京舊都繁華奢靡的景象。此外，舞臺上還有眾多價(jià)值不菲的寶物，譬如三百件蘇繡精品——包括當(dāng)代刺繡皇后姚建萍親手繡出的主角戲服、昆曲大師俞振飛題寫的折扇、名師祖?zhèn)鞯念^飾、明代家具等等。

《1699·桃花扇》的美術(shù)設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)是旅美設(shè)計(jì)師蕭麗河，她將古戲臺空間與博物館式的觀賞行為相結(jié)合，在舞臺上力圖打造一個(gè)“流動的昆曲博物館”，中國古戲臺、博物院式的展演空間和秦淮河樓臺空間這三個(gè)空間作為舞臺上的表演區(qū)域劃分，臺中臺、臺套臺的舞臺設(shè)計(jì)，讓臺上演員行走自如，既是表演者又是觀劇者。燈光設(shè)計(jì)則是回歸自然，與整個(gè)的舞臺呈現(xiàn)達(dá)到氣韻上的貫通，渾然天成。舞臺呈現(xiàn)上為了營造現(xiàn)代劇場的氛圍，制造秦淮河波光粼粼的逼真流動效果，根據(jù)舞美和燈光設(shè)計(jì)的要求，劇組專門添置了二百臺成像燈、英國進(jìn)口的水紋圖案轉(zhuǎn)換器、美國進(jìn)口的特殊顏色的轉(zhuǎn)色器等設(shè)備。服裝設(shè)計(jì)則是回避了中國傳統(tǒng)審美中濃艷的色調(diào)，契合了昆劇高雅的藝術(shù)特色，總色調(diào)采用了清雅的中間色調(diào)，加上幾千名蘇州繡娘精良的蘇繡手工，觀賞度極高，款式則基本保留傳統(tǒng)樣式，只進(jìn)行了細(xì)微的調(diào)整。造型設(shè)計(jì)則結(jié)合了服裝設(shè)計(jì)的特點(diǎn)，秉承戲曲旦角“包大頭”的設(shè)計(jì)，古裝點(diǎn)綴局部，男演員的盔帽則盡量做到質(zhì)樸復(fù)古。

由于《桃花扇》的曲譜流傳下來的只有幾折，因此它的唱腔設(shè)計(jì)尤為重要，為保持昆劇特色和聲腔特點(diǎn)，還原原著的本貌，在原有的流傳曲譜的基礎(chǔ)上，根據(jù)吳新雷教授的指點(diǎn)，去全國各地搜集散落的《桃花扇》曲譜，做到最大力度地準(zhǔn)確還原。但是作為《1699·桃花扇》的海外推廣音樂，沒有被昆曲所拘束，只選擇了中國音樂的元素，海外推廣音樂的譜曲這一職責(zé)由日本作曲家長岡成貢所擔(dān)當(dāng)。從前期的策劃，到后期的舞臺呈現(xiàn)，每一個(gè)環(huán)節(jié)都力求完美，力圖再現(xiàn)三百年前的秦淮風(fēng)情繁盛之貌、昆曲的典雅之美。

《1699·桃花扇》為了盡可能地呈現(xiàn)出原作中的青春氣息，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)勇于破冰，大膽啟用江蘇省昆劇院第四代的青年演員，他們的平均年齡只有18歲。據(jù)考證，《桃花扇》原作中的李香君只有16 歲，她的戀人侯方域也不過二十出頭。兩個(gè)年輕人的曠世愛情中，充滿著青春動感和秦淮金粉獨(dú)有的婉約情懷。年輕演員挑大梁，必然要得到多方的支持，否則舞臺的藝術(shù)性和觀賞性就會大打折扣。

《1699·桃花扇》充分發(fā)揮了江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院傳、幫、帶的優(yōu)良傳統(tǒng)，張繼青、石小梅、胡錦芳、黃小午、柯軍這五朵曾獲梅花獎的藝術(shù)家擔(dān)任了本劇的藝術(shù)顧問以及昆曲藝術(shù)指導(dǎo)，在排練廳里的老中青演員四世同堂，這些藝術(shù)家們自己先領(lǐng)會劇中表演的要領(lǐng)，再對這些小演員耐心細(xì)致地言傳身教，嚴(yán)格按照傳統(tǒng)規(guī)范進(jìn)行“魔鬼式訓(xùn)練”。為了讓表演達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?，劇組請相關(guān)領(lǐng)域的專家對演員們系統(tǒng)訓(xùn)練——多所知名大學(xué)教授按照大學(xué)國學(xué)研究生以上水準(zhǔn)的課程設(shè)置了文學(xué)課、音律課、書法課、繪畫課……使得這群從兒童時(shí)代就在戲曲學(xué)校里學(xué)身段、學(xué)唱腔的演員們充分了解古代人文歷史，通過學(xué)習(xí)琴棋書畫、詩詞歌賦達(dá)到內(nèi)外兼修，臺上臺下，妝容前后，一舉手一投足、一招一式都與扮演人物的氣質(zhì)相符。

融歌舞為一體的昆曲講究“四功五法”，唱腔華麗，一唱三嘆，音律繁復(fù)。《1699·桃花扇》充分調(diào)動了四代演員的積極性和創(chuàng)造性，鍛煉了新一代初出茅廬的年輕演員，表演水平和臨場經(jīng)驗(yàn)與排戲前已判若兩代，不能同日而語。扮演李香君的青年演員單雯出身于梨園世家，拜在張繼青大師名下，從《牡丹亭》唱到《1699·桃花扇》，單雯不負(fù)眾望，身段優(yōu)美、嗓音細(xì)膩，張弛有度地完成了孔尚任筆下這個(gè)美麗、剛烈的近乎完美的女性形象的演繹；侯朝宗的扮演者施夏明扮相俊美、嗓音清亮，他把一個(gè)有著滿心抱負(fù)、愛國情思，又有些猶疑和懦弱的文人形象完美展現(xiàn)于觀眾面前；作為妓院老鴇的李貞麗是一個(gè)典型的青衣，她的扮演者徐思佳雖然當(dāng)時(shí)的年紀(jì)不大，但是唱作俱佳，一個(gè)潑辣、爽朗的女子形象活靈活現(xiàn)地躍然舞臺之上。一批年輕演員各個(gè)行當(dāng)文武小生、花旦青衣在《1699·桃花扇》的舞臺上各有千秋、百花齊放，給觀眾留下了深刻的印象。

為了讓《1699·桃花扇》不拘泥于一種表演樣式，也不受表演空間、環(huán)境、參演人數(shù)等限制，能夠歷久彌新，劇院還創(chuàng)造性地排出了“青春版、傳承版、加長版、精制版、音樂會版、折子戲版、無伴奏合唱清唱劇”等七個(gè)版本，無伴奏合唱清唱劇版《1699·桃花扇》還問鼎了第九屆中國藝術(shù)節(jié)文華特別大獎。國內(nèi)國際演出訂單及邀請紛至沓來，受邀參加香港藝術(shù)節(jié)、瑞士蘇黎世藝術(shù)節(jié)等國際藝術(shù)節(jié)，成為各大藝術(shù)節(jié)最受歡迎的劇目之一，《1699·桃花扇》折射出來的東方元素和神秘感、厚重感，讓國際觀眾感到驚訝！其先后6 次赴京演出，盛況空前，一票難求，反響強(qiáng)烈，好評如潮，這也創(chuàng)下國內(nèi)同一劇目晉京獻(xiàn)演次數(shù)最高的紀(jì)錄，產(chǎn)生了良好的社會效益和經(jīng)濟(jì)效益。

昆曲是百戲之祖，有戲曲活化石之稱，當(dāng)年《十五貫》一出戲救活了昆曲這個(gè)劇種，2001年5月18日昆曲被聯(lián)合國教科文組織宣布為“世界人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，真正還原了昆曲國劇的地位。隨著時(shí)代的發(fā)展，昆曲的發(fā)展走向、保護(hù)和傳承成了擺在了當(dāng)代昆曲人面前的一道命題，加強(qiáng)后備人才的培養(yǎng)和劇目上的創(chuàng)新，加強(qiáng)品牌戰(zhàn)略的打造，青春版《1699·桃花扇》都做出了大膽的嘗試，為后來昆曲舞臺的發(fā)展提供了很多值得借鑒的經(jīng)驗(yàn)，它的商業(yè)價(jià)值是無限的，影響力毋庸置疑是巨大的。