核心素養(yǎng)視域下高中音樂鑒賞教學觀的構建
——以“時代變遷中的中國音樂”教學為例

廣東省廣州市花都區(qū)第二中學 陳季嘉

正如中華傳統(tǒng)教育原典《禮記·樂記》中所言：“樂者，德之華也?！币魳肥堑赖碌幕ǘ?，古語生動講述了音樂教育與道德素質的關系，闡述了音樂具有引人積極向善、培育高尚理想、樹立健全人格的作用。在“立德樹人”大教育觀的踐行與貫徹之中，學生的核心素養(yǎng)培育、學科的育人價值獲得了高度關注。

音樂鑒賞是每位高中學生的必修課程，是高中音樂教學的主要課堂形式，更是中學階段學生提升自身藝術修養(yǎng)的重要途徑。

在融媒體、自媒體高度發(fā)達的今天，無論是官方電視節(jié)目，還是網友自制視頻，音樂在其中的伴隨作用都越來越顯著，人們開始意識到音樂作為一種有聲語言對現實生活的重要作用。然而，由此帶來的自媒體音樂泛化的混亂與無序，也讓音樂“審美”受到大眾媒介傳播的巨大沖擊。對生活在網絡時代、熱衷于追求流行的高中學生來說，音樂審美的趣味性極其容易受到干擾，造成學生缺少自身對音樂理性的審美判斷。

在這種情況下，高中音樂鑒賞課不應該再停留于音樂聆聽、樂理教學的層面，而應該打通世界音樂的渠道，了解音樂背景，體味音樂魅力，在陶冶情操、凈化心靈的基礎上培養(yǎng)學生的獨立審美能力。

例如：在高中音樂教材中，有風味濃厚的地方民歌、婉轉悠揚的藝術歌曲、韻味十足的戲劇戲曲、異域風情的世界名樂、民眾熟悉的流行音樂等不同音樂類別。在體系化、指導化、多樣化的高中音樂鑒賞課程的塑造下，學生能學會表達審美情感，豐富心理體驗，提高核心素養(yǎng)。在教師的藝術引領進程中，學生的音樂審美心理結構逐漸完善，形成對健康音樂美的心理定式與價值取向。

一、審美與時俱進，摹畫時代強音

（一）強化時代背景，豐富音樂內涵

音樂是時代的產物，猶如一面時代的鏡子，不僅能揭示、折射歷史變遷的蹤跡與時況，還能反映各歷史時期音樂創(chuàng)造的源泉。教師在引導學生鑒賞相關音樂時，不僅需要引導學生根據時代背景分析音樂作品在題材體裁、表現手法、旋律特征方面的異同，還要給學生布置相關課堂實踐、背景調研任務，幫助學生深刻理解“時代主題對音樂體裁和創(chuàng)作方法的影響”“音樂在時代變遷中所起到的獨特作用”。

例如：《光明行》是劉天華先生創(chuàng)作于五四運動后的一首“二胡進行曲”，教師在講解時可以從五四運動前后中國愛國知識分子在黑暗社會中的苦悶彷徨、追求光明的情感入手，分析劉天華《光明行》樂曲音調、曲式結構中具有的鮮明民族特性，并從《光明行》的演奏手法等方面幫助學生了解《光明行》如該曲在發(fā)揮二胡這一民族樂器的獨特聲音外，還巧妙融合了小提琴等西洋樂器的跳弓、顫弓、換把等演奏手法，使二胡的表現力獲得了史無前例的創(chuàng)新突破。

這展現了“時代變遷中的中國音樂”這一章節(jié)中，西洋作曲技法與民族音樂傳統(tǒng)的碰撞結合，教師在課上不但能夠縱向地依據中國歷史變遷分析中國歌曲的時代變化，還可以橫向地與世界音樂進行比較分析，從而使音樂的時代特性更為豐富、飽滿。最后，教師還可以引導學生思考什么樣的作品才能既富有時代氣息，又具有超越時空的永恒魅力，以強化學生對時代音樂的理解，提升學生的音樂鑒賞能力。

（二）整合教學資源，借助現代媒體

在現代教學中，多媒體輔助工具逐漸成為教師授課的重要幫手，也是音樂教師教授課程必不可少的助力工具。在名曲鑒賞、樂器識別中，多媒體教學是一項不可多得、必不可少的音樂課堂工具。

教師運用多媒體工具，能夠快速地切換展現音樂大家的作品，運用實例對知識做出合理而生動的解釋，在此過程中，還可以在樂曲中穿插不同樂器的演奏，有效解決教室里樂器數量不足的問題，解決單個教師無法綜合演繹各類樂器、提供范本的弊端。學生在隨聽隨記的過程中，能輕松獲知不同樂器間的識別與辨認方法。另外，多媒體軟件還能夠為教師綜合性的活動服務提供便利。

例如：在講授民族樂曲時，在多媒體軟件的輔助下，教師在教授“骨笛”“編鐘”“古琴”等中國古代文人音樂的演奏視頻時，就可以在“古老的聲音”基礎上，添加豐富的圖片、視頻、音樂等形式的內容。通過生動的媒介展示，結合舞蹈、器樂、表演等多模塊的組合融入課堂教學之中，為音樂教材內容的多元彰顯和深入挖掘提供應用途徑。

二、奔走課堂內外，回歸音樂實踐

（一）創(chuàng)設課堂任務，優(yōu)化教學模式

音樂作為一種具有獨特性質、超凡魅力和高度靈性的大眾藝術，是不需外在翻譯、場景代入即能引發(fā)內心共鳴、促進智能發(fā)展的語言。音樂的美只有通過大量的音樂實踐、各種形式的音樂活動，才能有效地傳遞。音樂課程各個領域的教學指導，只有通過如歌曲聆聽、曲目演奏及綜合性質的藝術表演等實踐性活動環(huán)節(jié)，才能夠得以展現和實施。

高中階段，學生只有通過對以上各類音樂實踐活動的親身參與、親身體驗、親身經歷，才能獲得音樂學習的直接經驗，產生對音樂素養(yǎng)提升的情感需求。在課堂中，教師可以大量使用歡快的音樂游戲喚起學生的積極性，提升學生的音樂學習興趣，還可以采用多種形式的音樂合作，仔細選擇各人的職能分工，以在合作共贏中促進學生的社會情感提升。

例如：“時代變遷中的中國音樂”中的“學堂樂歌”，是在新式學堂中廣泛興起的、近代音樂中由中西音樂文化初步交流融合而成的歌曲，借助了西洋近代音樂的曲調和貼近中國民眾生活的新詞，這種歌曲更能貼合同在課堂中學習的高中生的心理，學生更容易對歌詞的改編、新歌的創(chuàng)作產生濃厚的興趣?；诖耍處熆梢圆贾靡粋€班歌創(chuàng)作活動，指導學生根據課上鑒賞內容，采用摹寫的方式重新填詞、合理創(chuàng)編，讓學生在共同的班級目標驅使下，更盡心竭力地思考與感悟音樂。

學生在專注的音樂之旅中，主動且全身心地參與到課堂趣味十足的音樂活動中，從而實現學生間深層次的社會情感溝通，為學生打下樂理基礎后，幫助學生進行音樂調式、節(jié)奏組合、音調形態(tài)的深入學習后，開啟自主的歌曲創(chuàng)編的實質性實踐活動，促使學生將自己的音樂鑒賞興趣與能力自覺地延伸至課外。

（二）開展專題活動，加強課程實踐

很多高中學生的審美體驗以及情緒情感的發(fā)展程度難以得到保證，一方面是因為學習任務重、網絡媒體繁雜，難以讓學生正確發(fā)展自身的情感體驗；另一方面是因為許多學生音樂素養(yǎng)不足，會產生較為嚴重的消極、自卑情緒，逐漸喪失對音樂學習、音樂演繹、音樂鑒賞的積極情感。情感的滯后發(fā)展會嚴重影響學生的學習效率和潛能激發(fā)，并由一個領域蔓延至其他領域，甚至阻礙學生的終身發(fā)展。

因此，如何運用音樂教學、音樂活動提升學生對音樂本身的積極情感體驗，是高中音樂教師在課堂設計、課程開發(fā)中應該重點考慮的部分。

例如：在教學明清時期“琴派與琴曲”內容時，教師可以利用高中生擁有的知識經驗，讓學生熟練至少一種樂器樂音的專題鑒賞，通過樂器的演奏技能講解，增進學生對樂器本身的了解，大大提高學生對中國傳統(tǒng)樂器的關注。在教學《松花江上》《怒吼吧！黃河》內容時，教師可以繪聲繪色地講述相關歷史、朗誦歌詞，通過音樂及其歌詞本身的表現，吸引學生的關注。觀看完音樂舞蹈史詩《東方紅》中《松花江上》《游擊隊歌》的段落后，教師可以通過音樂與舞蹈的結合，發(fā)揮音樂能夠激發(fā)的律動天性和高中階段學生的青春活力，加深學生對音樂時代背景的體驗和理解，讓他們在歡樂和諧的氛圍中不斷實現運動身體、強健體格和身體協(xié)調發(fā)育。

此外，值得注意的是，音樂專題活動的成功并不只存在于課堂之內，還存在于社會大環(huán)境中。教師在課程教學中可以設計更多與外校學生、與社會各界相互合作和欣賞的活動，如舉辦集體音樂活動，促使高中學生在活動中展現自身，并通過成功的自我展現收獲自信，提高學生參與校內外音樂活動的積極性。通過這些活動，高中學生可以在緊張學習之余用音樂認識美好世界、感受陽光社會，人格更為健全，審美能力更為完善。

三、關注教育主體，提升課程關聯

（一）直擊學生需求，創(chuàng)新教學方法

從事中學教育的音樂教師，首先應當正視自己的教育主體，以有益于學生個體身心健康發(fā)展為目標，從多方面關注學生的情感需求，將更多的體驗、感受和主動權交還給學生，盡可能根據學生的心理需求實施音樂課堂教育。例如：學生在學習時對枯燥的樂理知識存在抵觸心理，那么教師就不可只講述歌曲中譜曲的變化，而應該通過化抽象為具體的演繹活動，加強學生對歌曲的了解。在兼顧統(tǒng)一的教學目標下，通過提供不同起點、進度、設備的課程，促進學生的個性發(fā)展。

例如：在講述《花非花》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》這類中國藝術歌曲時，教師可以按照學生音樂學習的偏好，將學生劃分為“演唱”“演奏”“表演”等不同興趣小組，針對不同興趣小組設計課堂方案。針對五四運動時期、抗日時期等不同歷史階段的音樂鑒賞，教師可以布置學生自選主題，設計一張音樂會節(jié)目單，以小組合作的方式予以展示。對一些熱衷于音樂藝術的學生，可以建立一個校內的音樂鑒賞社團，采取多樣化的教學方法，幫助學生有針對性、目標性地提升音樂鑒賞能力。

在課堂中，教師還可以采取表揚、分組、獎勵、彈性作業(yè)、異步教學等教學手段，有針對性地使用活潑的體態(tài)、靈動的語言、有趣的課程導入等教學方法，使學生在音樂的海洋中暢想遨游、陶冶情操，不斷地構建與人交流的橋梁。

（二）注重學科融合，拓展音樂廣度

音樂教育是學生通過藝術啟蒙教育，獲得獨特藝術審美、豐富情感體驗、創(chuàng)新思維方式和終身發(fā)展教育的重要途徑，也是高中音樂課程教育中不可或缺的一環(huán)。在良好的音樂教育中，學生通過音樂的聆聽、感受、創(chuàng)作與參與，能夠間接培育自身的感性意識、理性思維和觀念情感，在輕松歡樂的集體環(huán)境氛圍中完善自身的人格。

隨著音樂藝術教育的改革深入和時代的創(chuàng)新發(fā)展，音樂教學課程在日常教學中扮演的角色越來越重要，在提高學生的藝術鑒賞力、道德水平、人文素養(yǎng)方面的重要性越來越大。在當下流行的教育理念中，跨學科教育是教師開展教育創(chuàng)新實踐的一項重點工作。

音樂作為一門藝術課程，來源于生活卻又高于生活，因此，在高中學生的課程學習中，不可對音樂教育做過高的要求。在相應的課程設計中，教師應該首先考慮高中學生群體的認知能力、行動水平、思維習慣等相關因素，抓住課程間的聯系，將一些知識進行整合輸出。例如：將音樂歌詞與文學知識相結合，將音樂曲調與數學公式相聯系，將作曲者、音樂家的生平與生活常識相統(tǒng)一。通過跨學科思維的合理運用、多元融合的科學教學方式，打破學科之間的模糊界限，有效激發(fā)學生的熱情感和探究欲，為其他學科的基礎教育提供堅實的知識儲備。

音樂是一門綜合性的藝術，它可以和舞蹈、繪畫、戲劇、文學產生妙不可言的密切關聯。在高中音樂鑒賞課堂中，教師可以利用高中學生高漲的集體參與性、表現性，給予學生自己設計節(jié)目的機會，讓學生自行組隊，發(fā)揮自身的多項能力，創(chuàng)新音樂課堂的表現形式。這樣，音樂課堂不僅多了各種類型的舞蹈、書法、繪畫等表現形式，甚至還有各式地方方言版的民歌改編、流行歌改編，其間還會穿插各色的詩歌朗誦、團體表演，音樂也能與其他學科深入融合，使音樂自身的表現性得到充分的體現。因此，音樂學科的教學方式多種多樣，音樂的教學也可以從單純的學科教學中脫離出來，為學生的綜合發(fā)展服務，從跨學科的思維中發(fā)現音樂新世界的奧秘，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，構建教師的音樂鑒賞教學體系。