中國藝術(shù)歌曲《歌》創(chuàng)作特點(diǎn)及演唱分析

黎理 成永民

（海南大學(xué)）

一、《歌》的詞曲作者及創(chuàng)作背景

藝術(shù)歌曲《歌》的作詞者是我國現(xiàn)代新月派代表詩人、散文家徐志摩，在他的一生中創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的詩詞，并在文學(xué)史上有著獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格并占有一席之地，他在學(xué)習(xí)過程中有著留學(xué)美國、英國的經(jīng)歷，雖不是主攻文學(xué)專業(yè)，但在文學(xué)上的天賦也是被世人所仰慕，在英國劍橋的生活中，常年有歐洲浪漫主義思潮風(fēng)格的影響，體現(xiàn)在他創(chuàng)作詩詞的唯美主義中，這也奠定了他浪漫主義的詩風(fēng)。

青年作曲家張瑞是天津音樂學(xué)院的教師，她創(chuàng)作的歌曲曲風(fēng)清新優(yōu)美，并出版藝術(shù)歌曲集《雪花的快樂》，代表作有《歌》《誄詞》《悼逝去的愛》等。

藝術(shù)歌曲《歌》的歌曲原作者是英國女詩人克里斯汀·羅塞提，由徐志摩把它譯成中文發(fā)表，作曲家張瑞于1997年應(yīng)邀馬來西亞中、馬古今詩詞歌會(huì)的時(shí)候她創(chuàng)作了這首藝術(shù)歌曲，詩歌中積極正視死亡的態(tài)度與作曲家的抒情性伴奏相配合，形成一種富于變化，韻律協(xié)和，意境優(yōu)美的作品。

二、《歌》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）曲式結(jié)構(gòu)與歌詞句式

此作品的歌曲結(jié)構(gòu)是規(guī)整的單二部曲式，4/4拍，A段為c小調(diào)，B段為降E大調(diào)，A段分為a,b,c三個(gè)樂句，每一個(gè)樂句小節(jié)分別是3,4,4。B段分為4個(gè)樂句，分別是d,e,f,g，其中e樂句重復(fù)一次，每一個(gè)樂句小節(jié)分別是4,4,2,4，歌曲的最后留有尾聲2小節(jié)。A段的旋律舒緩，有一種敘述性的風(fēng)格，類似宣敘調(diào)的特點(diǎn)，也營造了歌曲的一個(gè)整體化風(fēng)格，自由且抒情，不妨礙歌詞內(nèi)容帶給觀眾的聽感，B段的旋律更具抒情性與歌唱性，并在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候與高潮的沖突，加強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力，與A部分形成鮮明的對比，讓情感得到了升華。

A段的歌詞就像隨著一聲嘆息進(jìn)入到歌曲意境中，歌詞的內(nèi)容比較密集，后面的部分形成一個(gè)對稱句式，是對前面內(nèi)容的補(bǔ)充說明，B段整體也屬于非對稱性的結(jié)構(gòu)，這也符合現(xiàn)代詩詞自由的創(chuàng)作特點(diǎn)，歌詞的長短呼吸也與感情起伏相照應(yīng)，B段結(jié)尾句式走向平穩(wěn)，也預(yù)示了結(jié)束時(shí)情感的平復(fù)。

（二）速度與節(jié)奏特征

這首作品在速度與節(jié)奏方面是非常具有自己的特點(diǎn)的，雖然全曲保持一個(gè)4/4拍的節(jié)奏特點(diǎn)，在用詞的節(jié)奏和旋律的走向變化時(shí)A段與B段的反差還是比較大的，且語言的呼吸短句很多地方用休止符突顯出來，這也達(dá)到了詞曲兩者的高度統(tǒng)一。在A段的開場時(shí)一個(gè)柱式和弦的引入，在歌唱的準(zhǔn)備前就已經(jīng)出現(xiàn)了一個(gè)休止符，開始的速度相較B段的速度是比較慢的，一方面是歌詞的密集，另一方面是十六分音符及三連音，節(jié)奏是比較多變自由的且咬字也需要吐字清楚，整個(gè)的是一個(gè)悲哀婉轉(zhuǎn)的情感色彩，第二句話起的時(shí)候“我墳上”這三個(gè)字是放在一個(gè)重拍的位置，這種細(xì)節(jié)的部分也是一個(gè)重要的情緒遞進(jìn)點(diǎn)，以及第八小節(jié)已然是A段里的一個(gè)高潮部分，這里做了一個(gè)減弱到強(qiáng)到減弱的力度變化，同時(shí)對情感和演唱的要求也是非常細(xì)膩的，節(jié)奏同樣運(yùn)用的特色的一個(gè)三連拍，再到A段的一個(gè)收尾。

B段相較A段是比較流動(dòng)的，譜面上的速度標(biāo)記及自由情感，這一段更有情緒自由發(fā)揮的余地，同樣都是以弱起開始，B段的歌詞是形成了簡單的排比句式，在演唱時(shí)同樣也是一種遞進(jìn)關(guān)系，可能在速度的把握上會(huì)更加激動(dòng)一點(diǎn)，稍微緊湊一些，在力度標(biāo)記中同樣也是遞進(jìn)關(guān)系，直到一個(gè)極強(qiáng)力度的爆發(fā)再慢慢變?nèi)醯倪^程，在B段中有延音和滑音出現(xiàn)，前者對于節(jié)奏有一個(gè)自由抒情的作用，后者也是凸顯了整個(gè)B段一種悵然不舍，內(nèi)心的煎熬，但不失對生活美好積極的一種祈求和禱告，與A段的感情有一種渾然一體的釋然和開朗。

（三）歌詞的文學(xué)性與藝術(shù)性

這首《歌》的原詞作者是講述自己一生被痛苦所包圍，但在這無盡的黑暗中也要追求生命的積極意義，人的一生本身就是渺小的失去的過程，享受痛苦的同時(shí)也要盡力地制造快樂。詩人徐志摩在漢譯的時(shí)候也通過其深刻的內(nèi)涵，將原作的感受蘊(yùn)含在字里行間。他在創(chuàng)作用詞的時(shí)候。體現(xiàn)了他一貫的浪漫作風(fēng)，開頭的“我死了的時(shí)候，親愛的別為我唱悲傷的歌”，詩詞毫不避諱地聊到死亡的話題，這雖是一種需要直視面對的自然現(xiàn)象，但對聽感方面還是具有沖擊力，非常有生命的力量，以及人類獨(dú)有的浪漫?！凹偃缒阍敢庥浿?，要是你甘心忘了我，我再不見...”到歌曲的B段時(shí)比A段是情感更加不舍和悲傷的心情，運(yùn)用“見”“覺”“聽”這樣的動(dòng)詞也是形成了對稱的排比句式，也使歌曲更具歌唱性，并且在最后一個(gè)“聽不見”達(dá)到了全曲的一個(gè)高潮，是一個(gè)歌詞與情緒上的燃點(diǎn)，承前啟后的推動(dòng)過程，最后一句話“我也許記得你，為我唱悲傷的歌”也達(dá)到了一個(gè)點(diǎn)題的作用，并與開頭相呼應(yīng)，但開頭說的是愛人不要為我唱悲傷的歌，結(jié)尾其實(shí)也有作者的一個(gè)心態(tài)上的轉(zhuǎn)變，對于詞中的我來說，自己到達(dá)了生命的終點(diǎn)，這一生回想起來的就是自己愛的人，人生本身就是不斷失去的過程，對自己的愛人來說也一樣，我們終將把死亡看得平淡，它終結(jié)了一切不得否認(rèn)痛苦是在所難免的。藝術(shù)歌曲本身歌詞意境的高度就是特有的，《歌》這首歌也是探討了一個(gè)永恒的話題，對于很多情感豐富的藝術(shù)工作者，或者是普通人，一生中經(jīng)歷的酸甜苦辣到一定的階段面對的心境會(huì)不斷改變，沒有人不害怕死亡，在生存的過程中盡量捕捉自己的創(chuàng)作靈感情緒，能被火花點(diǎn)燃也是生命中最快樂的事，雖有無奈，但盡力過好當(dāng)下也不枉人間一趟，生命就是一個(gè)哲學(xué)命題。

（四）鋼琴伴奏與主題的統(tǒng)一性

鋼琴伴奏也是藝術(shù)歌曲的主體部分，具有非常重要的地位，作曲家在創(chuàng)作這首作品中，有很多恰如其分的精妙安排，歌曲是一個(gè)內(nèi)斂悲傷的情緒，但也有爆發(fā)點(diǎn)，一開始的弱音和弦運(yùn)用的是全音符，有一種沉淀的意境，并配合說白式的演唱，與后面感情的遞進(jìn)相呼應(yīng)，A段整個(gè)和弦的形態(tài)右手為柱式和弦，左手是分解的單音加重旋律感，這是對旋律的推動(dòng)，也將歌曲所表現(xiàn)的沉重感與伴奏織體的融合，且在和弦的編配中有很多的變音，營造了一些不協(xié)和音程，凸顯了一種無助，憂傷的情感色彩，在第八小節(jié)中，顯示出一個(gè)速度的收攏，這也將歌曲的AB部分區(qū)分得更加細(xì)致。B段主打的伴奏織體是綿延不斷地琶音進(jìn)行，大幅度的分解和弦推動(dòng)情感的爆發(fā)，且左手低音和弦的音程跨度是非常大的，是情緒的大波動(dòng)的表現(xiàn)，B段關(guān)于演唱的部分也是情緒最高漲的時(shí)候，鋼琴伴奏在這方面更加的自由廣闊，烘托出了詞人心情的大起伏和不安定，且都是強(qiáng)力度的標(biāo)記。值得一提的是第25小節(jié)，這里有一個(gè)鋼琴的顫音后接一小節(jié)的休止，在這里凸顯出了歌曲的層次，在作者抒發(fā)了自己悲傷的情感之后的一個(gè)留白，仿佛鋼琴也配合著突然的頓悟，休止之后又運(yùn)用的柱式和弦一方面與開頭相呼應(yīng)，一方面是情緒的逐漸收攏，最后歌曲在八度的下行與琶音中收尾，透露出淡淡的憂傷，但讓人意猶未盡。

三、《歌》的演唱分析

（一）演唱的咬字處理

中文歌曲的咬字一般是比外文歌曲更為講究的，咬字也是學(xué)習(xí)中文歌曲的難點(diǎn)，很多字的處理直接影響到歌曲帶動(dòng)的情緒。在眾多歌曲的實(shí)踐中，我們對中文字的演唱從字的字頭，歸韻方面進(jìn)行探究。當(dāng)學(xué)習(xí)一首新的作品時(shí)，朗讀一遍是至關(guān)重要的，從最基礎(chǔ)的前后鼻音，平翹舌音等，再到有感情地朗讀歌曲，這對真正演唱的環(huán)節(jié)會(huì)起到不少作用，且唱的時(shí)候沒有讀的時(shí)候語氣重，更多的是氣息地推動(dòng)與情感的融合，在這首作品的開頭，應(yīng)該用嘆氣的方法去咬字，并在開頭的休止符要做充分的準(zhǔn)備，第一個(gè)長音“歌”，這個(gè)字不宜咬得太死，嘴巴要打開，不能咧嘴，在唱的“讓”這個(gè)字的時(shí)候，不能出現(xiàn)聲音往后倒的情況，要將聲音往前唱，在每一個(gè)長音收尾的時(shí)候一定要想著字的韻母，比如A段的最后一個(gè)詞“露珠”，就要落在u母音上。整個(gè)A段的語言除了開始要注意咬字的清楚，后面的語氣要像輕輕吟誦一般，類似于帶著旋律的吟誦。B段的感情更加的豐富，咬字“忘”，“再”首先要保持聲音的高位置，將聲音放出去推動(dòng)起來，最難咬的字“蜜”這也是歌曲的高潮部分，這本身是一個(gè)閉口音，對男聲演唱來說這是一個(gè)換聲點(diǎn)，一定要將嘴巴松動(dòng)，后頭不要緊張，如果在氣息沒準(zhǔn)備好的情況下聲音放不出來無法抓耳，所以一定要在這句話的演唱前做好并且是強(qiáng)音的準(zhǔn)備，類似于中國藝術(shù)歌曲《大江東去》的“灰飛煙滅”的“滅”字，雖是閉口音，但是腔道里面要打開，才能在讀清這類字的前提下還能做到唱得出彩。

（二）演唱的呼吸處理

氣息是聲樂演唱的基底，是一切聲樂演唱的基礎(chǔ)，正確的運(yùn)用呼吸對歌曲的發(fā)揮能起到自然而然帶動(dòng)情感的作用，如果能做到這點(diǎn)，下一步做好的就是控制自己的氣息。日常生活中大家都會(huì)呼吸，但聲樂演唱的氣息是需要不停地訓(xùn)練的，在演唱這類抒情性較強(qiáng)的作品中，一些速度漸慢地處理和一些收尾一定要做到聲斷氣不斷的效果，這樣有保持作品的意境和連貫性，這首作品最具代表性的還是B段的一連串排比句的推動(dòng)，這一個(gè)部分對氣息的要求是非常高的，在面對這種很長的句式且要持續(xù)發(fā)力的時(shí)候，一定要在開口時(shí)真正把氣吸好，每一句唱的時(shí)候氣息要吐字均勻，千萬不能出現(xiàn)開口就漏氣的情況，一些閉口音和換聲區(qū)首先心理上不能去害怕他，而是要在表達(dá)歌曲感情的同時(shí)，保持聲樂演唱時(shí)的理性，時(shí)刻想著歌唱的高位置，嗓子放松，用慢吸慢呼的方法娓娓道來歌曲傳達(dá)的內(nèi)容，如果有氣息支撐不住的情況可以嘗試偷著緩口氣，但前提是不能改變歌曲的意境，譜面上的力度記號(hào)以及大連線，都是對聲樂演唱者演唱技術(shù)的體現(xiàn)，一些高音的保持，可以在演唱歌曲前做適當(dāng)?shù)脑艟毬暻?，用正確的呼吸方法控制氣息的流動(dòng)。

（三）演唱的情感處理

這首作品表達(dá)的內(nèi)容是非常深刻的，演唱者也應(yīng)高度將自己代入到作品中，我們首先將自己代入到原詩作者的生活中，她在自己的一生是飽受疾病之苦的，在她創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品中有很多關(guān)于生命這種宏觀命題的思考，這部作品是以第一人稱敘述的，描寫的是她的愛情故事，當(dāng)自己的一生已經(jīng)到了終結(jié)之時(shí)，希望自己的愛人能用積極的心態(tài)面對生命的消逝，這不是生命的遺憾，這是生命的殘缺之美，因此在演唱時(shí)我們首先要感同身受作者想要表達(dá)的意思，再結(jié)合作曲家的思路，從最開始情緒的帶入，一定是要像愛人的語氣，在講述這種有溫度，有詩意，有浪漫的故事時(shí)，要營造緩慢而憂傷的意境，在B段情感的不停輸出的過程中，整個(gè)的感情其實(shí)也是非常悲傷，痛苦的，當(dāng)自己離去的時(shí)候，再也聽不見夜鶯的歌喉，感受不到陽光的溫暖，只有無盡的黑暗，其實(shí)每個(gè)人都是平凡的，但愛是人間最偉大的，物化的東西都是帶不走的，唯有精神上的共鳴是永恒的，很多時(shí)候人們都是為了愛而堅(jiān)持的，那這個(gè)時(shí)候我們只需要的是愛人一首歌，也許愛人也憂傷自己的離去唱著這樣一首悲傷的歌，整個(gè)歌曲的基調(diào)就是對死亡的無奈感但最終也要回歸平靜，這是人生的終極課題，歌曲要傳達(dá)的意境也是比較好掌握的，更難的是將演唱滲透其中，豐富的人生閱歷，廣泛地閱讀和學(xué)習(xí)，是幫助自己不斷學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲得好的途徑。

四、結(jié)語

文章通過對歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和演唱分析，向讀者展示了自己學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的過程和心得。這是一首旋律非常耐人尋味，意境深遠(yuǎn)的歌曲，在長期的聲樂學(xué)習(xí)過程中，很多歌曲不是演唱幾遍后就能完全把握的，其中涉及的方面，比如對某一個(gè)發(fā)聲技巧的掌握都是值得反復(fù)推敲的，越來越多優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲被許多聲樂愛好者學(xué)習(xí)演唱，我們在學(xué)習(xí)的過程中，一定是抱著謙卑的態(tài)度，對這類優(yōu)秀的作品，要廣泛地閱讀，理解詩詞的意義，與鋼琴伴奏不斷地相磨合，才能更深刻地認(rèn)識(shí)到歌曲所要傳達(dá)的意境。在今后的學(xué)習(xí)道路中，依然會(huì)提高自己的音樂素養(yǎng)，熱愛音樂，全面發(fā)展自己，給演唱者們提出一些個(gè)人的見解，相互交流，不斷進(jìn)步。