外刊介紹

文字_張可駒

● 如今，演釋者成為大明星已經(jīng)變得越來越困難。以歌唱家為例，在舞臺(tái)上獲得一席之地并真正成為行業(yè)翹楚的少之又少。當(dāng)面對一些脫穎而出的頭部人物時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他們更樂于探尋多元化的演釋思路。本期專題文章主要圍繞著女中音名家喬伊斯·迪多納托（Joyce DiDonato）的新專輯展開。她在演出內(nèi)容的設(shè)計(jì)方面多有推陳出新之處，那些“新意”都是她經(jīng)過審慎思考的結(jié)果。迪多納托本次發(fā)行的新專輯以“我們同自然界的關(guān)系”為主題，這看似是一個(gè)被濫用的、甚至有些俗套的主題，但實(shí)際上從專輯的具體內(nèi)容中足見其巧思。

● 在新片推薦欄目中，約迪·薩瓦爾（Jordi Savall）指揮貝多芬《第六交響曲》至《第九交響曲》的錄音獲得了本月“月度錄音”稱號(hào)。曾幾何時(shí)，薩瓦爾被人們同早期音樂中相對冷僻的作品聯(lián)系在了一起。一段時(shí)間以來，薩瓦爾灌錄了許多經(jīng)典音樂作品，獲得了極高的贊譽(yù)。同時(shí)，本期雜志還推薦了薩瓦爾指揮的另一古典時(shí)期的扛鼎巨作——海頓清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世記》的錄音。

另外，幾位音樂家灌錄的室內(nèi)樂新作也值得我們留意。鋼琴家馬庫斯·貝克爾（Markus Becker）是當(dāng)今低調(diào)的實(shí)力派演奏家，他不僅致力于鉆研布索尼晦澀艱深的曲目，還將貝多芬與海頓的古典杰作彈出了當(dāng)代新高度。他與瑪洛特四重奏（Ma’alot Quintett）合作灌錄了一張莫扎特的音樂專輯，除了《鋼琴與木管五重奏》外，專輯中還包含莫扎特《第十七鋼琴協(xié)奏曲》和《第二十六交響曲》的室內(nèi)樂改編版。

● 歷史名家專文欄目選擇了我們最耳熟能詳?shù)闹笓]家之一——卡洛斯·克萊伯（Carlos Kleiber）。關(guān)于克萊伯，樂迷們當(dāng)然非常熟悉，大家既關(guān)注他的代表性錄音，也驚奇于他的特立獨(dú)行。一位指揮家在將自己的核心曲目圈定在如此有限范圍內(nèi)的情況下，還讓同行與公眾盡皆佩服，確實(shí)不同凡響。另外，克萊伯也是一位歌劇專家，他選擇歌唱家的思路有諸多與眾不同之處，文章中特別提到了克萊伯指揮瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的錄音。

● 經(jīng)典錄音對談欄目選擇了一部有意思的專輯——英國指揮家阿德里安·博爾特爵士（Sir Adrian Boult）灌錄的舒伯特《第九交響曲》。對當(dāng)代樂迷來說，博爾特仿佛是一位“熟悉的陌生人”。人們或多或少知道他的一些現(xiàn)象級(jí)名演，但這些錄音基本都圍繞著英國作曲家的作品，指揮家本人的形象又仿佛是一位英國紳士的典型。于是，博爾特就很容易被框定在英系曲目的范圍之中了。可事實(shí)上，指揮家自己表示，對他產(chǎn)生極深影響的是指揮巨匠阿瑟·尼基什（Arthur Nikisch），而他特別推崇的同時(shí)代演釋者是威爾海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler）。換言之，博爾特深受德奧學(xué)派的影響，而德奧古典音樂與浪漫派杰作也正是他的核心保留曲目。