薈萃西方大管藝術(shù)，濃墨西藏風(fēng)情素描 評(píng)“崔程大管獨(dú)奏音樂會(huì)”

文字_寧汐

大管是極富特色的木管樂器，在西方樂器中頗為小眾。大管進(jìn)入中國后，經(jīng)過幾代人的不懈努力，已逐漸展現(xiàn)出它特有的風(fēng)采。正因他們對(duì)演奏技藝的傳習(xí)與挖掘、對(duì)西方大管音樂文獻(xiàn)的建構(gòu)以及對(duì)中國大管音樂文獻(xiàn)的創(chuàng)編，才使更多中國樂迷能夠感受到大管藝術(shù)的魅力。

2022年6月27日，崔程在西安音樂學(xué)院舉行的大管獨(dú)奏音樂會(huì)，吸引了業(yè)界多位專家的關(guān)注。我曾多次在交響樂隊(duì)演出中見識(shí)他的技藝。崔程的父親是作曲家崔炳元，因此他從小便在濃厚的音樂氛圍中成長。此次是崔程首次舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)，他技藝嫻熟，交出了一張初登獨(dú)奏舞臺(tái)的優(yōu)異“成績單”。音樂會(huì)曲目豐富，上半場包括維瓦爾第的《E小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章、韋伯的《匈牙利幻想曲》以及他與父親崔炳元聯(lián)手打造的《西藏素描》，下半場有圣-桑的《奏鳴曲》第一、第二樂章，莫扎特的《降B大調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章，安棟·雷哈的《木管五重奏》第一、第四樂章等。其導(dǎo)師馮繼鋮教授評(píng)價(jià)道：“崔程音樂會(huì)的曲目涉及到了巴洛克、古典、浪漫及近現(xiàn)代等不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂作品，這是他演奏技藝全面豐富的表現(xiàn)所在，而他穩(wěn)重的臺(tái)風(fēng)也是他長期舞臺(tái)歷練及家學(xué)氛圍的影響。”

01 崔程

02 《西藏素描》重奏譜封面

萃取大管文獻(xiàn)，聚焦演奏技術(shù)

對(duì)西方大管音樂文獻(xiàn)的宏觀把握以及對(duì)相應(yīng)演奏藝術(shù)風(fēng)格的處理，是崔程音樂會(huì)給我的第一層印象。音樂會(huì)從巴洛克時(shí)期代表性作曲家維瓦爾第的《E小調(diào)協(xié)奏曲》開始，這部作品的演奏技術(shù)并不難，但對(duì)手指的靈巧性和氣息控制的均衡度要求較高，崔程能如此游刃有余地把握這部作品，足以彰顯其技術(shù)優(yōu)勢和扎實(shí)的基本功。

五重奏演出

如果將該曲視為崔程初登獨(dú)奏舞臺(tái)的“熱手之作”，那么浪漫主義時(shí)期韋伯的《匈牙利幻想曲》可顯露他作為演奏家的風(fēng)范。崔程在演奏中表現(xiàn)了匈牙利音樂的粗獷之美，讓聽眾感受到了大管藝術(shù)的淳厚音色之美，其在音區(qū)對(duì)比上的細(xì)節(jié)處理也反映了他對(duì)音樂風(fēng)格的細(xì)膩把握。

處理古典主義時(shí)期的作品是崔程的拿手好戲。在演奏莫扎特《降B大調(diào)協(xié)奏曲》時(shí)，他強(qiáng)調(diào)了主題的清晰靈秀和情緒的歡悅與松弛，賦予了大管豐富的音色變化，較好地展現(xiàn)了這一作品的古典風(fēng)韻。崔程的演奏讓聽眾注意到莫扎特音樂不止有跑動(dòng)的手指運(yùn)動(dòng)，大管特有的音色處理是展示莫扎特音樂技藝豐富性的直接原因。

從崔程演奏的這些不同時(shí)期的作品來看，他不僅具備穩(wěn)健的技術(shù)、穩(wěn)重的臺(tái)風(fēng)，還以細(xì)致的處理顯現(xiàn)出了他在面對(duì)不同作品時(shí)的審慎與認(rèn)真，這在專業(yè)院校中是難能可貴的。他不為取悅觀眾而演奏那些輕松易懂的常見曲目，這是作為演奏家進(jìn)階的必備氣度。正如當(dāng)年王震的大管音樂會(huì)以學(xué)術(shù)之舉而留存歷史那般，崔程也踏著前輩的成功經(jīng)驗(yàn)闊步前行。

再現(xiàn)經(jīng)典重奏，表達(dá)中國意境

對(duì)木管重奏藝術(shù)的均衡把握以及對(duì)挑戰(zhàn)自我的自信呈現(xiàn)，是崔程音樂會(huì)給我的又一印象。他在本次音樂會(huì)中演奏了一首法籍波希米亞作曲家、音樂理論家、音樂教育家安東·雷哈（Anton Reicha，1770—1836）的《木管五重奏》（Op.100），令人刮目相看。

雷哈在木管重奏藝術(shù)上有著歷史級(jí)別的貢獻(xiàn)，一場專題的大管學(xué)術(shù)音樂會(huì)自然不能缺失雷哈的作品。雷哈少年成名、影響深遠(yuǎn)，但卻少被中國樂迷注意到。1785年，雷哈遷居波恩時(shí)結(jié)識(shí)了貝多芬，并成為了貝多芬的啟蒙老師和一生的摯友。后來他又遷居巴黎、維也納等地，并在巴黎音樂學(xué)院任教授，是李斯特和柏遼茲的授業(yè)恩師。雷哈作有十余首交響曲、各種體裁的室內(nèi)樂以及鋼琴曲《三十六首賦格》《變奏的藝術(shù)》，他在九年間為木管五重奏譜寫了二十四首作品，因此被音樂學(xué)家譽(yù)為“五重奏之父”。

崔程選擇雷哈的木管五重奏，既是意料之外，又是情理之中。這些作品需要精細(xì)處理對(duì)位手法，崔程的重奏組合較好地規(guī)避了雷哈作品原有的書卷氣，以主題間的自然流動(dòng)表現(xiàn)自身演奏藝術(shù)的潛質(zhì)。他出色地完成了跳音部分，在風(fēng)格轉(zhuǎn)換的把握上也以大管與其他樂器在主旋律傳遞上的音樂空間展現(xiàn)出大管的音色優(yōu)勢。

中國大管新作，挖掘人文情韻

對(duì)《西藏素描》新作的盛景展現(xiàn)，是音樂會(huì)最引人注目的亮點(diǎn)。值得一提的是，作品的樂譜已在2021年出版，這讓有需要的觀眾可以對(duì)著譜子更好地欣賞作品。

崔程與崔炳元

《西藏素描》是崔炳元早已成名的鋼琴組曲，此次崔程選用了《諧——牧歌與對(duì)歌》《雀——寺院的佛事》《卓——村民的舞蹈》組成樂曲的三幅風(fēng)情畫卷，并在其中加入了自己的創(chuàng)造性技法，這是大管中國化的一次新創(chuàng)造。崔程在用大管改編這部名曲中注意了以下特色：一是更具歌唱性的大管聲線，以此對(duì)能歌善舞的西藏人民熱愛生活、融入自然的情感予以升華，演奏以空靈、悠長的聲線展現(xiàn)了青藏高原的遼闊、悠遠(yuǎn)；二是更加熱情、飽滿的大管聲響，予以展現(xiàn)了青藏高原佛教文化的虔誠與莊重，飽含的文化情懷在聲響的人文情韻上再現(xiàn)并挖掘了大管特有的潛質(zhì)；三是以大管表現(xiàn)中國民族民間氣質(zhì)的粗獷與豪爽之美，終曲的曲調(diào)則更好地表現(xiàn)了西藏舞蹈的風(fēng)格，展現(xiàn)了藏族人民對(duì)生活和家鄉(xiāng)的熱愛和與生俱來的“鄉(xiāng)土情懷”所展現(xiàn)的自然風(fēng)光和民風(fēng)民情。

尤為值得強(qiáng)調(diào)的是，崔程以藏族音樂鮮明風(fēng)格為基礎(chǔ)，挖掘了大管在民族性的音色、線條、音調(diào)上的特色，使得音樂會(huì)中的中外大管藝術(shù)對(duì)比意味值得稱贊，崔程也借此在演奏中展現(xiàn)了大管藝術(shù)版《西藏素描》的別樣西藏高原紅。

“大鵬一日同風(fēng)起，扶搖直上九萬里”，崔程的大管藝術(shù)人生隨著畢業(yè)而展開新的視界，此次音樂會(huì)全面展示了他的學(xué)術(shù)探索，錦繡前程需要自己去再獲新途?！胺e跬步，至千里”，拼搏即將上線，祝愿崔程能不斷克服技術(shù)障礙，扎實(shí)地訓(xùn)練好氣息，完善更為清晰的吐音，塑造好線條輪廓，進(jìn)一步提升自身藝術(shù)水平，營造更具特色的音響空間，成為技藝精湛的新一代大管演奏家。