當(dāng)傳統(tǒng)昆曲邂逅西方室內(nèi)樂 故事故人，弦音尋夢

文字_劉雨矽

攝影：蔣文龍

夏至?xí)r節(jié)，熱播劇《夢華錄》的完結(jié)解鎖了一幅描繪北宋市井風(fēng)貌、人間煙火氣的生活長卷。《夢華錄》改編自元代著名劇作家關(guān)漢卿的元雜劇，而中國戲曲史上的大師級人物還有明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖。

昆曲《牡丹亭》與豎琴五重奏是蘇州交響樂團(tuán)（以下簡稱“蘇交”）2022第二屆“華夏音樂節(jié)”的開幕之作，亦是蘇交與蘇州昆劇院首次正式合作，將昆曲與室內(nèi)樂、豎琴相結(jié)合，探索傳統(tǒng)戲曲和西方室內(nèi)樂的對話與可能，更是蘇交在歷經(jīng)四個多月的“靜默時光”后迎來的頗有亮點(diǎn)、備受觀眾期待的中國風(fēng)與西洋樂跨界融合之作。六百多年的昆曲、四百余年的《牡丹亭》，與西方室內(nèi)樂、豎琴完美結(jié)合。2022年7月9日晚，樂迷在蘇州金雞湖音樂廳暫別塵世的喧囂與浮華，跟隨杜麗娘一同游園尋夢，憶湯顯祖的經(jīng)典之作，赴古今交匯的視聽盛宴。

舊作新釋的方式有很多種，湯顯祖筆下的不朽佳作《牡丹亭》也曾以各類創(chuàng)新形式登上舞臺，但完全摒棄曲笛、三弦等傳統(tǒng)伴奏樂器而改為室內(nèi)樂、豎琴的組合，卻是國內(nèi)樂團(tuán)的首次嘗試。當(dāng)晚，音樂廳依舊遵循室內(nèi)樂的演出編制，兩把小提琴與中提琴、大提琴依次排開，身姿高挑的豎琴置于中間，沒有將舞美設(shè)計成寫意的園林庭院，也沒有采用背景投影和燈光變換，而是以極簡“室內(nèi)樂戲劇”的全新方式重新定義、詮釋，預(yù)示這場游園尋夢恰似南柯一夢，虛實(shí)交錯，一切交由觀者自行揣摩。

室內(nèi)樂的精致雋永與昆曲的典雅唯美相得益彰，五重奏的獨(dú)特形式與《牡丹亭》的當(dāng)代魅力相映成趣，如同蘇式雙面繡，一面西方藝術(shù)，一面非遺文化，更加自如地聯(lián)結(jié)古今場景轉(zhuǎn)換，別有一番言說意趣。

開場由《序曲》中豎琴五重奏的《題記》引入，作為一件彈撥樂器，選用豎琴代替?zhèn)鹘y(tǒng)三弦和琵琶的角色，給在場觀眾帶來全新的聽覺體驗(yàn)。豎琴的音色純凈輕靈，以聲繪景，于撥奏樂思間營造詩情意境。小提琴、中提琴、大提琴則依次接續(xù)旋律擔(dān)當(dāng)，相互對答、呼應(yīng)，它們時而分離時而匯聚，是典型室內(nèi)樂親密交談的溝通模式。隨后，杜麗娘頭戴珠寶花飾，身著一襲淡雅的嫩黃色長裙，外披淺粉色花帔，與春香款步出場。昆劇院90后青年演員劉煜扮相甜美，唱念清麗，眼神行腔嬌而不媚，一顰一笑、舉手投足間盡顯閨門旦的迷人風(fēng)骨?！傲汲矫谰澳魏翁欤p心樂事誰家院”，杜麗娘在《游園》的《步步嬌》和《皂羅袍》中唱盡滿園春意盎然和少女懷春的意興闌珊，借由文辭、聲腔和舞姿讓觀眾“看見”春色如許的瀲滟光景。

最考驗(yàn)功底的當(dāng)屬《尋夢》，是閨門旦的主角戲，歌舞并重。在戲曲界，常以“唱念做打俱佳，文武昆亂不擋”來褒獎全能型戲曲演員。當(dāng)晚舞臺上雖沒有“打功”表演，但難度也不容小覷，樂曲編配中取消了慣用的旋律曲笛，這對于習(xí)慣旋律性器樂伴奏的演員而言是極大的挑戰(zhàn)。劉煜的表演駕輕就熟，無論是《懶畫眉》里考究的唱詞念白還是《忒忒令》中手持折扇的輕歌曼舞均能精準(zhǔn)拿捏。提琴與豎琴的演奏力度整體是偏弱的，偶爾會在行腔酣暢時做情緒烘托，大多時候則不緊不慢地襯托曲調(diào)，既不喧賓奪主，又配合拖腔在不同聲部間做色彩延伸，或許只是簡單的節(jié)奏拍點(diǎn)或長音往復(fù)，但觀眾亦能一路覺察到音樂的在場性。尤其是《江兒水》中小提琴的震音急奏制造緊張懸念，成功地營造出杜麗娘心境跌入谷底的哀婉悲凄，為后續(xù)《離魂》一折《集賢賓》的命運(yùn)離殤做鋪墊。

攝影：蔣文龍

如果說之前我們對《牡丹亭》的了解只停留在戲曲層面，那么《牡丹亭》昆曲與豎琴五重奏的欣然對話，則讓我們體會到了婉轉(zhuǎn)水磨調(diào)在豎琴五重奏中的深情綻放，這是在傳承中接續(xù)的記憶。作曲家蔡東鏵顯然抓住了昆曲藝術(shù)寫意多于寫實(shí)的特質(zhì)，在創(chuàng)作時保留了昆曲的唱腔、韻律之美。他并沒有一味追求西方樂器的中國化，而是尊重樂器本身的聲音自洽，兼以西方室內(nèi)樂的獨(dú)特形式，重?zé)ā赌档ねぁ返漠?dāng)代生機(jī)與藝術(shù)活力。早在2021年，蘇交就帶領(lǐng)樂團(tuán)演奏員們親臨蘇州昆劇院學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，沉浸式體驗(yàn)面具繪畫、拍唱、身段、妝容等昆劇演員的日常生活，近距離感受“百戲之祖”的魅力。

當(dāng)晚聽眾席中有很多身著旗袍的年輕女性和小朋友，可見昆曲已成為吸引青年觀眾來欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)，一改之前戲曲高齡化的傾向，指揮家陳燮陽也親臨現(xiàn)場臨響。在音樂會之前，我曾預(yù)判過觀眾類型，主要偏向兩類：清一色的昆曲戲迷和室內(nèi)樂愛好者?；蛟S，喜歡昆曲和室內(nèi)樂的未必是一類人群，但正是這樣的結(jié)合讓本不會相交的兩條平行線因緣交錯，吸引了不同音樂愛好者們前來聽曲賞樂。

相互傾聽，和而不同。陳燮陽在華夏音樂節(jié)采訪中曾說“我們還是要推廣中國作品，華夏音樂節(jié)就是體現(xiàn)、演奏中國作品，我想把我們蘇州地區(qū)的戲曲，譬如蘇劇、昆曲等各種劇種都加進(jìn)來”。昆曲作為一種“活傳統(tǒng)”，不是被收藏在戲曲博物館中的古董藝術(shù)，而是幾輩藝術(shù)家的傳與承。傳統(tǒng)的意義在于當(dāng)下的在場，文化的生命在于無時無刻地舉手投足和呼吸吐納。

故事故人、弦上書卷、夢里夢外、弦音尋夢。幾百余年過去了，人們依然可以感受到劇作家湯顯祖的情懷，觸摸到作品的溫度。這正是昆曲的魅力所在，它是時間性的、歷史性的，作品的價值重心與不朽人物實(shí)存于當(dāng)下，歷久彌新?！扒椴恢?，一往而深”是《牡丹亭》中至今廣為流傳的題記，也是湯顯祖在那個時代打破藩籬、感受本心的愛情吶喊。

離開伊甸園，尋求自己的樂園，亦是現(xiàn)代人的宿命與課題。臺上離別臺下落幕，或許正因如此，演出結(jié)束后，觀眾并沒有起身高呼喝彩、安可，而是靜坐在原位，真摯地鼓掌致意。大家似乎都很有默契，在《尾聲》的余韻中若有所思地悄然離去。