龔冰清：隨性自由，為心而作

編輯/文：謝云霓 攝影：凡成&Zephyr

龔冰清，名如其人，一個(gè)看起來(lái)冰清玉潔的女子，輕盈、靚麗而不失沉穩(wěn)。她的畫卻不止于陽(yáng)春白雪，透過(guò)一幅幅油畫作品，我們可以看到她作為一名畫家對(duì)生命、對(duì)女性、對(duì)社會(huì)的關(guān)懷與思考。

充滿繪畫天賦的女孩

似乎每一個(gè)藝術(shù)家都會(huì)在很小的時(shí)候就流露出與其他人不同的想法，我們將這種不同稱之為“天賦”，龔冰清在小學(xué)時(shí)期顯現(xiàn)出這種天賦。她從小就喜歡畫畫，作業(yè)本、課本上全是她的奇思妙想。媽媽發(fā)現(xiàn)她畫畫的特長(zhǎng)，并沒(méi)有阻止她，而是帶著她在離家不遠(yuǎn)的地方找了一位畫家教她畫國(guó)畫。后來(lái)龔冰清才知道，畫畫，也是媽媽小時(shí)候的理想，只是那時(shí)沒(méi)有學(xué)畫的條件。如今，這個(gè)愛好延續(xù)在了女兒身上，她內(nèi)心或許很欣慰。

高中的時(shí)候，龔冰清就讀于當(dāng)?shù)匾凰攸c(diǎn)高中的尖子班，然而她隨性的個(gè)性并不適應(yīng)那里，對(duì)學(xué)習(xí)也沒(méi)有太大興趣，于是她背著父母悄悄轉(zhuǎn)到藝體班，走上了藝考路。這件事，直到快藝考時(shí)父母才得知。“我最開始想報(bào)考廣美的服裝設(shè)計(jì)，但最終還是選擇了繪畫系?！边M(jìn)入大學(xué)之后，龔冰清也迷茫過(guò)，一方面，她并不確定學(xué)習(xí)藝術(shù)將來(lái)可以做什么；另一方面，剛剛從家鄉(xiāng)自貢來(lái)到成都，看了各種各樣的當(dāng)代藝術(shù)展，打開眼界的同時(shí)，也讓她對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)生懷疑和不理解，難道藝術(shù)就是這樣子的嗎？藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)又是怎樣的？她在心中打上問(wèn)號(hào)，不知道自己在藝術(shù)這條路上能否堅(jiān)持走下去。直到后來(lái)考研，師從導(dǎo)師曾妮，才慢慢在不斷的摸索和實(shí)踐中找到自己的創(chuàng)作方向。

從黑色幽默開始

在龔冰清的油畫作品中，動(dòng)物形象占據(jù)很重要的位置。為什么喜歡畫動(dòng)物？一方面是因?yàn)樽约合矚g各種各樣的小動(dòng)物，現(xiàn)在家中就有兩只可愛的小狗；另一方面，動(dòng)物讓龔冰清聯(lián)想到生態(tài)環(huán)保、人與自然和諧共處的關(guān)系等諸如此類的問(wèn)題，對(duì)這些問(wèn)題的思考都成為日后創(chuàng)作的主題。

01《黑色幽默》，120×200cm，布面油畫，2017。

02《黑色幽默-2》，120×200cm，布面油畫，2017。

03《交響曲》120×200cm 布面油畫，2017。

04 龔冰清在工作室

《黑色幽默》這一組作品是龔冰清的研究生畢業(yè)創(chuàng)作，這組油畫中不斷出現(xiàn)的動(dòng)物形象很好地呼應(yīng)了她要表達(dá)的主題——對(duì)生命的關(guān)懷。畫面上出現(xiàn)的犀牛、始祖鳥、鯊魚等，是在探索“時(shí)空重構(gòu)”這一命題，讓不同時(shí)空不同維度的動(dòng)物并置在一個(gè)畫面上，會(huì)產(chǎn)生一種陌生感。始祖鳥作為一種古生物貫穿在這一主題的三幅作品中，仿佛是對(duì)現(xiàn)代生活的一種追問(wèn)。在《黑色幽默2》中，飛翔在低空的鳥化石暗示著當(dāng)時(shí)正迷茫的畫家對(duì)于生活的追問(wèn)，背景的森林運(yùn)用了國(guó)畫水墨的方式，并加入了蕾絲紋樣，給人一種身處虛空、渺茫的感受。畫面下方一排羅馬建筑，則如同異質(zhì)的時(shí)空將觀者帶入陌生而奇幻的境地，恍然間，如同經(jīng)歷著一場(chǎng)不知年代和時(shí)空的夢(mèng)?！督豁懬穭t是以鯊魚和始祖鳥的對(duì)話探索一種運(yùn)動(dòng)的維度，吶喊的鯊魚在水中觀望著始祖鳥，而始祖鳥則以一種強(qiáng)勢(shì)的姿態(tài)介入本來(lái)不屬于它的水中，就像死亡精靈介入黑暗世界。畫家希望通過(guò)畫面隱喻人們?cè)谏鐣?huì)生活中所扮演的矛盾的角色和不確定的姿態(tài)，或許每個(gè)人在這個(gè)社會(huì)中都感到某種程度的格格不入，而每一種生命在這個(gè)多元化的時(shí)代下都暗藏著某種不安與危機(jī)感。

在系列作品《揭開嫉妒的面紗No.1》中，張牙舞爪的章魚和一雙被章魚纏繞的女性雙腿旨在探討女性在社會(huì)中的角色?！拔也⒉煌耆钦驹谂畽?quán)的立場(chǎng)與男性針鋒相對(duì)，我只想探討女性的身體和大自然之間的關(guān)系?！边@組作品延續(xù)《黑色幽默》系列的色調(diào)和手法，又在此基礎(chǔ)上延伸出更深廣的思索。百合花、章魚隱喻著女性在這個(gè)社會(huì)中所擔(dān)任的角色，也是對(duì)身為女性的自己的某種反問(wèn)：我在這個(gè)社會(huì)中究竟是一個(gè)怎樣的角色？在許多作品中，龔冰清加入了具有女性特質(zhì)的蕾絲紋樣，她很喜歡蕾絲這種紋理，自己也收藏了不少，利用噴繪、版畫、直接粘貼等方式印在畫面上，更增添了畫家的女性特征，也是一種別致的點(diǎn)綴。

最近的油畫作品《奧菲利婭》是對(duì)約翰·埃弗雷特·米萊斯經(jīng)典油畫《奧菲利婭》的致敬。在這幅畫中，龔冰清的繪畫風(fēng)格發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變，色彩相較于之前的作品更加鮮明和濃重，這是因?yàn)樗龑?duì)自己在生活和藝術(shù)上的態(tài)度更加清晰了。

龔冰清很喜歡何多苓的作品，深受他的影響。他作品中浪漫的詩(shī)人氣息讓人著迷，龔冰清用筆的輕薄也與何多苓不謀而合。格哈德·里希特早期作品也深受龔冰清喜愛，那種模糊的、隱約的模仿照片的畫法讓人想起時(shí)間的流逝，傷痕以及懷念。里希特的作品看似模糊，背后卻擁有深厚的造型功底，龔冰清收藏了不少里希特的畫冊(cè)，并將這種技法嘗試運(yùn)用到自己的作品中。龔冰清的作品溫柔中有堅(jiān)韌，唯美中有思索，時(shí)常透露出一種女性主義的氣息，但她自己卻說(shuō)：“我不算典型的女權(quán)主義，我只是會(huì)思考，自己作為一個(gè)女性在社會(huì)中的位置，男性對(duì)女性的定位是否合理，用一種相對(duì)柔和的方式去表達(dá)女性的內(nèi)心世界，我只想做好自己?！?/p>

養(yǎng)心不養(yǎng)生

龔冰清除畫家外的另一個(gè)身份是大學(xué)教師，因而在大學(xué)里能接觸到許多學(xué)畫畫的學(xué)生。在教學(xué)的過(guò)程中她也深有體會(huì)：“畫畫是很艱難的，如果沒(méi)有真正的熱愛，很難堅(jiān)持?！钡壳皣?guó)內(nèi)的藝考體制讓許多學(xué)生迷茫，似乎很難從他們身上找到對(duì)藝術(shù)的熱愛。龔冰清說(shuō)：“自己在學(xué)生時(shí)代也迷茫過(guò)，但那種迷茫是短暫的，是在藝術(shù)道路上尋找自我過(guò)程中的迷茫，當(dāng)你看過(guò)許多當(dāng)代藝術(shù)作品后，你會(huì)感到很難找到自己的聲音?！边@種因?qū)ふ叶a(chǎn)生的困惑，無(wú)論在生活中還是藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)于初生的藝術(shù)青年始終是一件困難的事情，每天都有不同的想法，不同的認(rèn)知，要如何從眾多想法中探索一條屬于自己的道路，并在技法和思想上自然地融合，是自己一直在做的事。

幸運(yùn)的是，在大二時(shí)，龔冰清就接觸到藝術(shù)市場(chǎng)的洗滌。這得益于她當(dāng)時(shí)參加了由導(dǎo)師組織的“歲月畫廊”藝術(shù)展，她抱著試一試的心態(tài)去投稿，讓人沒(méi)想到的是，展覽還沒(méi)開幕，自己的作品就被人預(yù)定。當(dāng)時(shí)自己還很青澀，根本不懂藝術(shù)市場(chǎng)的規(guī)則，甚至不知道自己的畫上貼了一個(gè)紅色的標(biāo)簽是什么意思，一問(wèn)才知道，這張畫已經(jīng)出售。這次經(jīng)歷對(duì)當(dāng)時(shí)的龔冰清是一個(gè)小小的激勵(lì)：“我現(xiàn)在還有那位藏家的微信，我很感謝他，因?yàn)樗o了那時(shí)的我畫畫的動(dòng)力?！敝钡浆F(xiàn)在，龔冰清也是一面在高校任職一面畫畫。龔冰清說(shuō)這一路走來(lái)都相對(duì)順利，這要感謝每一個(gè)階段的良師益友對(duì)自己的支持，幫助自己尋找到一個(gè)適合自己的方向。

在繪畫上，龔冰清說(shuō)自己從沒(méi)想過(guò)放棄，這或許是因?yàn)樽约合鄬?duì)幸運(yùn)，沒(méi)有面臨過(guò)生存的難題，因此有更多的時(shí)間精力去思考自己的創(chuàng)作，能夠做喜歡的事情已經(jīng)彌足珍貴，而很多人或許一生都不能做自己想做的。對(duì)于未來(lái)，她說(shuō)，自己對(duì)藝術(shù)的態(tài)度相對(duì)隨性，并沒(méi)有想過(guò)靠畫畫謀生，藝術(shù)對(duì)龔冰清來(lái)說(shuō)是養(yǎng)心不養(yǎng)生，“未來(lái)我希望畫更多自己真正想畫的東西，而不是為生計(jì)去畫一些違心之作。”保持一顆對(duì)繪畫的初心，是龔冰清在藝術(shù)這條路上的座右銘。

時(shí)尚是種態(tài)度，生活絕非定義

作為一名藝術(shù)家或是一名女性，攝影和流行風(fēng)尚也是龔冰清的興趣所在。攝影是因?yàn)辇彵彘_設(shè)的成人美術(shù)班里有搞攝影的朋友正好可以教教自己。攝影作為另一種藝術(shù)形式，非常便捷。閑睱時(shí)，出門散步、取景，會(huì)捕捉到不少靈感。而流行風(fēng)尚在龔冰清看來(lái)則是一種態(tài)度，而非一種定義，愛美是生活的哲學(xué)，從來(lái)沒(méi)有什么固定規(guī)則可言。潮流有助于我們獲得嶄新的、流動(dòng)性的身份。但通過(guò)潮流形成的連接卻往往顯得膚淺和脆弱，融入與否則是未知。人們不斷追尋卻又不斷迷失，人生活在社會(huì)中，“大眾”和“社會(huì)”經(jīng)常替我們做選擇，因此我們更應(yīng)該遵從自由的內(nèi)心，堅(jiān)持自己所愛，給自己的風(fēng)格定義規(guī)則。簡(jiǎn)而言之，時(shí)尚源于自洽，而自洽源于一個(gè)人的精神內(nèi)核。

最近，龔冰清正在進(jìn)行一個(gè)關(guān)于“愛情”的項(xiàng)目。在她看來(lái)，愛情不全是純真和浪漫，更多的是迷茫和危險(xiǎn)。聶魯達(dá)在詩(shī)中寫道：“你是我荒地上最后的玫瑰，如此熾熱與絕望。”正如龔冰清所理解的愛情，它更像是一種對(duì)死亡的等待，沒(méi)有防備，只為等待那致命一擊。這個(gè)項(xiàng)目是基于個(gè)體感受而進(jìn)行，以碎片化的畫面呈現(xiàn)。其中有初識(shí)的悸動(dòng)，也有對(duì)彼此秘密的窺探，亦或是夜里刺痛的回憶。在材料上沒(méi)有局限于油畫，而是結(jié)合水彩、攝影、裝置……讓感官更加立體。“我這個(gè)作品更多的是自己情感的傳達(dá)，也希望在觀者無(wú)法療愈生活中的陣痛的時(shí)刻，它亦是一種溫暖而短暫的逃離。愛流淌在生活里，又逾越生活之上。我們敬之、盼之、恐之。”