苦中作樂的藝術(shù)表達(dá)

編輯/文：謝云霓 圖：Stéphan Gladieu

金沙薩是剛果以及歐美國家傾倒垃圾最多的地區(qū)之一，這些丟棄物會堆積、膨脹并慢慢淹沒當(dāng)?shù)厝说纳瞽h(huán)境。面對這場生態(tài)災(zāi)難，金沙薩的年輕人開始將這些廢物加以利用，以藝術(shù)的形式向國際社會呼吁。藝術(shù)家Gladieu將這些靈感演變成匯集成攝影作品“Homo Détritus”系列，邀請當(dāng)?shù)啬贻p藝術(shù)家以垃圾重塑傳統(tǒng)服裝。作品“Babouch”（“人字拖”）由廢棄的塑料拖鞋完成，花費(fèi)了制作者5至6天的時(shí)間；而由輪胎、瓶子和金屬廢料制成的，具有一定復(fù)雜程度的服裝則需要三到四個(gè)星期；作品“L'Homme Sachet”（“袋子人”）向人們展示了過度使用塑料袋將吞沒許多發(fā)展中國家并真正消耗土地、動(dòng)物和水源的可怕現(xiàn)狀；在“Homme Bidon”（“假人”）作品中，色彩鮮艷的杯子、水容器和水桶組成一具人形，提到了不公平的水資源經(jīng)濟(jì)學(xué)，這種不公平的經(jīng)濟(jì)狀況對撒哈拉以南非洲的等較貧窮國家造成不同比例的影響；而“L'Homme Caoutchouc”（“橡膠人”）人物怪異的姿態(tài)、粗獷的外形從油黑泥池中冒出來，則試圖呼吁沒有嚴(yán)格遵守環(huán)境法規(guī)的工業(yè)公司停止過度生產(chǎn)。攝影師Gladieu和金沙薩的25名當(dāng)?shù)啬贻p人住在一起并向他們提供資金來創(chuàng)作和維護(hù)這些作品，Gladieu認(rèn)為這是一次充滿意義且不易的經(jīng)歷。隨著創(chuàng)作的不斷深入，Gladieu所拍攝的每一張照片都捕捉到了作品背后存在的社會問題，他將這一成就歸功于參與該項(xiàng)目的所有人的共同協(xié)作。Gladieu說：“人們或許不想看到這些充滿爭議的圖像，但藝術(shù)家必須通過這些照片幫助人們意識到，我們在消費(fèi)和扔?xùn)|西的方式上都有個(gè)人責(zé)任?！?/p>

美麗的標(biāo)準(zhǔn)是否一直根植于特權(quán)或傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)之中？以這個(gè)問題作為新項(xiàng)目的起點(diǎn)，日本藝術(shù)家Kumi Kaguraoka向我們展示了“美麗身體的蛻變”，這是一項(xiàng)關(guān)于人體如何受到過去和現(xiàn)在的美學(xué)教條影響的尖銳討論。經(jīng)過仔細(xì)研究，kumi kaguraoka創(chuàng)造了一系列可穿戴設(shè)備和身體模型，幫助重建和重塑一個(gè)人的體型。這些藝術(shù)品著眼于1000年后未來主義美容標(biāo)準(zhǔn)的可能性，并讓人想起世界某些地區(qū)采用過的頗具爭議的技術(shù)：西方的緊身胸衣，部落文化中的長頸銅環(huán)，以及顱骨變形等。kumi kaguraoka借用北非丁卡人的體質(zhì)，原型化了她們未來的平均相貌：身高180厘米，臉小，四肢纖細(xì)。她在作品中推測這樣的身體將是未來人理想的形態(tài)，并諷刺了每個(gè)時(shí)代人們對于“美”的偏見與狹隘。美，是否應(yīng)該被外物禁錮？是否應(yīng)該給予女性自由的體格？值得人們反思。

時(shí)尚搞怪和科技感似乎即將成為設(shè)計(jì)領(lǐng)域被多數(shù)設(shè)計(jì)師著重渲染之處。中國藝術(shù)家UV-Zhu推出變異生物系列后，發(fā)布了新的概念鞋系列，他將傳統(tǒng)鞋體結(jié)構(gòu)進(jìn)行分層，并納入運(yùn)動(dòng)鞋技術(shù)中的充氣結(jié)構(gòu)。他所設(shè)計(jì)的鞋款在具有鮮艷色彩的同時(shí)，充滿對未來的想象，讓人產(chǎn)生對于甜食般的進(jìn)食沖動(dòng)。其元素的運(yùn)用也體現(xiàn)出充斥于設(shè)計(jì)師大腦中灰諧、幽默的元素，如白色吊襪帶、硅膠、紙質(zhì)膠帶、彈簧等。整個(gè)系列給人以一種奇妙的輕盈之感，漫步于未來世界，無需費(fèi)力抬腳便能快速躍進(jìn)。在其中一個(gè)鞋款創(chuàng)意中，UV-Zhu將傳統(tǒng)鞋款中使用的海綿替換為裝滿糖果的充氣墊，將鞋底替換為棉簽狀的刷毛，腦洞之大，令人稱奇。而UV-Zhu面對自己的設(shè)計(jì)作品時(shí)，卻表現(xiàn)得格外謙虛：“這些設(shè)計(jì)沒有任何功能或?qū)嵱脙r(jià)值，它們只是對藝術(shù)和裝飾形式和抽象的探索。”但隨著當(dāng)今技術(shù)和研究的進(jìn)步，與之相似的鞋款在未來的實(shí)現(xiàn)也是相當(dāng)具有可能性的。

李子玲的《魚衣》。

李建友的《Scale Soil'》花盆。

遮目魚透明耐用的鱗片是臺灣臺南的特產(chǎn)。

林立宇的《閃波鱗片片》裝置。

林培安的花叢陶瓷雕塑。

林希宇的魚鱗水泥磚。

聽起來不可思議，遮目魚不僅僅是作為一種食物，還可以參與到藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中。這一拓展得益于中國臺灣工藝研究所（NTCRI）的實(shí)地研究成果，他們發(fā)現(xiàn)遮目魚幾乎每一部分都是可食用的，從肉、皮、腸到骨頭，而鱗片通常被當(dāng)作廢物丟棄。研究團(tuán)隊(duì)開始致力于鱗片的可重復(fù)使用性的研究，并專注于幫助藝術(shù)家開拓材料使用的多樣性。他們將遮目魚的魚鱗制成新型可降解生物材料，并邀請五位中國臺灣設(shè)計(jì)師用此材料進(jìn)行創(chuàng)作，成功地為藝術(shù)世界增添了一些“鮮味”。藝術(shù)家李子玲將魚鱗與用于膠畫的礦物粉末混合制成一種在雨中可融化的雨衣；林立宇設(shè)計(jì)了三件名為《閃波鱗片片》的移動(dòng)藝術(shù)作品；林希宇創(chuàng)作的作品是用魚鱗和水泥制成的特殊磚材；林培安的作品則是一個(gè)形似花叢的陶瓷雕塑；李建友創(chuàng)造了幾件植物容器。從不同藝術(shù)家的創(chuàng)作中，遮目魚魚鱗從廢棄狀態(tài)中獲得了再利用的多種可能。

T4噬菌體2011

埃博拉病毒

大腸桿菌

瘧疾

非典冠狀病毒

寨卡病毒

細(xì)菌和病毒的模型對于科學(xué)家向公眾傳達(dá)健康信息至關(guān)重要。早在2004年，藝術(shù)家Luke Jerram就開始思考用玻璃制作細(xì)菌藝術(shù)的可能性，他調(diào)查人們是否相信微生物天生就充滿活力，以及觀眾應(yīng)該如何準(zhǔn)確地分辨出細(xì)菌和病毒的種類。這一玻璃微生物學(xué)項(xiàng)目創(chuàng)建了寨卡病毒、天花和HIV等病毒模型作為清晰的雕塑。Jerram的作品比實(shí)際細(xì)胞大約100萬倍，突出了其復(fù)雜而獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，以透明玻璃取代細(xì)菌的各種顏色。他與布里斯托大學(xué)的病毒學(xué)家合作，以確保細(xì)菌造型的準(zhǔn)確性，然后邀請吹玻璃工幫助塑造精致的形狀，從中心的盤繞核酸開始，然后是外部蛋白質(zhì)。到目前為止，他們已經(jīng)共同創(chuàng)建了數(shù)十個(gè)細(xì)菌模型，包括長的、蠕蟲狀的埃博拉病毒和具有矩形頭部和多條腿的T4噬菌體。通過玻璃制作，你幾乎可以創(chuàng)造出任何一種美麗的東西。

無論是戴著領(lǐng)結(jié)的嘴、毛茸茸的肚臍、由皮膚制成的iPhone外殼還是USB端口，都讓人想到毛骨悚然的身體切割。這些作品由日本人DJ Dooooo和Shishido Mazafaka創(chuàng)作，既怪異又迷人。

一款名為Sakana Karuta的撲克牌，通過仿真印刷術(shù)模擬24種魚類的鱗片特征，使我們在疫情時(shí)代也能在家中來一場有趣的海洋館生物體驗(yàn)課！

由Lyske Gais和Lia Duinker兩人設(shè)計(jì)的手鐲書用鍍金鑲邊，并用金扣固定，其內(nèi)容包含303幅倫勃朗版畫和黑白素描手繪插圖。

受到“荒謬的名人圈”啟發(fā)，藝術(shù)家Caterina DeRousse 發(fā)現(xiàn)名人的衣著與現(xiàn)實(shí)生活嚴(yán)重脫節(jié)，她借鑒浮夸的名人服飾風(fēng)格設(shè)計(jì)服裝，將插畫中夸張的造型融入其中，給人一種幽默的感受。

日本藝術(shù)家Masayoshi Matsumoto每天都在研究世界上最脆弱的材料之一：氣球。他用不同尺寸和顏色的氣球，不運(yùn)用任何粘合劑和膠帶，僅運(yùn)用編織方法便創(chuàng)作出眾多妙趣橫生的氣球作品，將氣球藝術(shù)推向新的高度。

芬蘭藝術(shù)家Antti Laitinen以一種奇異的方式圍繞大自然創(chuàng)作裝置、照片、視頻和多媒體作品。在正在進(jìn)行的破碎景觀系列中，Antti Laitinen探索了類似于幾何學(xué)的破壞和重建主題。

藝術(shù)家克萊亞·拉拉將刺繡和插畫結(jié)合起來，創(chuàng)作出獨(dú)特的“視覺妙語”。大部分作品以隱喻的方式呈現(xiàn)，其余作品則直接用文字創(chuàng)作。

在攝影師Marius Sperlich打造的影像作品中，他利用人體部位與臉部特寫來談?wù)摦?dāng)代社會中各種議題背后的企圖，這些作品所具有的訊息十分挑釁卻耐人尋味。

藝術(shù)家Yoichi Ochiai運(yùn)用數(shù)以百計(jì)的塑膠框架，打造名為“可塑庵”的茶屋建筑，連茶杯都是由回收塑膠所制成，讓人感受到永續(xù)發(fā)展的可能。

這一系列Midjourney生成的圖像由建筑系學(xué)生Mohammad Qasim Iqbal制作，他用絲綢和石頭構(gòu)造實(shí)驗(yàn)來渲染宏偉、復(fù)雜的巴洛克式外墻。作品讓你以為自己置身于遠(yuǎn)古的石雕森林。

藝術(shù)家Matali Crasset即便從法國偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)下搬到紛擾的巴黎，她依然稱自己為“鄉(xiāng)村女青年”。童年在鄉(xiāng)村的生活給予她無盡的創(chuàng)作靈感。無論是形似貓頭鷹的互動(dòng)裝置，還是隱藏在森林的樹屋，Matali都傳達(dá)出自己心中的鄉(xiāng)村情結(jié)。

設(shè)計(jì)師Cameron Snelgar打造的“雙向拖鞋”，便利之余更添俏皮。這項(xiàng)設(shè)計(jì)讓我們不必再多花時(shí)間擺好鞋履，或是擔(dān)心匆忙之間穿錯(cuò)鞋。

Zwyrtech是一位從事珠寶、布景設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)的波蘭藝術(shù)家。他將明膠蛋糕與珠寶結(jié)合起來，配上白色的石頭、琥珀?duì)畹酿W料和各種植物，創(chuàng)作出一系列看起來美味但不能被食用的奇異作品。

日本植物藝術(shù)家Azuma Makoto的創(chuàng)作將鮮花帶到超越自然世界限制的環(huán)境中。他在日本沖繩石垣島的水域中設(shè)置了一個(gè)復(fù)雜的植物雕塑，將花朵淹沒在碧藍(lán)的海水之中形成一種視覺奇觀。