采訪、撰文:張敏
對(duì)頁(yè)方力鈞《2019 元旦》34.7×34.2cm 紙本水墨2019 年
1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系,后成為職業(yè)畫家。作為中國(guó)后89新藝術(shù)潮流最重要的代表,其“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的創(chuàng)作語(yǔ)言成為一種經(jīng)典的語(yǔ)符,標(biāo)志了80年代末和90年代上半期中國(guó)普遍存在的無(wú)聊情緒和潑皮幽默的生存感覺(jué),或者更廣義地說(shuō)它標(biāo)志了當(dāng)代人的一種人文和心理的感覺(jué)。
“人像”一直都是方力鈞描繪的主要題材,但我們顯然能發(fā)現(xiàn),“玩世現(xiàn)實(shí)主義”的人像和“人間仙境”的水墨人像(編者注:2022 年7 月16 日,“人間仙境——方力鈞水墨”在西安美術(shù)館盛大開幕。此次展覽展出了方力鈞一系列的水墨人物肖像作品,其中多數(shù)作品創(chuàng)作于近三年,肖像中的人大多是方力鈞熟悉的朋友),這兩個(gè)階段作品的巨大差別。
栗憲庭先生曾在《方世鈞與玩世寫實(shí)主義》一文中談到,方力鈞的“玩世現(xiàn)實(shí)主義”強(qiáng)調(diào)非表現(xiàn)性的無(wú)筆觸處理,使畫面始終保持一種無(wú)情緒性的中性感,表達(dá)出平靜與冷漠,突出“不在場(chǎng)”的氣氛。
這種“不在場(chǎng)”的氣氛營(yíng)造,是方力鈞一直談到的對(duì)生命“痛感”的反向表達(dá)、批判式表達(dá),并不代表他是生活的旁觀者。無(wú)聊與潑皮是外在的表露,對(duì)人身體、心理存在狀態(tài)的感覺(jué)和關(guān)注才是方力鈞的動(dòng)因。
而“人間仙境”水墨人像看似輕松、幽默的表達(dá)背后,同樣存在著他對(duì)當(dāng)代社會(huì)“失真”的隱隱擔(dān)憂。正如方力鈞的自述,“我的作品都是我作為個(gè)人對(duì)于社會(huì)、對(duì)于自己的存在身份的感受,更精妙一下說(shuō),我更關(guān)心作為一個(gè)生命體的痛感?!?/p>
從無(wú)表情到有表情,方力鈞的創(chuàng)作似乎從對(duì)某個(gè)歷史階段群體的生存現(xiàn)象,轉(zhuǎn)向了一種更“性情抒發(fā)式”的創(chuàng)作。作為承載這些私密、輕松內(nèi)容的載體,水墨無(wú)疑有著先天的便利,因?yàn)橹袊?guó)的繪畫,或者說(shuō)水墨強(qiáng)調(diào)的正是“心性”表達(dá)。不過(guò),方力鈞并非放棄表現(xiàn)“群體”而將水墨繪畫的功用返回到古代文人的“寄興”上,他始終關(guān)注群體,只不過(guò)這個(gè)群體是由每一個(gè)個(gè)體組成的“普遍個(gè)體”。
方力鈞《2019.4.17》60×41cm 紙本水墨2019 年
對(duì)頁(yè)上圖:方力鈞《2021》364×580cm 紙本水墨2021 年
下圖:方力鈞《2021》364×580cm 紙本水墨2021 年
當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作在材料、工具方法上是全面開放的,藝術(shù)家可以選擇任何一種媒介來(lái)創(chuàng)作,而另一方面,物質(zhì)是無(wú)限的,人的生命是有限的,也就是說(shuō)我們要在既定的時(shí)間范圍之內(nèi)把自己能想到的都做出來(lái),這也就意味著我們能使用的工具也是有限的。水墨其實(shí)我很小就有接觸,拿毛筆畫畫應(yīng)該算是中國(guó)人的一種本能,包括后來(lái)畫“大批判專欄”用的也是水墨,當(dāng)然,那時(shí)候所運(yùn)用的水墨和傳統(tǒng)的嚴(yán)格意義上的水墨有些區(qū)別。雖然墨還是中國(guó)畫用的墨,板刷也能發(fā)揮毛筆的作用,但它還是和通過(guò)學(xué)習(xí)隸書、顏體等,比較中規(guī)中矩的傳統(tǒng)水墨畫不同,無(wú)論從表現(xiàn)內(nèi)容上還是工具特征上,都有些不論不類、不正不邪,這個(gè)經(jīng)歷可以說(shuō)是我后來(lái)使用材料和工具的預(yù)備和埋伏吧。
在當(dāng)代,所有的材料、方法都是被解放了的,如果站在這個(gè)前提下回看傳統(tǒng),會(huì)發(fā)現(xiàn)“傳統(tǒng)”可能是一個(gè)偽命題。我們?nèi)祟悓?duì)于物質(zhì)世界的已知程度只有百分之六到百分之七,其他的還是盲區(qū),這本身就是一種局限,其次從藝術(shù)角度來(lái)看,無(wú)論是從世界范圍的各種藝術(shù)形式的傳承還是中國(guó)本土范圍內(nèi)的水墨傳統(tǒng),無(wú)論是各個(gè)年代藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)分特征還是某個(gè)年代和某個(gè)年代的關(guān)聯(lián)性,它最凸顯的還是局部特征,我們用的也是局部的觀察方法,那么為什么要因?yàn)榫植康姆椒ǘ艞壛素S富的可能性呢?
上圖:方力鈞《2018》72×72cm 紙本水墨2018 年
中圖:方力鈞《2020 疫》89.9×61.1cm 紙本水墨2020 年
下圖:方力鈞《2021.9.6》180×240cm 紙本水墨2021 年
方力鈞《2021》364×725cm 紙本水墨2021 年
水墨的傳承是需要接力的,就像接力比賽一樣,首先要有傳遞這一過(guò)程,如果接不住我們注定是失敗的,那么接住了之后怎么辦呢?不是讓它變成“化石”一樣存放在博物館里,而是應(yīng)該將它轉(zhuǎn)化為對(duì)自己有用,對(duì)人類有用的東西,這樣才能繼續(xù)傳承下去。如果以它是否對(duì)生命還有意義,是否還活著的角度來(lái)看,我們對(duì)“傳統(tǒng)”二字的理解維度就會(huì)發(fā)生變化。
我覺(jué)得傳統(tǒng)還是非常偉大的,但它只是選項(xiàng)之一,傳統(tǒng)是非常豐富的,它有無(wú)窮無(wú)盡的可能性,但是我們究竟認(rèn)定的是某一個(gè)單項(xiàng),還是對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和理解是非常全面的?全面的了解會(huì)使我們獲得了自由,否則的話傳統(tǒng)就會(huì)變成束縛,變成手銬腳鐐,這個(gè)時(shí)候我們就無(wú)法判斷傳統(tǒng)是好還是不好。按照這個(gè)思路延伸下去,會(huì)慢慢理清楚“傳統(tǒng)”的概念,而不會(huì)隨便拋出個(gè)“傳統(tǒng)”的說(shuō)法來(lái),既維護(hù)了自己,又刁難了別人。
起碼不是在消解傳統(tǒng),否定傳統(tǒng)。因?yàn)樵趧?chuàng)造視覺(jué)產(chǎn)品的過(guò)程中,無(wú)論是作者還是觀眾,都會(huì)依賴于一定的慣性,離開了慣性,大家都會(huì)覺(jué)得不可靠。我的個(gè)人想法是,面對(duì)傳統(tǒng)要足夠認(rèn)真,而且要涉獵的足夠多,只有全面了解傳統(tǒng)是什么,我們才能激活傳統(tǒng),使它在新的時(shí)代煥發(fā)生命力。而不是我們號(hào)稱“傳統(tǒng)”,只是為了守住自己的飯碗,這對(duì)“傳統(tǒng)”來(lái)說(shuō)反倒是不公平的。
作為個(gè)體面對(duì)的最大問(wèn)題,其實(shí)是生命的不確定性。對(duì)于畫家來(lái)說(shuō),用確定性的方法來(lái)捕捉這種不確定性,這是一種路徑;而有時(shí)候我們則會(huì)采用一些不確定的材料和方法,來(lái)反映出我們自身的不確定性,這也是一種路徑。所以這其間的尺度是非常大的。例如在創(chuàng)作陶瓷作品的時(shí)候,我就必須要保證相當(dāng)比例的不確定性,水墨也是同理,它其中有很多不好掌控的東西,在我看來(lái)這些都是可以進(jìn)行妙用的。能夠打動(dòng)人的藝術(shù)品,正是要表現(xiàn)不確定性,讓人覺(jué)得揪心,甚至覺(jué)得有點(diǎn)怕,這個(gè)時(shí)候藝術(shù)品與個(gè)體之間就會(huì)變成生命之間的體驗(yàn),而不是建立在物與物之上的關(guān)系。
有的時(shí)候我們會(huì)設(shè)想自己是以非常具有控制力的感覺(jué)來(lái)出場(chǎng)的,會(huì)把任何的細(xì)節(jié)都非常確定地呈現(xiàn)出來(lái),包括調(diào)動(dòng)觀眾的氣氛,這是一種特別了不起的控制力,也是很強(qiáng)大的力量,但人的生命不是只有這一種需求和欲望,有的時(shí)候一個(gè)藝術(shù)家他可能會(huì)退在畫面后面,需要讓材料本身去說(shuō)話,甚至在很多時(shí)候,這是唯一的途徑。藝術(shù)創(chuàng)作的方法遠(yuǎn)比我們想象的要豐富的多,但創(chuàng)作的最終目的,是通過(guò)“物”來(lái)對(duì)心理和生理產(chǎn)生影響,在不知不覺(jué)當(dāng)中每個(gè)人受到作品的感染。而不是掛一堆物質(zhì)在墻上,它最終還是要和生命產(chǎn)生交流,且這種交流需要的層次和維度是特別豐富的。
上圖:方力鈞《2021.2.15》43.5×40.5cm 紙本水墨2021 年
中圖:方力鈞《2020 疫》45.5×46cm 紙本水墨2020 年
下圖:方力鈞《2020 疫》46.5×41.5cm 紙本水墨2020 年
上圖:方力鈞《2019.4.4,力鈞畫栗老師像》44×38cm 紙本水墨2019 年
這兩個(gè)階段的創(chuàng)作區(qū)別對(duì)我來(lái)說(shuō)是巨大的。早期我是拒絕畫張三李四像的,“玩世現(xiàn)實(shí)主義”我畫人物的時(shí)候是盡可能取人的共性,主要還是因?yàn)槲疑畹臅r(shí)代和整體的社會(huì)背景在無(wú)視個(gè)體,或者要盡可能的規(guī)劃統(tǒng)一,形成一個(gè)集體的面目,所以我當(dāng)時(shí)更多是為了能夠呈現(xiàn)出社會(huì)整體的真實(shí)度。呈現(xiàn)真實(shí)度就是不要畫張三李四像,否則將來(lái)的人會(huì)覺(jué)得那個(gè)時(shí)代還是很美好的,每個(gè)個(gè)體都受到了尊重,每個(gè)個(gè)體都有鮮活的特性。
從八十年代末一直到2001 年左右,我基本的大框架都是這樣,直到近些年,我感覺(jué)自己有些猶豫,另外也因?yàn)槟挲g大了,朋友之間的交流越來(lái)越頻繁,感情也越來(lái)越濃烈,便有了與之前相反的心理,我覺(jué)得這個(gè)時(shí)候不畫張三李四,不去強(qiáng)調(diào)這些細(xì)節(jié),可能會(huì)是一個(gè)大的缺失,于是慢慢開始在創(chuàng)作上保持“同時(shí)存在”,以前的創(chuàng)作還繼續(xù),此外還有一些新的探索。
水墨人像最初的創(chuàng)作動(dòng)因還是相當(dāng)于一個(gè)感情交流的紀(jì)念物,大家喝酒玩得開心了,就畫張像,覺(jué)得挺好。慢慢的,我發(fā)現(xiàn)這其中還隱含著一個(gè)社會(huì)性的大問(wèn)題,例如我們現(xiàn)在習(xí)慣用美顏相機(jī)拍照、出門要化妝、要做整容手術(shù),這種點(diǎn)點(diǎn)滴滴匯總下來(lái),會(huì)發(fā)現(xiàn)社會(huì)在慢慢失去真實(shí),失真了。失真比丑陋還要可怕,因?yàn)樗馕吨蛔阋猿蔀樯?,而且我們都是共犯,我們每個(gè)人每一天在做的事情都是在強(qiáng)調(diào)這個(gè)東西。
下圖:方力鈞《2021.7.13》46×40cm 紙本水墨2021 年
左圖:方力鈞《2020 疫》90.5×62.2cm 紙本水墨2020 年
中圖:方力鈞《2020 疫》90×61cm 紙本水墨2020 年
右圖:方力鈞《2020 疫》89.7×61.4cm 紙本水墨2020 年
各種成分都有。它首先牽涉到我們對(duì)于美好的認(rèn)識(shí)是什么?我認(rèn)為美好肯定不是事先把臉上的污漬都安排好,以特別完美但沒(méi)有生命的形象出現(xiàn)。藝術(shù)家作為創(chuàng)作者對(duì)生命應(yīng)當(dāng)是很敏感的,他的呈現(xiàn)也是很敏感的,這是最佳的狀態(tài)。其他方面的考慮,最簡(jiǎn)單的就是除了用水墨來(lái)畫朋友,還嘗試過(guò)油畫、瓷板畫,在材料和方法上進(jìn)行長(zhǎng)期的比較,對(duì)材料本身的認(rèn)識(shí)可以促進(jìn)我之后的工作。
作為藝術(shù)家,特別怕靈感枯竭,這件事總是一個(gè)潛在的威脅。那么在面對(duì)外部的時(shí)候,面對(duì)題材的選擇時(shí),就會(huì)糾結(jié),做各自的選擇。對(duì)于我來(lái)說(shuō),我是希望自己變成泉水,這個(gè)靈感之泉一直都在心里面,慢慢涌出來(lái),這樣我就不用去借別人的水來(lái)保證自己的充盈,也不用跑到大老遠(yuǎn)去打水。我覺(jué)得,創(chuàng)作者自己是一個(gè)怎樣的人,會(huì)選擇怎樣的主題,取決于你會(huì)對(duì)什么事情覺(jué)得心痛,讓你有痛感的事情就一定是重要的事情。