ARTS 藝術(shù)

攝影： Lilli Waters《夢(mèng)境》

英國(guó) 倫敦 線與線的藝術(shù) 藝術(shù)家Orly Genger將手工編織這種休閑的技藝，從家庭領(lǐng)域帶入公眾視野。Orly把回收來的捕魚繩索打成結(jié)，并用油漆刷上鮮艷的紅色，然后重疊、盤繞擺放于草坪上，紅色和綠色的對(duì)比，帶給人們強(qiáng)烈的視覺沖擊。Orly想以此警示人們：過度捕撈已對(duì)海洋魚類造成巨大的傷害，維護(hù)海洋生態(tài)平衡刻不容緩。

西班牙 托爾托薩 掘金者 自古以來，掘金師就是個(gè)神秘的職業(yè)?，F(xiàn)在，藝術(shù)家Nicola Baldassarre讓每個(gè)人都能體驗(yàn)淘金的樂趣。Nicola在托爾托薩的一座古建筑里，用金色織物創(chuàng)作出的互動(dòng)裝置《掘金者》，宛如裝滿金沙的容器。裝置離地1.30米，織物上有多處圓孔，游人可從裝置底部穿過圓孔進(jìn)入容器內(nèi)部，感受被金光包裹的視覺沖擊。

德國(guó) 柏林 打盹的千萬種方式 藝術(shù)家Cyril Lancelin將科技與藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出宛如數(shù)字世界的裝置作品，讓置身其中的人們不由得疑惑自己是否處于真實(shí)的環(huán)境之中。其最新作品《枕頭體驗(yàn)》，靈感源于打盹神器U型枕。Cyril將一個(gè)個(gè)U型字母經(jīng)過拉伸、重復(fù)堆疊和環(huán)環(huán)相扣，配上橙色的外觀，讓人有一種想要躺上去睡一覺的沖動(dòng)。

法國(guó) 蒙彼利埃 無盡的漩渦 大多數(shù)人或許都做過被卷入無盡漩渦的夢(mèng)，藝術(shù)家Anish Kapoor用裝置作品《下沉》重現(xiàn)他夢(mèng)境中的漩渦。裝置是一個(gè)直徑8米的圓形空間，底下有一個(gè)大功率馬達(dá)不停旋轉(zhuǎn)，制造出仿佛永不停止的漩渦。凝視漩渦中心，水流仿佛在未知力量的驅(qū)動(dòng)下抽離了時(shí)間，將觀眾的感官也帶入不可名狀的空間。

比利時(shí) 布魯塞爾 與光共舞 藝術(shù)家Christopher Bauder作為光藝術(shù)的重度愛好者，光在他手中變幻無窮。其用360根燈管創(chuàng)作的光藝術(shù)裝置作品《鐘乳石》，像一個(gè)脫離地心引力的倒金字塔漂浮在空中。燈光跟隨現(xiàn)場(chǎng)音樂的節(jié)拍一起跳動(dòng)，呈現(xiàn)出不同的圖案。周圍的觀眾就像裝置掉下來的水珠，構(gòu)成這個(gè)作品的一個(gè)動(dòng)態(tài)組成部分。

英國(guó) 倫敦 這片花海染紅了倫敦塔 為紀(jì)念在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲的士兵，陶瓷藝術(shù)家Paul Cummins與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師Tom Piper在倫敦塔外的護(hù)城河河床上布置了約89萬朵陶瓷花朵?；ǘ渫鹑缙俨及銉A瀉而下，在河床上彌漫成紅色的“湖水”，逐漸環(huán)繞整個(gè)倫敦塔。藝術(shù)家希望通過這種震撼的視覺畫面，向那些陣亡將士致敬，并試圖喚起人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思。

當(dāng)你走進(jìn)傳統(tǒng)超市，跨過人山人海選購到需要的商品，再排長(zhǎng)隊(duì)結(jié)賬等到崩潰時(shí)，不妨來“Omega Mart”體驗(yàn)不一樣的購物樂趣?！癘mega Mart”表面上是一家普通超市，但如果不小心打開一條秘密通道，顧客將會(huì)進(jìn)入到另一個(gè)“平行世界”?！癘mega Mart”擁有4大主題區(qū)域和60個(gè)奇趣空間，并通過一系列故事情節(jié)將所有空間串聯(lián)起來。顧客根據(jù)故事情節(jié)開啟“尋寶”游戲，仿佛在真實(shí)世界的超市里玩一場(chǎng)“密室逃脫”。在這里，除了能體驗(yàn)到奇趣的大型裝置藝術(shù)外，顧客還可以買到各種千奇百怪的商品。當(dāng)人們游玩感到饑餓時(shí)，看到這些奇趣的“食物”，才猛然發(fā)現(xiàn)自己是在逛商超，而不是在參加裝置藝術(shù)展。

如果你小時(shí)候玩“糖果世界”游戲時(shí)，曾夢(mèng)想過在滿是糖果的森林里閑庭漫步。那么，你一定會(huì)愛上澳大利亞藝術(shù)家Tanya Schultz用糖果、發(fā)光飾品和玩具等材料創(chuàng)作的《糖果屋》，仿佛讓人回到那充滿想象力的童年。

《沙漠幻影》是藝術(shù)家Kate Russell打造的人工沙漠峽谷，整個(gè)區(qū)域占地400平方米，內(nèi)部四處可見沙丘、沙漠植物、綠洲等元素。穿過沙漠區(qū)，兩旁不規(guī)則的墻壁上投影著變幻無窮的畫面，為此次“沙漠之行”增添幾分神秘色彩，吸引游客不斷向前探索。

《點(diǎn)唱機(jī)神廟》是一個(gè)360度沉浸式燈光雕塑，創(chuàng)作靈感源于自動(dòng)點(diǎn)唱機(jī)。藝術(shù)家Carey Thompson將自然的力量融入其中，充滿未來感的霓虹光源與帶有自然元素的動(dòng)畫相輔相成，向游客展現(xiàn)出朦朧而迷幻的科技美感。

藝術(shù)家Claudia Bueno的裝置作品《脈動(dòng)》為光賦予了生命。畫面上無數(shù)白線卷曲纏繞，當(dāng)裝置被點(diǎn)亮后，游客會(huì)驚喜發(fā)現(xiàn)，白線已然變化為藤蔓、珊瑚、鸚鵡螺和各種海洋植物的模樣，它們?cè)诰従彽赜蝿?dòng)著。

蔡錦 花兒與美景

走進(jìn)“蔡錦花園”的展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾會(huì)感受到一種寧靜，但同時(shí)又充滿生機(jī)的狀態(tài)。在“風(fēng)景”系列的展廳，一個(gè)白色的浴缸內(nèi)，一些綠色的霉菌在底部蔓延開來。蔡錦說，這是自己每天洗澡的浴缸。這個(gè)作品本身就有一種繁殖的感覺，在自己的生活中也會(huì)伴隨這些東西。所以把這個(gè)浴缸直接放到展廳里，就跟自己的身體和生活聯(lián)系起來。正如蔡錦所描述的，她筆下的花、風(fēng)景、植物、水果……或許不是那種在最明亮、最燦爛環(huán)境里成長(zhǎng)的狀態(tài)，它們可能有些光照不足，甚至長(zhǎng)期生長(zhǎng)于暗處，然而，它們卻在悄無聲息地慢慢向外擴(kuò)展、蔓延，有著不可思議的生命力?！安体\花園”將這種狀態(tài)完全展現(xiàn)在觀眾面前。

沈小彤 微妙的精神世界

本次展覽主要呈現(xiàn)沈小彤近10年的創(chuàng)作，包括“相”、“花·果”、“墨·山水”、“竹”等多個(gè)系列，雖然作品主題不同，但是不難看出其對(duì)于過往生活及經(jīng)歷的眷戀，以及藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上的選擇和堅(jiān)持。其作品或以身邊朋友為描繪對(duì)象，或以日常生活中的平常事物為表現(xiàn)主題，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于真實(shí)生活的細(xì)致觀察和感悟，以及遮掩在畫面之下不同時(shí)期藝術(shù)家微妙的精神世界。這種源自日常生活的切身體驗(yàn)和真實(shí)表達(dá)，以及凝視畫面時(shí)帶給人的片刻寧靜，在疫情之后更顯得難能可貴，也足以帶給每一位觀者一絲精神上的慰藉和力量，并再次提醒我們?cè)邳c(diǎn)滴的日常中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、關(guān)照自我、珍愛生活。

程心怡 身體之間的私密語言

程心怡是一位關(guān)注私人生活的畫家，她在朋友們的臥室里、咖啡館里、家庭的社交場(chǎng)合拍照，捕捉日常生活中令人難忘的瞬間，然后在她的作品中重新詮釋這些瞬間。程心怡的畫關(guān)乎皮膚接觸層面的呈現(xiàn)，在明亮的赭色、深藍(lán)色和無盡的紫色陰影中游走。紫色是印象派調(diào)色板上最杰出的色彩，它創(chuàng)造出朦朧的空間，有時(shí)甚至?xí)：眢w和臉，程心怡的畫隱藏著身體之間的私密語言。她作品里討論的問題是接觸：皮膚與皮膚的接觸，香煙在嘴唇上的接觸，手指沾上酒的接觸，一滴水滴在身體上的接觸……程心怡喚起皮膚的敏感性，在“反攝影”展覽的背景下，她的繪畫提出關(guān)于自我與他人之間關(guān)系的問題。

李漢威 虛擬與現(xiàn)實(shí)并存

李漢威將自網(wǎng)絡(luò)上尋找與購得的大量原始素材，通過電影蒙太奇的方式，重新構(gòu)成、裝配和呈現(xiàn)在展廳之中，形成了虛擬與現(xiàn)實(shí)并存的幽默敘事?？萍紝?duì)于人的身體、文化視野、生存空間的入侵，以及由此產(chǎn)生的對(duì)于當(dāng)代人——特別是簡(jiǎn)體中文互聯(lián)網(wǎng)世界的使用者的感官重構(gòu)，貫穿李漢威迄今為止的創(chuàng)作生涯。遍布于簡(jiǎn)體中文互聯(lián)網(wǎng)中的信息和情緒被他巧妙地通過拼貼的手法融合在一起，從而形成具有其強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的簡(jiǎn)體中文互聯(lián)網(wǎng)媒介現(xiàn)象學(xué)。李漢威的作品于現(xiàn)代社會(huì)的技術(shù)、消費(fèi)主義、組織和信息傳播的全球化文化中挑戰(zhàn)了充斥于互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)中的新自由思潮傾向與消費(fèi)主義。

徐渠 共同注視下的精神“復(fù)活”

徐渠全新個(gè)展“復(fù)活”包含繪畫和裝置20多件，呈現(xiàn)了徐渠2020至2021年的全新創(chuàng)作。從復(fù)活節(jié)島上著名的巨型人像圖騰群“Moai”到西方文明思辨的精神人物塑像，再到北京世界公園中微縮景觀的想象，徐渠從遙遠(yuǎn)的地理尺度與咫尺的流通領(lǐng)域中，重構(gòu)了一個(gè)神話與現(xiàn)實(shí)相互交融、辯證和諧的世界。歷史在悲劇與喜劇之間反復(fù)切換，人類的命運(yùn)在整體性與個(gè)體身份認(rèn)同之間逡巡徘徊，就像徐渠畫作《塵?！放c裝置《水滴》之間形成的視角關(guān)系。如此看來，作為展覽的“復(fù)活”，集合這個(gè)混亂時(shí)代所有的不安、焦慮、憤怒與動(dòng)蕩，面前成堆的殘骸伸向天空，這更接近于一種歷史的形象。

胡尹萍 “小芳”和“喬小幻”

展覽集中呈現(xiàn)了胡尹萍自2015年起持續(xù)進(jìn)行的“小芳”項(xiàng)目，并首次揭開“小芳”背后的隱藏人物——“喬小幻”?！靶》肌痹从诤加写位厮拇ɡ霞視r(shí)，發(fā)現(xiàn)她的母親和鎮(zhèn)上阿姨們都在織的一種毛線帽子，被藝術(shù)家廉價(jià)收購；“喬小幻”是藝術(shù)家制造出來的商業(yè)藝術(shù)家形象，她在商品化市場(chǎng)中如魚得水，讓胡尹萍本人能夠免去生存現(xiàn)實(shí)的壓力，并反哺到持續(xù)生產(chǎn)的“小芳”計(jì)劃之中?！靶》肌焙汀皢绦』谩笔呛嫉膬蓚€(gè)虛構(gòu)身份，而她的創(chuàng)作正是穿梭于真真假假的美學(xué)分身之間，創(chuàng)造事件、產(chǎn)生連接，并建立起屬于自己的藝術(shù)家生態(tài)圖譜。

尹航 一切源于一張相紙

從相紙到相紙，這是尹航的影像魔法。用相紙搭建真實(shí)的物，再用相機(jī)反復(fù)記錄成像。尹航的作品需要近距離觀看，才能發(fā)現(xiàn)這位影像魔法師在圖像上施加的“魔法”。早期攝影作品的仿真山水中，尹航用舊金山唐人街撿來的廢棄泡沫包裝箱搭建場(chǎng)景，他為包裝箱上色，在高飽和度的色彩中，指向明確的山水造型與奇幻的色彩共同挑戰(zhàn)視覺上“自然的邊界”。2017年后，尹航則進(jìn)入更緊密的、與時(shí)代相連的語境之中，而此時(shí)作品中也逐漸出現(xiàn)了藝術(shù)家自己的“影子”。在高科技、快節(jié)奏、信息過剩的時(shí)代背景下，尹航的作品通過對(duì)情景或事件的提純，來探討并重塑圖像過剩狀態(tài)下圖像世界景觀的可能性。

鄭達(dá) “未來”如此臨近

鄭達(dá)的創(chuàng)作聚焦于藝術(shù)與科學(xué)的跨媒體結(jié)合，在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界交錯(cuò)的中間地帶，交融并模糊著藝術(shù)的邊界。他通過機(jī)器、算法、編程等超鏈接轉(zhuǎn)化、整合的方式，在不斷超驗(yàn)與想象之外，為我們對(duì)世間萬物的認(rèn)知，以及具象的視聽感官之間的互動(dòng)，提供了一種新的觸感視覺體驗(yàn)。至今，新媒體藝術(shù)已然成為一種超越以往視覺經(jīng)驗(yàn)的方式，無所不在地深刻影響著人類的感知系統(tǒng)?！拔磥怼本嚯x我們?nèi)绱酥切┰?jīng)難以置信的預(yù)言，如生物工程、遺傳密碼、人工智能等，轉(zhuǎn)瞬就已實(shí)現(xiàn)。而鄭達(dá)對(duì)當(dāng)代文明程度的敏感與思考，影響了他在藝術(shù)創(chuàng)作觀念、方法、媒介上的不斷實(shí)驗(yàn)和探索。

吳彥姝

中國(guó)演員

“人必須要有自己的事業(yè)，尤其是女性，這樣你才會(huì)有一種自己的信念，自己的精神氣。”

84歲的吳彥姝憑借電影《媽媽》拿下北京國(guó)際電影節(jié)最佳女主角桂冠。在她看來，每一個(gè)角色都是不一樣的生命體驗(yàn)，工作會(huì)讓人覺得自己是有用的。

趙夢(mèng)

中國(guó)歌手

“我就是為搖滾樂的舞臺(tái)而生的，彈貝斯你就在自己的世界當(dāng)中就行了?！?/p>

趙夢(mèng)在青春期就喜歡上了搖滾，喜歡上了貝斯，這幾乎是一種注定。貝斯在樂隊(duì)中主要擔(dān)任低音聲部，它不可或缺，卻也會(huì)被視作某種沉默的存在。所以，她也常常待在自己的世界里。

賈樟柯

中國(guó)導(dǎo)演

“技術(shù)是電影的一個(gè)基因，相應(yīng)的迭代會(huì)大大擴(kuò)展電影的能力?！?/p>

賈樟柯站在一個(gè)導(dǎo)演的角度認(rèn)為，VR技術(shù)發(fā)展以后，未來電影院會(huì)消失，它是“泛電影化”的趨勢(shì)。而電影工作者進(jìn)行創(chuàng)作，未來不一定是敘事性的，也可以是空間性的。

周迅

中國(guó)演員

“導(dǎo)演需要我是什么，我就是什么。”

三十多年過去，周迅塑造了無數(shù)熒幕上的經(jīng)典角色，依然保持著對(duì)角色塑造的無比專注，把劇組當(dāng)作自己的學(xué)堂。沒有一種安靜是簡(jiǎn)單的，她看似冷峻、話不多的外表下，也藏著時(shí)間的積淀和歲月的磨洗。

李健

中國(guó)歌手

“音樂是歌者與世界的溝通，書寫關(guān)于愛與詩意、生活與理想的故事?！?/p>

“音樂詩人”李健在阿那亞山谷音樂廳舉辦了個(gè)人首場(chǎng)線上演唱會(huì)“向往”。在他看來，有些歌，在城市中是寫不出來的，需要回歸于自然中找尋。音樂能讓忙碌的心靈，擁有片刻的寧靜。

聶繼軍

中國(guó)藝術(shù)家

“存在于充滿確定與不確定的時(shí)代之中，藝術(shù)家要具備的就是‘毀我、塑我’的創(chuàng)造精神。”

聶繼軍會(huì)靜靜地聆聽別人對(duì)他作品的評(píng)價(jià)和解讀，他不著急反駁，也不急于解釋，淡淡地聽過，默默地記下。云淡風(fēng)輕間，別有天地非人間的曠達(dá)與智慧。

方賢晨

中國(guó)藝術(shù)家

“時(shí)代從來都不是人們碌碌無為的借口?！?/p>

時(shí)代就像一張白紙，每個(gè)人都在賦予它不同的內(nèi)容。時(shí)代也是等待，當(dāng)它被打破的時(shí)候，就變成了屬于某某的時(shí)代，在那一瞬間被標(biāo)注。方賢晨作為年輕一代的藝術(shù)家，這是他認(rèn)為自己與當(dāng)前時(shí)代相處的一種關(guān)系。

曾浩

中國(guó)藝術(shù)家

“不管幾歲，真正的藝術(shù)家還是要有勇氣讓自己陷入迷茫，讓自己與更大的未知短兵相接?！?/p>

曾浩絲毫不沉湎于過去的榮光，這十年來，他迷戀畫布帶給他的失控感和刺激，為了某種他也無法預(yù)料到的新的視覺，從不吝嗇一絲力氣。

蔣斐然

中國(guó)策展人

“這是一個(gè)好時(shí)代，如果足夠有實(shí)力的話，不缺機(jī)會(huì)和獎(jiǎng)項(xiàng)的支持?！?/p>

國(guó)內(nèi)目前針對(duì)青年影像策展人和研究者的獎(jiǎng)項(xiàng)極少，蔣斐然認(rèn)為“策展人”的角色，從最初的“保管者”演變?yōu)檎褂[的策劃者和組織者，并逐漸成為藝術(shù)領(lǐng)域的研究者以及觀點(diǎn)的提出者。

沒影

中國(guó)藝術(shù)家

“盡管我的畫面背后都會(huì)有一個(gè)故事，但是在畫面上，我希望這些都是模糊的?！?/p>

沒影的腦袋似乎有能力伸出千萬條藤蔓，遇到什么就去纏上，再去涂抹想象。她認(rèn)為，藝術(shù)是不能被設(shè)定的，不明確才會(huì)更有吸引力，所以她想要去畫故事中的最精彩的氛圍。