環(huán)境陶藝空間中的陶瓷材料表現研究

丁玉鳳

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn) 333000）

伴隨著工業(yè)化的推進，環(huán)境陶瓷藝術作為公共藝術的一種形式，已頻繁出現在大眾的視野中，人們對陶瓷藝術的理解已不再僅僅局限于傳統(tǒng)形式，可以說環(huán)境陶藝對于當今中國已不再是陌生事物。但是，中國的環(huán)境陶藝形式較之其它環(huán)境藝術形式還略顯年輕，大眾對環(huán)境陶藝還不夠熟悉，在環(huán)境陶藝形式的表現方面也存在著一定的局限性。因此，針對環(huán)境陶藝的未來發(fā)展問題，借鑒哪些國內外成熟藝術家的經驗，以及如何充分發(fā)揮陶瓷材料的優(yōu)勢和如何應對陶瓷材料的局限性顯得尤為重要。

1 環(huán)境陶藝空間中陶瓷材料的表現

1.1 溫·海格比

美國著名陶藝家溫·海格比的作品擅于利用陶瓷材料的肌理質感去表達他心中的意象，他是陶藝界活躍的藝術家和教育家，其作品充滿自然的氣息，題材多源于他家鄉(xiāng)的風景。他創(chuàng)作的“縹緲的峽谷”正是他在環(huán)境作品中首次展現他對故鄉(xiāng)科羅拉多的眷戀，高聳的山脈、斷崖陡壁、峽谷河流、高天流云這些都在海格比的創(chuàng)作中借助陶瓷的肌理手法表現出來的，那些高低凹凸的磚塊用各種切割、撕裂的手法表現，再組合成大幅的墻體壁畫，遠遠望去有如海格比家鄉(xiāng)科羅拉多大峽谷的陡壁斷崖，他對自然風光的表現往往不以直接描繪的方式，而是通過陶瓷材料肌理的表現，其本身源于自然的泥土又賦予了自然另一重生命意義，似乎是生命的二重唱。

1.2 會田雄亮

會田雄亮是日本著名的陶藝家，其作品“紀念碑兄弟”以平行四邊形組合的形式呈現，線條的質感堅挺，仿佛觸破天際，以藍色為主色調，其透露出的靜謐、純凈與藍天白云遙相呼應，加之豐富的漸變冷暖釉色的搭配，使整件作品鮮活了起來，同時與周圍低矮、規(guī)則的環(huán)境形成鮮明對比，更加凸顯其獨特性和上升挺拔的意境，魅力無窮。而伴隨著觀眾的視線隨著漸變色階的移動，不僅豐富了人們的感官，給人以向上不屈的內在精神動力，而且自然而然地提升了人們的視覺敏感性，使人們對美的感受，甚至未來大眾的審美水平都有著意義深遠的影響。事實上，對于如此大型的戶外環(huán)境陶藝作品，其漸變色的處理是極其困難的，加之燒制過程中的不確定因素，要使陶瓷色釉達到如此細膩的過渡效果則難上加難。但與此同時，這也說明陶瓷釉料色階表現的豐富性以及戶外運用時壯觀的視覺效果。

1.3 朱樂耕

朱樂耕為韓國麥粒音樂廳制作的大型陶瓷壁畫由無數個喇叭狀的薄泥片組成，其起起伏伏、高高低低的肌理造型猶如動人的旋律，無聲地彈唱出一首迷人的樂章。白色瓷質的純凈感和肅穆感，與整個樂廳協(xié)調、融合，此外作者充分考慮了該環(huán)境空間的特點，利用喇叭造型所構成的中空和整個場所構成的柔和的起伏達成音樂廳的回聲和吸音效果，欣賞性和功能性的巧妙搭配，使得作品與空間完美融合。

1.4 黃煥義

黃煥義的環(huán)境陶藝作品“昌江之水”以藍白色構成，白色凸顯水的茫茫無際，似乎與天相接，藍色的波紋彰顯洶涌波濤，尖狀型和波狀線條使其多了幾分靈動感，增添了很多活潑的氣息。從工藝角度來看，該作品整體以瓷磚拼貼技巧在立體造型中呈現，不規(guī)則的磚塊更好地和立體的形制融為一體，豐富了此件環(huán)境陶藝作品的表面。

2 環(huán)境陶藝空間中陶瓷材料的優(yōu)越性

環(huán)境陶藝作為城市無聲的代言人，其陶瓷原料最初便由古人在自然中發(fā)現，其天生的自然屬性使其與人類關系密切，陶瓷材料本身的屬性是其最大的優(yōu)勢，加之其不受限的造型、多變的肌理、神秘的釉色，以及陶泥上人類“手語”的痕跡，使無生命的陶瓷材料多了幾分溫度。繼承了傳統(tǒng)的現代環(huán)境創(chuàng)造性地結合了新材料和新工藝，使得當代環(huán)境陶藝的表現手法和表現形式極大拓寬，其多變的形態(tài)滿足了人們的審美需求。環(huán)境陶藝涉及多個學科和多種領域，其表現形式豐富多彩，這種限制小、自由度大的藝術語言極大地凸顯了陶藝創(chuàng)作者的個人表達。

作為一種新興的藝術形式，環(huán)境陶藝不僅需要創(chuàng)作者考慮其主題、結構、位置、色彩等多重因素，而且要兼顧時空觀念，以此實現與大眾的友好互動，其來源于泥土的天然屬性，經高溫燒制后的耐腐蝕、不退色、高硬度等特性，以及燒成后的質感、釉色，同時滿足了公共景觀建設的功能性、藝術性和人文性，更重要的是，施釉的陶瓷材料遇火的不確定性是其它材料所不能替代的。

3 環(huán)境陶藝空間中陶瓷材料的局限性

一方面，大型陶藝制作的復雜性是其局限性之一，很難一次成型，由此采用分塊重組的形式，但由于每個單獨小塊施釉后分開燒制，重組時泥板的變形等不確定因素，又使得陶藝作品的變化性增加了數倍，同時對藝術家設計的精確性要求也極大提高；另一方面，窯變使其獨特性，也是另一個局限性，窯爐不同位置的不溫度差異，以及不同泥料和釉料對溫度的敏感度差異等不可控因素，再加之釉料涂抹的厚薄程度，極大可能影響釉料的發(fā)色情況，使得完美環(huán)境陶藝作品的呈現有時需要長時間的嘗試，對藝術家的毅力又多了一層考驗。

4 對環(huán)境陶藝空間中陶瓷材料運用的思考

就目前國家提倡美育培養(yǎng)的大環(huán)境下，城市景觀的建設可以說是美育培養(yǎng)的一個渠道，除此之外，介入環(huán)境陶藝空間的陶瓷在我國又有著悠久的歷史，因此，用陶瓷材料作為環(huán)境藝術表現的一種方式，就其美育價值和人文情懷都是很好的選擇。然而，公共景觀中的環(huán)境陶藝發(fā)展現狀仍存在很多的局限性，其公共性、功能性、互動性的特質還需要時間的積淀去充分發(fā)揮。

針對公共藝術之一的環(huán)境陶藝如何真正走向群眾，筆者建議：其一，環(huán)境陶藝要陳列在相應的公共空間，真正走出室內、走入人群；其二，環(huán)境陶藝在設計、創(chuàng)作及布展過程中需得到政府一定的支持；其三，環(huán)境陶藝有必要陳列在人流量大的地方，從而增強大眾與藝術作品的互動性，使人們對公共藝術有真切的感受，對整體美育教育水平，甚至未來藝術的發(fā)展都有著深遠的意義。

5 結 語

方李莉認為，“泥土對于人類來說是最親切、最富生命感的材質，而且其形成一半是人工，一半是火工，這是東方哲學中天人合一的最高境界，因此，陶藝也許會成為構成現代城市景觀最重要的、最人性化的藝術表現之一?！闭且驗樘沾稍稀嗤恋奶厥庑?，使得環(huán)境藝術、公共藝術中陶瓷材料的運用很可能成為未來環(huán)境藝術發(fā)展的一個重要方向。當然，當代中國環(huán)境陶藝仍是一支非常年輕的力量，其陶瓷材料的發(fā)展蘊藏著巨大的潛力。