教師？藝術(shù)家？他們從未界定自己

編輯/文：謝云霓 錢雪嬌 圖 :受訪者提供

四川傳媒學院講師，四川省廣播電視學會融媒體專委會辦公室副主任，現(xiàn)任四川傳媒學院網(wǎng)絡與新媒體專業(yè)主任。美國時代周刊旗下雜志《故鄉(xiāng)與世界》特約記者。在國內(nèi)外學術(shù)雜志發(fā)表多篇學術(shù)文章，指導學生參與國家、省部級比賽獲三等獎多項，參與學術(shù)著作、專業(yè)教材編寫5部。

影視

金智然 藝術(shù)編織于我的無窮能量

我是學廣播電視新聞學出身的，后來研究生專業(yè)學了戲劇與影視學，可以說是活生生從一個文化生變成了藝術(shù)生。以前大家覺得藝術(shù)生要比文化生差一截，其實這么多年見過的學生也好，身邊的同學、朋友也好，再結(jié)合現(xiàn)在的大環(huán)境，我個人理解學習藝術(shù)需要非常扎實的基礎(chǔ)，并且更多是精神層面的一種追求，所以我覺得它更難以把握。至于在專業(yè)教學這個方面，都說興趣是最好的老師。因為我個人的教學以及研究方向是影視藝術(shù)和新媒體傳播，是和我的求學經(jīng)歷相關(guān)聯(lián)的，我也對這個方向的內(nèi)容頗感興趣。我一直堅信不疑的一個觀點就是：機會是留給有準備的人，所以一定要實踐、一定要操作、一定要跟項目。我反復給學生強調(diào)，如果你要找工作、參加比賽，不是它們到你面前了，你才去準備，而是在每一次的課程教學中，除了聽和看，更要結(jié)合自己的特長和感興趣的點親身來做相關(guān)的項目或者作品。只有這樣，每一次的認真準備才能凝聚為成功。我?guī)н^很多獲得國家和省級獎項的學生，他們共同的特點就是平時就已經(jīng)時刻準備著打硬仗，把實踐落到實處。我擔任教學工作已經(jīng)有4年多時間，從最開始擔任助教，膽戰(zhàn)心驚地站上講臺那一刻開始，就和影視藝術(shù)教育結(jié)下不解之緣。我最想感謝我的老師，之前當助教的時候，我一直不愿意獨立上講臺講課，直到有一次他假裝生病，硬生生把我“逼”上講臺。后來我才發(fā)現(xiàn)，五尺講臺能給自己一種力量，無形的力量，所以它極為神圣。雖然直到現(xiàn)在，每一次給新的學生上課之前，我都還是會有一點緊張，但是一站上講臺，我的思緒和肢體就會像浩渺宇宙，充滿無窮能量，信心飽滿。

GRACE：你怎樣評價工作狀態(tài)中的自己？

借用我學生的一句話來說就是“工作中的你和工作外的你儼然兩副皮囊”。其實我在工作中是一個比較嚴格且嚴厲的人。但在課后，我還是和大多數(shù)學生一樣，有自己喜歡的事情，平時也喜歡看科幻電影、玩手辦、玩樂高。

GRACE：你認為教師和學生之間是一種怎樣的關(guān)系？

亦師亦友吧，現(xiàn)在的學生雖然年齡小，但他們懂得的東西特別多。我的學生都是18-22歲的年齡，我和他們在課上的關(guān)系是師生，但私下，我和他們是可以談天說地的朋友。

四川大學藝術(shù)學院舞蹈系副教授。本科畢業(yè)于四川大學藝術(shù)學院舞蹈系，碩士畢業(yè)于韓國國立慶尚大學民俗舞蹈專業(yè)。創(chuàng)作的作品獲得國際、國內(nèi)多項獎項；作品獲得國家藝術(shù)基金、四川藝術(shù)基金等項目資助。

舞蹈

何苗 舞動青春

轉(zhuǎn)眼間，工作已滿17個年頭。17年，說長不長，但的確是自己富有激情的青蔥歲月中最為精彩的一段時光……忽然間，回憶起或有趣、或煎熬、或得意的瞬間，雖思緒萬千，話到嘴邊竟又覺得，在自己的專業(yè)教學歷程中，所經(jīng)歷的一切似乎都如此平凡，與孩子們同甘共苦的幸福時光也許是每一位舞蹈教育工作者都能共情的歲歲年年……記得大學剛畢業(yè)留校任教時，擔任本科芭蕾基本功課程的教學工作。為只比自己小三、四歲的同學們上專業(yè)課，心里是犯怵的。雖然在大學讀書期間也為附中的孩子們排練過，上過專業(yè)課，但本科畢業(yè)就為本科生上課，“能勝任嗎？”無數(shù)次地質(zhì)疑自己，只能摸著石頭過河。上課時，某個孩子的一個眼神都會讓我很敏感，會揣摩彼時她的心理，會懷疑她是否對我的教學有異議……因而，我吃飯、走路、洗澡、睡覺時都在琢磨要如何組課，孩子們的技術(shù)、能力輔助訓練要如何進行……由此帶來的結(jié)果是，黑眼圈越來越重，發(fā)際線也越來越“感人”！在正課之余，除卻備課，我會抽出大量的時間陪著班上的孩子們分組自習，并一遍一遍地親自陪同練習，與她們探討每一個人技巧上出現(xiàn)的問題；平時上課或是每一次期末公開考試我也會邀請我的恩師前來觀摩，為我答疑解惑……那段忐忑的時光，督促我更加拼命地奔跑，更加奮力地成長。

每一屆的畢業(yè)生都挺讓人印象深刻，也許是高年級具有更為成熟的心智，會特別珍惜在專業(yè)課堂上每一次全情投入的時光，不夸張地講：這是在整個舞蹈學習生涯中“上一次就少一次”的機會。記得在一個平常得不能再平常的下午，我背包準備進入練功房上課。誰知一到練功房門口，房門緊閉且絲毫不見學生人影！我最初很生氣，覺得上課時間如此寶貴，這幫孩子怎么這么浪費生命？但轉(zhuǎn)念一想，平時乖巧成熟的畢業(yè)班，應該不會有什么“出格”的行為，遂順勢在門外凳子上坐下，想默默觀察里面究竟在作什么“妖”。果然，耐不住性子的孩子們，探頭探腦地慢慢推開門，看見我正喝著水一副想看她們?nèi)绾巍氨硌荨钡纳袂椋挥傻脤擂蔚卮笮?。結(jié)果進入教室，我發(fā)現(xiàn)地上是她們用手寫信精心鋪設的一條“路”，路的盡頭是一個生日蛋糕，她們不知道怎么打聽到我的生日故策劃了這一切！接下來，非常歡樂地唱完生日歌，吹完蠟燭，擺拍完畢……這一瞬，面對這群溫暖、可愛的孩子，還能做些什么呢？唯有教學相長盡力而為之，望她們更好、再更好一點……

GRACE：教學初期和現(xiàn)在相比，心態(tài)有發(fā)生怎樣的變化？

心態(tài)肯定是有所變化的，從最初的“陪同者”逐步過渡為“引導者”。但不變的是，一直愿意作為“傾聽者”，了解學生的需求和心理，這也是能夠做到因材施教的必要途徑之一吧。

GRACE：你怎樣理解美育？

“美育”是一個復合性概念。大學的美育，尤其針對舞蹈專業(yè)學生，我的理解不只是教會學生專業(yè)技能這么簡單，而是個人審美意識的提高。教會孩子們什么是“真、善、美”，在這一概念里，“真”是排第一位的。舞蹈專業(yè)亦是如此，只有在各方面做到至真、至善，由內(nèi)而外地塑造氣質(zhì)，打開眼界和格局，那專業(yè)審美水平才會有所加強，進而所表現(xiàn)出的專業(yè)品相也隨之提高。

先后畢業(yè)于英國布里斯托大學藝術(shù)史專業(yè)、英國倫敦大學亞非研究所當代亞非藝術(shù)及理論專業(yè)?，F(xiàn)為四川音樂學院成都美術(shù)學院藝術(shù)學/設計學概論教師。

藝術(shù)理論

陳柳伊 永葆創(chuàng)作的真誠和社會責任感

青年教師是一份清貧但精神充實的工作。選擇教師作為職業(yè)之前我就想得很清楚。馬斯洛金字塔當中，比起物質(zhì)的富足，我更在意的是自我價值的實現(xiàn)。如今的時代，藝術(shù)很大程度上成為資本的游戲和市場經(jīng)濟的一部分。而在學校，我和學生們還能對藝術(shù)的探索保有一份真誠和社會責任感。也許，這是我個人的一種誤解，但在學校我所感受到的自由，是真實且難能可貴的。

作為一個社交媒體時代的年輕女性、教師，這份工作極大地減輕了我的容貌焦慮，在傳遞知識的過程中所收獲的價值，足以抵消以容貌作為重要評價標準而給我造成的困惑。當我能夠站在講臺與上百名學生共同交流時，我感受到作為一名教師的價值與力量。

師生關(guān)系一直令我著迷。我們?nèi)粘Ｌ接懭伺c人的關(guān)系——總會想到親情、友情、愛情……而師生關(guān)系卻是以一種并非親密、甚至單向的互動方式去與人建立聯(lián)系，并在不斷的教學過程中，介入及影響一個人的生活和成長。

而作為一位藝術(shù)理論教師，我觀察到很多學生可能沒有認識到學習藝術(shù)史論或者理論的重要性和必要性，他們認為自己的專業(yè)實踐能力很強，不需要太多理論知識也有能力做出基礎(chǔ)功底扎實、視覺效果上比較棒的作品，這是具體存在的事實。但藝術(shù)理論也相當重要，它能系統(tǒng)地塑造一個人的藝術(shù)觀，相當于一棵樹的主干，只有主干牢固了，才能長出更多的枝葉。

因此，我希望在講堂上傳遞給學生們的知識能夠更好地輔助學生進行創(chuàng)作實踐，對他們的生活更有幫助。為此，我會去蹭各個系的專業(yè)課，通過和學生一起學習，從而更深入地了解學生，貼合他們的精神和思維狀態(tài)。觀看學生們的習作和展覽，也是我跟學生進行交流的一種途徑，我發(fā)現(xiàn)他們在專業(yè)上都是非常優(yōu)秀、有想法、也很勤奮的人。而怎么使自己的教學方式更輕松有趣，教學內(nèi)容能讓學生更容易吸收，相信是每一位站在講臺上的老師們所面臨的共同問題。是投學生們的喜好，還是堅持一定的學術(shù)水準，一直是我在思考的問題。美育培養(yǎng)具有它的特殊性，在如今人們生活壓力普遍偏大的情況下，使人感到輕松愉快的內(nèi)容是比較容易讓人接受的，但這并不妨礙一個人對于培養(yǎng)高級審美觀的追求。而且，這種審美觀一但形成，無論是對于生活還是落實到具體的藝術(shù)創(chuàng)作，都會有比較大的助益，堅持具有深度和嚴謹?shù)闹R輸出方式是不能懈怠的。

有時，在講臺上提到一些自認為非常精彩的內(nèi)容而下面的學生卻沒有太多回應的時候會有些孤獨感，但我告誡自己，一定要堅持。也許，現(xiàn)在學生們還不能完全理解我所教授的內(nèi)容，但隨著年齡的增長與藝術(shù)創(chuàng)作的深入，他們便會對當時課堂上不理解的知識有所感悟，從而轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)在力量，在以后的生活、工作中運用到。

GRACE：學生時期有沒有印象較深的美育體驗？

老師們嚴謹而又實事求是的學術(shù)態(tài)度，對我影響很大。厲害的老師從不制造任何知識焦慮，而是從邏輯的審慎程度，理論的多角度去細致分析，從而解構(gòu)你的每一個觀點。那一刻能讓人感覺到智力的碾壓、知識的制霸魅力，讓人覺得搞學術(shù)是一件有意義的事情，也讓自己堅定了要以提供給學生此種體驗為目標開展教學的決心。

GRACE：你認為如今的高校美育教育可以怎樣提升？

其實作為教育工作者我會反思，我們需要為學生提供更好的教育資源。老師和科研工作者需要不斷更新自己的知識儲備，不斷注入新的思想、潮流；不斷質(zhì)疑自己所傳遞知識的時效性和嚴謹性。嚴謹性，不僅應該存在于日常教學中、學術(shù)專著與教材的編寫中，要與時俱進，避免在缺乏對國內(nèi)外新近研究成果了解的情況下作出論斷。其次，還應該不斷挑戰(zhàn)固化的思維，對學生的藝術(shù)創(chuàng)作和想法更加包容和鼓勵。

導演、水下攝影師。AIDA國際自由潛水教練、Molchanoves自由潛水教練。

攝影

霄霄 在深海找尋藝術(shù)之光

關(guān)于水下攝影，它是一個非常有趣的體驗。因為水下攝影和陸地攝影有很大的不同，首先，需要具備特別好的潛水能力，就像在陸地上自如行走一樣。我作為一個在自然水域從事攝影創(chuàng)作的攝影老師，大部分時間都會在大海里進行拍攝和教學。水下攝影在體能方面也要求頗高，需要背著幾十公斤的氧氣瓶、加防水殼的相機或攝像機進行潛水拍攝。在水里重力相對較小，所以創(chuàng)作的角度和空間取決于你的潛水能力的高低，從而做出很多具有創(chuàng)造性的鏡頭處理。水下攝影是人與自然的一個融合，大海深處總有特別多的驚喜等你去發(fā)現(xiàn)。在攝影教學過程中，我給學生傳達的最多的就是感受的重要性：人在大海里面，相當渺小。它會波濤洶涌，也會風平浪靜。每次去接觸它時，它的情緒都不一樣，所以我告訴學生我們要試著去適應、去接納它，讓自己融入其中，成為大海里的一滴水。我的學生來自各行各業(yè)，他們當中大部分人對原有的工作不滿意，也厭倦了鋼筋水泥的城市生活，于是來到海邊，成為一名“島民”，呼吸一下自由的空氣。我希望我的學生，能夠在保證安全的情況下，去追求自己想要的東西。我不算是一個很嚴格的老師，因為我覺得每個人在學習的道路上，有很多可以發(fā)揮自己創(chuàng)造力的空間，比如豐富的想象力，可以促使你準確找到一個完美的拍攝角度，完成一些特別宏偉的構(gòu)圖。所以，我不會要求學生必須在一個框定的范圍下進行創(chuàng)作，畢竟我自己也是打破了很多“規(guī)則”，才成為現(xiàn)在的我。作為一名攝影老師，在我看來，最重要的就是要有自己的見解以及對自己職業(yè)的認可。我想通過我的視角，去拍攝一些大部分人沒辦法見到的水下世界，然后讓更多人參與潛水，去看大家不曾了解的水下世界。當然，最近幾年海洋生態(tài)也在遭受破壞，我也希望通過自己的職業(yè)告訴大家，愛護海洋環(huán)境的重要性。尊重大海，也就是尊重我們的賴以生存的自然環(huán)境。海洋之所以被人們喜愛，是因為它的自然和真實，因此，需要始終保持一顆敬畏之心，從拍攝角度還原出它最真實的樣子。

GRACE：在水下攝影教學的過程中，你所看到的水下景觀有著怎樣的藝術(shù)美?

在我看來，當你置身一望無垠的大海，它所帶來的震撼無與倫比。這時，你會感覺自己特別渺小，沒有重力，可以盡情在水中自由“翱翔”。

GRACE：你怎樣形容自己和海洋的關(guān)系？

在做攝影老師之前，我是一名潛水員。因為看到了陸地上不曾有的壯觀水下世界，所以才萌生出用相機去記錄我所經(jīng)歷的這一切的想法。深邃涌動的海底，有著豐富多彩的景觀和不斷孕化的海底生命，它比夢還像夢，而我如同海洋生態(tài)系統(tǒng)的一個藝術(shù)載體，鼓勵前來的觀者重新審視自己與海洋的關(guān)系。

吉克 · 布，彝族。詩人、教師、藝術(shù)工作者?，F(xiàn)海外博士在讀，課題關(guān)注工藝文化與設計。有詩歌散見于期刊報紙，收錄于國內(nèi)外合集。有藝術(shù)作品散見展覽和獲獎。有學術(shù)論文發(fā)表，參與項目、國際會議。

民間工藝

吉克 · 布 將傳統(tǒng)工藝文化融入藝術(shù)教育中

關(guān)于美育，作為一名彝族教育者，我準備談談地方文化中手工制作的相關(guān)話題。

地方文化中的手工制作十分重要，我們的衣食住行離不開工藝品。如柳棕悅所述：“從早到晚，或工作或休息，我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活?！惫に嚻烦休d著很多文化信息，直觀反映了一個族群的創(chuàng)造精神和審美特性。在設計向工藝文化取源的過程中，工藝文化元素往往被定義為任何視覺設計中的組件，以表達設計或產(chǎn)品的內(nèi)在價值。因為這些元素具有較高的視覺識別度，能夠激發(fā)目標群體的感知和想象。傳統(tǒng)文化元素使文化信息的傳遞和傳播過程更容易、更有序。然而，沒有完全靜止的文化，傳播導致文化變遷。正如傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)從“生產(chǎn)文藝復興”轉(zhuǎn)向“文化文藝復興”，特別是轉(zhuǎn)向關(guān)注本土文化和傳統(tǒng)文化。實際上，這種轉(zhuǎn)變讓工藝作為地方特色文化開始介入藝術(shù)教育的范疇，并被引入設計學科的課堂。中國當代設計在起源和發(fā)展過程中吸收西方的經(jīng)驗，從藝術(shù)專業(yè)教育強調(diào)傳統(tǒng)文化的價值，這是一個非常重要的轉(zhuǎn)變。在藝術(shù)設計實踐中，對提高產(chǎn)品和文化的認同，形成自己的設計文化起到積極的作用。

科技進步助力社會的發(fā)展，人們的生活方式和價值觀念發(fā)生很多的變化，對設計的需求在悄然發(fā)生著變化。比較突出的一點是，既希望設計反映傳統(tǒng)，又要符合現(xiàn)代消費者的審美觀。可以看到，在全球化反應中，越來越多的設計師認同文化塑造設計，因此采取一種強調(diào)當?shù)靥厣脑O計方法。設計者除了理解當代產(chǎn)品設計中的設計規(guī)范和程序，也需要提高對傳統(tǒng)文化的鑒賞力。事實上，彝族工藝文化在當代設計中的現(xiàn)狀并非個案，全球背景下不同民族和國家所面臨的設計問題既有共同點又有區(qū)別。研究結(jié)果顯示，近十年來傳統(tǒng)元素得到很多關(guān)注，并被融合于當代各類設計中。傳統(tǒng)文化是創(chuàng)新設計在早期階段的重要靈感來源。然而，設計者在創(chuàng)作新穎和受到歡迎的文化產(chǎn)品時遇到困難。隨著文旅行業(yè)的興起，在琳瑯滿目的產(chǎn)品中你可以看到產(chǎn)品透露出來的急功近利、粗制濫造；輕率的改造傳統(tǒng)，導致傳統(tǒng)行業(yè)結(jié)構(gòu)失衡；雖然促進了經(jīng)濟發(fā)展，文化卻遠遠沒有跟上去。因此，專業(yè)藝術(shù)教育中普及傳統(tǒng)美學，尤其是手工藝這樣帶應用性的門類是非常必要的。

文獻研究中提到的傳統(tǒng)文化元素非常豐富，卻更多停留于視覺表層，如紋樣、顏色、符號。而冰山文化理論最直接地告訴我們文化的分層至少有兩層：可見的表層，和不可見的內(nèi)層。研究認為，深層文化強烈地影響著表層文化的可見方面。土耳其、英國、波斯瓦納等傳統(tǒng)手工藝文化發(fā)達的地方已經(jīng)有研究將工藝品隱藏的價值和屬性公之于眾，探索文化的深度，以為設計師或利益相關(guān)者提供參考。各國產(chǎn)品設計風格的形成，必然要到本國傳統(tǒng)中去找尋。設計者在秉持自身文化的基礎(chǔ)上，應具有更開闊的視野和多元化的價值觀念。這也提醒我們，傳統(tǒng)美學教育過程中不僅需要關(guān)注圖案、紋樣的識別和再設計，同時需要探索其背后的文化屬性，更深層次的文化根源。如何將這些傳統(tǒng)文化因素化嵌入到產(chǎn)品設計中，從而設計出創(chuàng)新的產(chǎn)品，這將是決定該設計生命力的重要因素，也是傳統(tǒng)工藝在當代的發(fā)展方向。

GRACE：作為彝族詩人和教育者，你認為民族文化中哪些方面最值得被傳播？

就我個人經(jīng)驗，我認為民族文化中美學、禮儀、傳統(tǒng)習俗都值得傳播，這里蘊含著一個族群的創(chuàng)造精神，對真善美的認識，這是文化自信的基礎(chǔ)。

GRACE：你認為如今的高校美育教育可以怎樣提升？

我在職的高校，這幾年將地方傳統(tǒng)工藝文化作為特色融入藝術(shù)教育中，提高了本地的優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝的傳播，同時為設計學科學生提供了設計實踐的另一種可能。

藝術(shù)碩士，高校教師，工作生活于成都。

繪畫

劉地 亦師亦友，藝無止境

還記得2019年第一次上課，面對的是二十多個與我年齡相差無幾的少男少女，說不緊張是不可能的。也就是因為這種緊張，加上沒有什么“威嚴”，讓我和學生沒有太多代溝，他們無所顧忌地跟我交流、討論，我也樂于這般。藝術(shù)從業(yè)者的視野和見識對自身的提升尤為重要。說具體點，就是看到一件打動人的作品，分析它的制作，解讀它的用意，揣摩作者的心思，和把書本上的內(nèi)容一字一句講授出來是不一樣的。學校位于成都市金堂縣，離市區(qū)不遠，也就50多公里?？善@50公里的距離，除了早午晚的校車外，再沒有什么方便的公共交通，學生非必要，幾乎不會跑進城。這也意味著，作為學藝術(shù)的學生，除了書本上和學校老師所帶來的訊息外，幾乎再沒有其他攝入。所以，我慢慢產(chǎn)生了要帶學生去看展的想法。去年，我把成都雙年展和一些平行展的展訊推到了任課的班級群里，建議同學們可以組團和我一起前往觀展。00后學生的好奇心很大，很多同學都愿意一同前去。雙年展涉及的內(nèi)容相對廣泛，數(shù)媒藝術(shù)、裝置聲光電這類形式的作品極多，對于大一學生，我本以為他們無法接受，但事實卻與我的想法相悖。大部分學生對這些作品相當感興趣，拍攝保存的大部分作品也是這一類。在此之后，每次教學時我都會抽一部分時間，讓同學們說出自己在展覽上印象深刻的作品，并且試著進行分析，大部分同學都能以相當不錯的視角給出一些新奇的看法。今年，大三的學生在上綜合材料課，很多同學的習作都展現(xiàn)了不一樣的東西，一位同學表示，他本來有很多想法，但不敢去嘗試，怕不合適、不正統(tǒng)，看了越來越多的展覽，發(fā)現(xiàn)很多想法都有人付諸行動了，那他也不再顧忌太多，先做，做了再說。我原以為，隨著新鮮期的消逝，如何能夠把打開的思維再合攏找到一個適合的方向，需要我們老師進行深思，但似乎同學們早已經(jīng)展現(xiàn)了他們的態(tài)度，他們需要的是個契機。諸如此類的同學極多，也展現(xiàn)了00后互聯(lián)網(wǎng)原住民的特點：生活物質(zhì)條件的滿足，并沒有讓他們失去觀察力。他們富有理想情懷，也不缺少行動力，他們思維活躍，也會腳踏實地。做教師這幾年，從一開始面對同學們的緊張到現(xiàn)在的泰然自若，沒變的依然是與學生之間溝通交流的方式。古言三人行必有我?guī)?，我傳遞知識給學生，取長補短。相反，學生身上需要我學習的優(yōu)點，也值得我反思。

GRACE：除了專業(yè)本身，你最想給學生傳達什么？

抱怨可以，但不要被負面環(huán)境和情緒左右；相信自己，認識自己，不宜盲目跟風，這要建立在打開思維的基礎(chǔ)上；對未知存在的東西不要抗拒，評論一件事的第一步就是先了解它；要有計劃有理想；最后就是要真誠和善良。

GRACE：你認為90后教師，與其他年代的老師相比，上課方式或私下與學生交流等方面最大的區(qū)別是什么？

其實不同年代的老師有相同之處，同一年代的老師也有不同之處。年輕老師相對于有經(jīng)驗的前輩，可能教學的內(nèi)容里有更新鮮的東西，前輩們的授課更多則是長年累月積淀的“干貨”。只能說我自認為可能跟多數(shù)老師的區(qū)別在于，我沒有把自己作為一個老師和同學們相處。老師的宗旨是傳道授業(yè)解惑，做到這些的都能稱之為老師。我和同學們一樣，都在學習的路上。我比他們多經(jīng)歷幾年的歲月，僅僅是回過頭，對后來者予以一些引導，幫助他們盡量不走彎路，共享知識，建立一些看不到的羈絆。

詩人、教師。在讀文學博士，詩歌、批評見于國內(nèi)各大核心刊物。現(xiàn)居成都。

詩歌文學

張丹 創(chuàng)造美的激情和潛能

在我所受的教育體系中，美育顧名思義，是指審美教育，是現(xiàn)代教育體制之一種。美育根植于人全面發(fā)展的需要，既關(guān)乎個人發(fā)展，又關(guān)乎整個社會文明的建設與建構(gòu)。因此，無論對個人成長還是社會發(fā)展，美育有自身獨立的教育論和教育方法，通過美育將幫助被教育者形成對美的認知能力，感知能力，激發(fā)對美追尋的意志。同時美育要兼顧與其他學科的溝通和聯(lián)動，尋找到交叉和對接的點面，促進人的全面發(fā)展在精神實踐中的真正實現(xiàn)。美育不僅僅意味著對人的審美力和愛美之心的抬升，這樣的美育指向的是日常生活的審美化，這當然是非常有益于個人生活質(zhì)量的提高和社會文明的建設，也是美育的目的之一。

對我個人而言，我更關(guān)心的是美育的發(fā)生及其背景，因為這關(guān)乎我們今天如何理解美育的目的，建構(gòu)美育的意識和方法體系。在更具創(chuàng)造力的層次，美育應該有超乎自身與整個思想歷史相聯(lián)系的基本方法和目的。這個目的是重新發(fā)現(xiàn)和獲得我們對世界的安全感和接觸感。為什么是對世界感知的重新發(fā)現(xiàn)和獲得呢？從19世紀起，科學世界觀不斷更新人們對世界的認知，并逐漸取代了以往的價值體系，在世界范圍內(nèi)引發(fā)了一系列變革。具體來說，科學世界觀將我們?nèi)庋劭梢姷默F(xiàn)實和對現(xiàn)實的直接感受（比如在空曠的土地上，人會覺得地球是扁平的，并且有一條地平線，而天空像穹廬一樣蓋向大地）作為非現(xiàn)實取消了，科學世界觀為人設計了一個透明的布景，通過理性科學的一系列概念植入重新建立了人對世界的認識，這樣一來，人面對世界，不再是觸手可及可感的現(xiàn)實，而是隔著一層概念的玻璃。譬如，現(xiàn)在你已經(jīng)清楚無誤地知道地球是圓的，地平線只是來自視覺的欺騙，宇宙不再是其字面規(guī)約的時空，而是無邊無際的無限時空。對人來說，科學世界觀無遺將人的生存世界和時空觀感一同拋入了一種不穩(wěn)定、不安全、不著邊際的維度當中。

而我們知道，安全感是人的天然需要之一。古代神話通過隱喻為我們建立了這樣的安全世界，比如中國上古神話中的一系列技能發(fā)明的神人：發(fā)明火的燧人氏、發(fā)明車輪和衣裳的軒轅氏，甚至天地，都來自發(fā)明。中國古人是這樣通過詩意的表達將自身放入了技術(shù)的庇護。可以明確發(fā)現(xiàn)這種表達方式的特征是肉身化（設計出某個神人）和非透明性（視覺的肉身是看不穿的）。這種詩意的表達方式在科學世界觀中被驅(qū)逐了，科學將世界設計成透明的，人在透明中，看不見任何東西，人自身也是透明的（CT技術(shù)是一個很好的隱喻），技術(shù)把自身做成了庇護。然而，在當今社會，我們自然而然地乞靈并激越于向外太空的技術(shù)邁進，人工智能的創(chuàng)造，希望能獲得確定性和安全感，解放自我，但實際上人越探索越感受到自我的渺小、無知和對世界的不可控。這是無限世界帶給人的基本感受——恐懼。我們忘了回到地球，忘了回到自我之中，也難以從觀念中真正返回到安全地帶了。我們不應該忘記，美育正是在這里興起。譬如，在西方，席勒的“審美教育”就是在這樣一個科學世界觀興起的背景下提出的。而中國的美學大師朱光潛也曾乞靈于意大利美學家克羅齊的直覺說，直覺，與概念把握，正好是相對而行的。

作為教育工作者和從事文藝創(chuàng)作的人群，我們在美育工作中的著力點，不僅僅應該強調(diào)日常生活的審美力和審美化，更應激發(fā)學生創(chuàng)造美（表達和修復對世界的感知）來對生命展開庇護的激情和潛能。

GRACE：在家里會對子女進行怎樣的美育熏陶？

我的孩子年紀還小，是二年級的小學生。我們主要是通過如前所述，盡量保持孩子對世界的直接感知能力。但在學習書寫文字之后，我知道會有一個時間段孩子由于詞匯貧瘠表達會受限，對世界的感知也會變得單調(diào)，我們就通過閱讀和寫作練習來逐漸建立他從書寫表達上對世界的感知和呈現(xiàn)能力，有時我會和他一起分析一個句子、一個比喻為什么好，和他一起逐句修改作文，雖然細瑣，但很有益。在藝術(shù)方面，我們家選擇的是欣賞音樂、美術(shù)作品，進行樂器和繪畫的訓練，來展開美育熏陶。

GRACE：給自己的學生開展過怎樣的美育課程呢？

我給學生開設過“影視藝術(shù)鑒賞”課程，“中外文學作品導讀”課程。都可以歸結(jié)為通過細讀作品展開審美一類的課程吧。

曾就讀于英國布萊頓大學和四川美術(shù)學院。在英國期間開始藝術(shù)和插畫的創(chuàng)作。作品曾刊登在法國Karbone Magazine- Instinct雜志，入圍英國World Illustration Award(2021)等。曾舉辦個展“Story, 故事個展”(2021)、“看見看不見的——小杜子原作插畫作品展”(2020)等。與出版社合作的作品有《都柏林人》《紅與黑》《爺爺?shù)拿孛軇≡骸贰Ｄ壳肮ぷ魃钣诒本?/p>

插畫藝術(shù)

小杜子 用藝術(shù)去觀察生活，發(fā)現(xiàn)美好

作為一名插畫師，我不算嚴格意義上的專職教師，我就從個人之前的學習經(jīng)歷和目前自己在創(chuàng)作中的一些思考去談論美育這個話題。我從小開始學習繪畫，并非出于熱愛，只是被喜歡繪畫的媽媽這么安排的。雖然開始并非自愿，但一路走來，很感激家人的支持和自己的堅持，到現(xiàn)在藝術(shù)已經(jīng)成為我人生中最寶貴的東西。我覺得并不是每一個孩子都那么清晰地知道自己喜歡什么，當然也有知道自己喜歡什么的，那是很幸福的感覺；如果還能得到父母的支持，那更是人生中的幸運。但對于更多的孩子來說，只要不斷地體驗并選擇一直堅持下去，那么他也一樣會成為一個幸運的人。

我在上大學之前，學習藝術(shù)的所有經(jīng)歷皆是為了應試?；仡^看這個過程，有些無奈，但也正是因為這個過程我才得以進入美院，踏入真正的藝術(shù)世界。之后我繼續(xù)出國學習，完全不同的學習環(huán)境和氛圍讓我領(lǐng)略到更多元的學習方式：可以看到藝術(shù)史中藝術(shù)家的真跡；可以在美術(shù)館里臨摹大師的作品；可以在任何喜歡的地方安安靜靜地拿著本子畫一張速寫，那種感覺不像是在學習，更像是在享受畫畫的過程，體會生活真實的樣子，沒有目的，沒有標準，只有熱愛和自由，讓人意識到藝術(shù)原來可以和生活這么近。不為考試，不為謀生，它會成為你生活在當下，感受生活，記錄生活，傳遞美好，成為除語言之外情感表達和寄托的出口。這應該才是藝術(shù)本身的意義和價值。回到美術(shù)教育問題，我在想，有些規(guī)則我們都要經(jīng)歷，但我希望在經(jīng)歷這些規(guī)則的同時，依然能保有藝術(shù)本身純粹的東西：用藝術(shù)去觀察生活，發(fā)現(xiàn)美好，然后用畫筆記錄生活，去表達自己的想法，讓人始終是一個打開的狀態(tài)，那么藝術(shù)的價值和意義就已經(jīng)在他們身上發(fā)生著作用。

同時，作為一個藝術(shù)教育工作者，我也希望學生是這樣看待藝術(shù)，且深深地熱愛藝術(shù)，因為一個人對藝術(shù)的熱愛會感染到其他人。在這里我沒有談及更多現(xiàn)實問題，我只是按我的切身經(jīng)歷，說出我對美育的理解，希望能給那些剛開始學習藝術(shù)的人分享一些我自己的體會，總之始終保持那份熱情其實是最重要、最純粹和最有意義的。

GRACE：你認為國內(nèi)外美育最大的差異是什么呢？

國內(nèi)的美育好像多數(shù)人一開始就是出于應試的目的或者是一定要畫成什么樣。國外更多是從喜歡、有趣、好玩出發(fā)。

GRACE：你認為兒童繪本創(chuàng)作的目的是以教育為主，還是以玩耍為主呢？

都可以啊，我覺得這樣才會多元，更有意思。過多的定義和規(guī)則不僅會限制那些繪本創(chuàng)作者，也會限制有關(guān)教育的更多有趣的方式。

教師、藝術(shù)工作者。畢業(yè)于西南大學美術(shù)學院油畫系并獲碩士學位，曾舉辦“X4”計劃雙人展（2022 初為藝術(shù)空間 成都）?，F(xiàn)生活和工作于成都。

繪畫

劉媛媛 藝術(shù)是一種輔助成長的媒介

關(guān)于美育，我問雜志的編輯應該聊什么，編輯讓我隨意談談，那我就聊一聊藝術(shù)和我的教學之間存在的關(guān)聯(lián)吧。

我的藝術(shù)創(chuàng)作與我作為美術(shù)教師這個職業(yè)之間，好像并沒有什么直接聯(lián)系。“美術(shù)”和“藝術(shù)”本身是有區(qū)別的，對我來說其中最本質(zhì)的區(qū)別就在于，美術(shù)是審“美”，而藝術(shù)已經(jīng)不局限于審“美”，而是審“文化”、審“社會”、審“科技”等，包羅萬象，力求推動審美經(jīng)驗的更新。毋庸置疑，藝術(shù)的門檻是很高的，因此難以被大眾所理解也是很正常的。在學校，我是一名社會工作者。離開學校，我是一名藝術(shù)工作者。

關(guān)于我的創(chuàng)作。我會去回應自己的問題，因為自我具有社會屬性，它比我通過其他媒介所看到的社會更加真實。我選擇用一種看似輕松，有趣味性的方式來呈現(xiàn)我的畫面，它是日常的，生活化的。我選擇以動物形象來作為一個切口。畫面中出現(xiàn)的動物更多是我們生活中常見的，而不是動物園里面罕見的動物。人身上的動物性是不可磨滅的，從人類生物學的維度而言，我們很多看似無法解釋的行為，追溯其源頭，其實都和我們身上的動物性有一定的關(guān)聯(lián)。所以我畫動物，其實也在反觀人類社會，以及人與其他動物之間的微妙關(guān)系。

不否認，我是帶有去人類中心色彩的，我對當下的這種生命形式是存疑的。但我并不會強制性地去灌輸某種觀念，或把畫面中的形象變成一種符號象征，更多的是將其作為一個導火索，讓觀者有更多元的、開放的理解，從中衍生出不一樣的思考或者新的意義。它不是精工細造的產(chǎn)物，我會更著重從繪畫本身出發(fā)，去把控畫面中不同空間之間的關(guān)聯(lián)。

關(guān)于美育，美術(shù)學科其實不需要去死記硬背知識點，了解一些名作是常識。培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，幫助學生用藝術(shù)來認識自我是我在教學中最注重的部分。

現(xiàn)在的美術(shù)書更像一本歷史書，略顯陳舊，書中的鑒賞部分注重傳統(tǒng)繪畫，涉及到現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容極少，更別提當代藝術(shù)了。我會在下課前抽出幾分鐘時間給學生播放一些藝術(shù)家個案的短片，拋出一些問題讓大家思考；也會在鑒賞課上為學生補充一些不被大家熟知的門類，例如行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等。在介紹藝術(shù)家個案時，選擇一些學生可能比較感興趣的藝術(shù)家，如：達明安·赫斯特、草間彌生、克里斯托夫婦、蔡國強、班克西、奧拉維爾·埃利亞松、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、奈良美智等。

畫“自畫像”是初一新生的必修課，將自己的情緒和對自己的認知融入畫面，并配上文字表述，而不是單純地畫自己的外貌。讓學生通過認真的思考重新認識自己，從而達到一定程度的自我發(fā)現(xiàn)、自我宣泄、自我療愈，對老師來說，也可以更快地掌握本班學生的心理狀況，發(fā)現(xiàn)“特殊”學生的存在。對中學生來說，藝術(shù)不是最重要的，但它是非常重要的一種輔助成長的媒介。

老師和同學在談論什么作品，什么才稱之為一件好作品，周圍有哪些好的展覽可以去看看，哪怕他們并沒有真正看懂，這種環(huán)境的浸潤無形中對學生的審美塑造才是深遠的。

GRACE：作為一個藝術(shù)工作者，會將自己對繪畫的理解融入課堂嗎？

作為一名教師，更多的還是起到引導的作用。我不會給學生灌輸某個想法，更多的是陳述客觀事實，讓他們自己去思考問題，深入淺出很重要。比如：“欣賞藝術(shù)作品能不能只用精不精美、像不像來評判？”“這兩位藝術(shù)家你更喜歡誰？為什么？或者是更具體的問題“達明安· 赫斯特為什么會著迷于死亡這個主題？你是怎么看待死亡的？”等等。

GRACE：你認為美育對一個普通人一生的影響是什么呢？

多了一雙火眼金睛吧?？匆娮晕?，看見他人，看見世界。