丁嵐
(華僑大學(xué)美術(shù)學(xué)院)
巴比松畫派作為具有代表性的藝術(shù)畫派,在藝術(shù)長河中,它的存在是極具意義的,因此,探討巴比松畫派是一項可以分析前后繪畫歷史的藝術(shù)流派,我們可以在這個畫派中了解到各個藝術(shù)家們的繪畫風(fēng)格,創(chuàng)作的歷程,以及如何欣賞這些作品,進而感受這些作品帶來的藝術(shù)之美。
巴比松畫派出現(xiàn)的契機在十九世紀(jì)三十年代,這是受到法國復(fù)雜而嚴(yán)峻的政治斗爭影響的產(chǎn)物。十九世紀(jì)中葉,法國經(jīng)歷了政治動蕩,人們普遍處于極度恐慌的社會氣氛中,渴望穩(wěn)定的生活環(huán)境,這一點上如同我國魏晉南北朝時期,人們在社會動蕩之際,總是會去尋求精神上的安慰,獲得身心上的平衡,使得自己可以達到心靈的調(diào)節(jié)與人生的方向,于是,他們將追求寄托于藝術(shù)之中,在這樣的大背景下,一群厭倦了城市生活的畫家從巴黎搬到郊區(qū)的楓丹白露森林,在風(fēng)景如畫的巴比松小鎮(zhèn)中用他們手中的畫筆畫布實現(xiàn)了自己的藝術(shù)理想。巴比松學(xué)派成員反對傳統(tǒng)學(xué)術(shù)學(xué)派在室內(nèi)風(fēng)景畫方面的做法,想要擺脫古典主義的繪畫主張,不希望自己的繪畫題材局限于宗教,神話等,更不想局限于在畫室中進行創(chuàng)作,而是主張走出去觀察自然,寫生風(fēng)景。他們從外部出發(fā),面向自然,首先完成了自然山水畫得全面而直接的寫生,然后回去工作室里完成了所有基于素描的山水畫,他們的山水畫思想和實踐表明,山水畫應(yīng)該忠實于真實的自然山水風(fēng)景畫。畫家用寫實的色彩,這在當(dāng)時是一個大膽而創(chuàng)新的想法,不過,隨著大革命失敗、王朝復(fù)辟、七月革命之后,法國國內(nèi)的政治形勢發(fā)生了變化,社會進步的趨勢很弱,人們通常希望找到一個綠洲,一個世外桃源來定居,能讓自己過上舒適安逸的生活,這個時候,以楓丹白露小鎮(zhèn)和巴比松森林代表的鄉(xiāng)村景觀是他們所發(fā)現(xiàn)的最純凈的土地,沒有政治空氣污染,遠離世外的喧囂,這所謂世人的想法,也是滲透到藝術(shù)家的理念之中的。在此之前的法國,古典傳統(tǒng)畫派的地位和理念感很強,自然寫生山水畫一直處于弱勢地位,雖然在十九世紀(jì),隨著時間的變化,自然山水畫也受到越來越多的關(guān)注,但這一點仍然很明顯,基于這一點,剛開始的時候,許多畫家在他們的作品中加入了歷史題材,使美麗的山水成為其形象的內(nèi)襯。1817年,“歷史風(fēng)景畫”成為羅馬獎的一部分,這表明人們對風(fēng)景畫越來越感興趣。山水畫已被學(xué)院正式認(rèn)可。同一年,法國設(shè)立了羅馬歷史風(fēng)景畫獎,這一獎項的設(shè)立,標(biāo)志著自然風(fēng)景畫作為一個獨立的類別出現(xiàn)了,雖然該獎項增加了一個“歷史”的條件,但它仍然證明了人們對寫生風(fēng)景畫的興趣日益增長。此外,荷蘭風(fēng)景畫的精致和逼真的風(fēng)格,尤其是1824年,英國著名山水畫家康斯特布爾在巴黎舉辦了一次展覽,震驚了全法國人民,甚至震驚了整個法國的繪畫界。環(huán)顧法國的歷史,其實早在十七世紀(jì)的法國,也有最成功的山水自然畫家,那就是大畫家洛林,他的“理想景觀”是他在不同的地方和景觀中預(yù)先描述的許多不同項目的組合,例如,牛的景觀前景是藍天和群山,中間的城堡隱藏在古樹中,特寫是三個牧羊人在大樹下討論問題,到目前為止,他一直被認(rèn)為是最完美的風(fēng)景畫家。巴比松的畫家無疑從中吸取了繪畫知識,寫生知識,并從中受益匪淺,開創(chuàng)出屬于自己的獨特畫派。隨著法國風(fēng)景畫受到越來越多的關(guān)注。巴比松的畫家到后來徹底擺脫了古典藝術(shù)的桎梏。他們摒棄了模仿荷蘭山水畫的風(fēng)格,走著獨立于真實鄉(xiāng)村場景表現(xiàn)的道路,進入了一個新的境界,這對法國寫實山水風(fēng)景畫的發(fā)展產(chǎn)生了十分重大,具有決定意義的影響。
巴比松畫派活躍于上世紀(jì)三四十年代,代表人物有杜普利、杜比尼、米勒、盧梭、柯羅、查克、迪亞茲、特羅永等,其中最著名的唯美派詩人柯羅,善于描繪農(nóng)民的畫家保羅·米勒,以盧梭為代表的科學(xué)山水畫家等。
米勒是一個典型的園林設(shè)計師,一位現(xiàn)實主義藝術(shù)家,他的畫筆下對工人們是贊不絕口的,他也喜歡和善于描繪底層人民,用自己的實地考察去感知,觀察社會中人們的各種動態(tài),他們的人生經(jīng)歷,他們的辛勞,他們的生活。他筆下的人物大多數(shù)是窮人、勞作的人、工人、淚流滿面的人、黝黑的皮膚和厚厚的手掌,這些都是農(nóng)民的形象。他最重要的作品是《拾穗者》,《播種者》和《夜鐘》等。
另一位畫家柯羅更注重外在表現(xiàn),而不是米勒的農(nóng)民主題。在他的畫面中所呈現(xiàn)出來的美感則是更為明顯,無論是畫面的構(gòu)圖,敘事,還是在用色中,柯羅都在竭盡全力地表達出自己對于戶外景色的獨特想法。如果我們仔細欣賞柯羅的作品,就可以看出形象生動、光感強烈是他的作品的主要特點,這幅畫有著強烈的光感,用色明亮而不艷俗,不同于古典傳統(tǒng)油畫中常見的暗色調(diào),他的作品值得一看、一賞、一品??铝_繪畫的主要特征是屬于唯美的、光線充足、強烈的圖像光影和無所不在的陽光下的景致,這與第一批古典繪畫作品的陰暗形成鮮明對比,這些作品既有趣又富有詩意。他的代表作是《蒙特方丹的回憶》,《田園的合奏》,《蘭衣女子》等。
杜比尼是巴比松畫派的代表畫家,被譽為“水中的貝多芬”,他與其他兩位畫家一樣,終身致力于對戶外風(fēng)景的描繪,特別擅長捕捉戶外陽光的姿態(tài),畫出河流水域的形態(tài),用色典雅,作品具有韻律美感。
巴比松畫派里的每一位畫家都有自己的特點,雖然他們使用了不同方式來表達主題內(nèi)容,但是他們對于真實景色的描繪卻是最為用心的。在其中,畫家盧梭的山水畫風(fēng)格是一種獨創(chuàng)的敘事風(fēng)格,他喜歡展示美麗的樹木和美麗的大自然,他的橡樹有一種憂郁和挺拔的感覺。盧梭在《楓丹白露之夜》中,壯麗的部落形象幾乎代表了它的畫面中總數(shù)的一半,這些景物堅定地支撐著畫面大局,而在遙遠的平原上,牛羊成群地尋找食物和水,這幅作品中,一方面,畫面中形成了厚重而層次分明的節(jié)奏感和層次感,而另一方面,畫面生動,充滿生機和活力。
巴比松畫派是最早一批開始戶外寫生的畫派,他們最先開始對戶外景色進行直接寫生,這些畫家在戶外寫生時,對于光線的把握無疑就是最為直接的,首先在于他們對于戶外的景物的選取,比如杜比尼的作品《瓦茲河畔附近的景色》中,陽光揮灑在岸邊的榿樹上,夕陽的溫暖的色彩投放在整片大地上,畫家筆畫細膩,場景真實而美麗,整幅畫面光感十足,色彩溫柔安靜,讓人流連忘返,值得細細品味。杜比尼的另一幅作品《景觀與池塘》,畫家在整體的畫面中把握得挺到位的,早晨色調(diào)偏冷的陽光慢慢灑在樹林中和小河邊,周圍的景色也隨著色調(diào)的變化也產(chǎn)生著變化,明暗的變化更為凸顯,畫面中呈現(xiàn)出清冷的晨間景色??v觀整幅畫,效果十分明朗,輕松,愉悅。
色彩是布面油畫最為直接訴說,表達情感的核心語言,如何說出自己內(nèi)心中的所思所想,如何凸顯自身的實力,這對于每一位畫家來說,都是至關(guān)重要的,因此,既然是要成立新的畫派,成立新的風(fēng)格,那么最為直接的方式就是在色彩上做出突破性的改變,讓色彩成為畫家的,獨特的語言。
巴比松畫派不同代表人物的山水畫雖然側(cè)重點不同,但他們的核心價值觀是一致的,即要觀察自然、表現(xiàn)自然美,展示自然。以巴比松畫派的領(lǐng)袖以盧梭為例,他的繪畫風(fēng)格憂郁典雅,充滿詩意,他的代表作《村中散步》,《睡著的吉普賽女郎》和《誘蛇者》,他用具有天真和活潑的筆觸表現(xiàn)了落在森林里的太陽,太陽的光照反射在森林和沼澤上,并創(chuàng)造出濃濃的陰影,盧梭善于運用色彩來區(qū)分或是夢幻,或是真實的景物,盧梭仔細地捕捉了陽光下森林的形象和光線的變化,使風(fēng)景極具光感,又不失畫家所賦予的藝術(shù)美感。
杜比尼的風(fēng)景園林非常時尚,他比其他巴比松畫家們更注重色彩在畫面中的表現(xiàn),因為他認(rèn)為“光有自己的語言?!边@就是為什么他的作品的色彩通常是偏暖的色調(diào)和綠色,由于對水喜好,他甚至買了一艘小船,在船上里待了很長時間,仔細地觀察水面的顏色變化和光線變化,有了實際的行動,這也就是為什么他那么擅長畫水景之一。
柯羅對于畫面的色彩運用更是將整個畫派的色彩美學(xué)提升到一個新的高度,從他的代表作《孟特芳丹的回憶中》,《睡眠中的狄安娜》可以看出他擅于運用偏灰色系的色彩,純度降低,用來塑造景物,烘托出畫面的美感,用色朦朧典雅,像一位在林中漫步的詩人,浪漫而具有美感。
構(gòu)圖對于一幅畫來說無疑是至關(guān)重要的,它影響著整個畫面帶給觀眾的整體感受,也是畫家對于畫面布局的第一步。巴松畫派油畫風(fēng)景的風(fēng)格通常是穩(wěn)定平和的,構(gòu)圖上也和其他繪畫沒有太多的差別,就像米勒描繪的農(nóng)民畫的世界一樣,農(nóng)民是主體,在畫面中自然是占據(jù)主要的位置,而周圍的景致則是畫面中的配角,擔(dān)任著環(huán)境中的點綴和襯托的作用,這一點在他的繪畫中《播種者》,《牧羊女與群羊》,《倚鋤的人》中得到充分的展示。
擅于描繪自然風(fēng)光的柯羅,所選取的主要對象以自然景物為主,恰到好處地利用畫面的中心來顯示出景物的基本特征,如在《芒特的嫩葉》中,畫家把視覺中心交給蓬勃生長的樹干,通過彎曲的樹干,以及背景的黃綠灰色調(diào)的渲染,我們可以感受到春天在畫中蔓延開來,遠處的山脈,人物,為這幅畫打造出了空間感,讓觀者以第一視角進行觀賞,更能融入到畫中。
巴比松派在十九世紀(jì)以來,法國畫家探索了相關(guān)的自然概念的內(nèi)涵,他們從開始摒棄墨守成規(guī)的繪畫法則,積極尋求表達自身情感的藝術(shù)手法,他們不再局限于在畫室里進行繪畫創(chuàng)作,而是更加注重外面世界的景觀,注重觀察能力的培養(yǎng)和自我繪畫語言的表達。巴比松畫派是一種真正反映真實自然景觀的山水油畫風(fēng)格,它與古典主義、新古典主義、浪漫主義山水畫形成鮮明對比,巴比松派畫家不斷探索新的繪畫主題領(lǐng)域,探索自己的藝術(shù)價值,進而提升自己的審美能力,但同時也堅持戶外寫實的創(chuàng)作方法,走出工作室,走出繪畫的限制,在對自然的描寫中,實現(xiàn)了繪畫語言的個性化,從而豐富了山水畫思想和精神內(nèi)涵。
巴比松畫派的油畫作品對往后的印象派發(fā)展具有重要促進意義。這種如畫的風(fēng)格激發(fā)了藝術(shù)家對自然景觀的色彩和光的印象主義,在傳統(tǒng)的古典繪畫中,自然風(fēng)光的場景只是一個背景,一個襯托,很少有藝術(shù)家以自然景觀為主題去創(chuàng)作作品,就連繪畫的沙龍展的展示都不看中風(fēng)景和水,但是,巴比松的對自然的態(tài)度和聚集的實踐,導(dǎo)致了山水畫的地位發(fā)生了變化。巴比松畫派把自然寫生變得不僅僅只是繪畫的背景,而成為了繪畫中的絕對主角。
它的啟蒙對象是十七世紀(jì)的荷蘭繪畫、十九世紀(jì)的英國繪畫、十八世紀(jì)的楓丹白露繪畫、山水畫,巴比松畫派的繪畫不僅運用寫實手法來表現(xiàn)自然的面貌,以其真實的自然繪畫,摒棄了歷史風(fēng)景學(xué)派的虛偽。從此,法國藝術(shù)運動開始了它的生命歷程,它在繪畫和尋求方面都為印象派指明了的發(fā)展方向,也為印象派畫家提供了直接的幫助和指導(dǎo),在創(chuàng)作中選擇了材料,主題,一切都可以真實地描述和反映自然之美,它與理想之美形成鮮明對比,在新古典主義和浪漫主義的夸張美中蔓延開來。它為后世印象派的發(fā)展提供了一條具有前瞻性的道路和基礎(chǔ)。巴比松繪畫學(xué)院是歐洲景觀整體水平發(fā)展的一個新階段,梵高誕生于米勒的現(xiàn)實和真情,對兩位大師在同一主題上的繪畫進行了比較,可以看出兩種繪畫風(fēng)格的對比,我們不僅可以理解梵高的瘋狂,米勒的柔和、樸素、堅韌的風(fēng)格是如何在這篇繪畫的長河中被詮釋的??傊?,巴比松畫派在后世繪畫中起到了啟蒙作用,產(chǎn)生了深遠的影響。它不僅打破了傳統(tǒng)風(fēng)水的桎梏,為印象主義的確立提供了方向,為其發(fā)展奠定了基礎(chǔ),豐富了自然山水畫的創(chuàng)作方法和思想理念。
縱觀整個法國藝術(shù)史以及整個世界藝術(shù)史,巴比松畫派就像是一座不朽的指向碑,它屹立在藝術(shù)長河中,為后來的不同的繪畫畫派提供了自己的畫派理論。它在法國藝術(shù)中發(fā)揮了重要的作用:1.這是第一次提出“遇見自然,從自然中繪畫”的藝術(shù)思想。2.他們拋棄了以山水畫為背景的歷史主題,從而創(chuàng)造了戶外寫生風(fēng)景油畫。3.藝術(shù)家的獨特個性得以充分地體現(xiàn)在山水畫中。4.畫家在對光的追尋和探索中,巴比松的山水畫學(xué)派的設(shè)計不僅在創(chuàng)作中起到了創(chuàng)新和非傳統(tǒng)的作用,同時也對山水畫的發(fā)展起著重要的推動作用,巴比松畫家們建議藝術(shù)家們多走出去畫畫,捕捉大自然的真實場景,努力傳遞觀者眼中美麗的楓丹白露風(fēng)光。5.巴比松畫派突破了傳統(tǒng)繪畫的束縛,形成了自己的風(fēng)格,印象派有了一種追隨的方式,山水風(fēng)景油畫的表現(xiàn)手法也越來越多樣化。巴比松走出畫室的舉動對后來居上的印象主義畫派產(chǎn)生了很大的影響。這群藝術(shù)家們教導(dǎo)后來的藝術(shù)家大膽堅持自己的藝術(shù)風(fēng)格,在藝術(shù)中活出自我,展示自我,用自己的藝術(shù)語言去詮釋自己的藝術(shù)理念,從而升華其中的藝術(shù)精神。