宋代仕女畫中的女性形象

蔡詩琪（福建師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350007）

中國仕女畫歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展，給后世留下了許多寶貴而優(yōu)秀的作品，這些作品展現(xiàn)了中華民族的智慧與偉大精神，也為當(dāng)代人物畫發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在數(shù)千年的歷史潮流中，仕女畫風(fēng)格隨著時(shí)代環(huán)境、社會觀念的不斷變化，呈現(xiàn)出多元性，不同時(shí)代具有不同的風(fēng)格和特征。仕女畫的發(fā)展歷程直觀地反映了各個(gè)時(shí)代畫家們的審美意識以及當(dāng)時(shí)所處的社會環(huán)境。之后，仕女畫迎來了創(chuàng)新發(fā)展的階段——兩宋時(shí)期，這一時(shí)期的仕女畫題材涉及的多是社會生活與歷史故事，更注重描繪和體現(xiàn)各個(gè)不同階層地位的仕女之美。宋代仕女畫的發(fā)展和演變更是對后世的繪畫產(chǎn)生了重要的影響。

一、宋代仕女畫之仕女形象審美風(fēng)格分析

（一）宋代仕女畫的人物造型分析

宋代是一個(gè)政治力量相對穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文化繁榮的時(shí)期，宋代仕女畫在創(chuàng)作方面，在繼承前朝興盛之勢的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，特別體現(xiàn)在題材和人物造型方面。除了宮苑仕女、名賢孝子、烈女畫像及道釋像方面的女子外，處于生活最底層的貧寒女子也開始受到畫家的關(guān)注。畫作中逐漸出現(xiàn)更多的生活題材，畫家們嘗試從多個(gè)方面真實(shí)地反映時(shí)代生活，為后世的繪畫題材開創(chuàng)了新的領(lǐng)域和方向。

宋代仕女畫塑造出了更多豐富生動的藝術(shù)形象，特別是形態(tài)迥異的女性形象，且其所塑造出的女性形象具有形神兼?zhèn)浜颓檎嬉馇械奶攸c(diǎn)，這與畫家們普遍重視觀察現(xiàn)實(shí)生活、忠于寫實(shí)的原則密切相關(guān)。宋代不似唐代時(shí)期的百家爭鳴，更多的是內(nèi)斂和沉穩(wěn)。山水畫的崛起，使得宋代仕女畫呈現(xiàn)出式微的趨勢，與唐代仕女畫的豐滿艷麗不同，宋代仕女畫中的仕女形象更為清秀端麗，人物造型上依舊寫實(shí)，但是在人物的感情處理上更加細(xì)致入微。宋代仕女畫人物造型的主要特征體現(xiàn)在人物的搖曳多姿和脫俗的神情上，人物形象大多身著長裙，頭戴花冠，更貼近生活。仕女形象的臉型部分與唐朝相比也有了較為明顯的轉(zhuǎn)變，由曲眉豐頰過渡到偏長臉型；宋代對女性講究端莊和典雅，仕女衣飾受當(dāng)時(shí)政策和社會風(fēng)氣的影響，不允許輕易外露。

到了宋朝，仕女畫經(jīng)歷了從成熟走向全面發(fā)展的過程，從主要刻畫貴族女性發(fā)展到刻畫各個(gè)不同地位階級的女性，并且細(xì)致入微地表現(xiàn)生活場面及女性的心理世界。寫真技巧得到了極大提升，抒懷意味也有了明顯增強(qiáng)，宋人描繪的女性形象既擁有姣美的面容，又具有獨(dú)特的個(gè)性，在表現(xiàn)客觀真實(shí)的仕女形象方面，還創(chuàng)造出了許多惟妙惟肖的人物形象?？傮w看來，宋代仕女畫在塑造人物形象上注重表現(xiàn)女性的端麗清秀；人物造型的刻畫方式也更為嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致；在形體比例和神態(tài)上，則更注重形體協(xié)調(diào)、神態(tài)生動，而不是刻意雕琢。

如南宋陳清波所作的《瑤臺步月圖》（圖1），畫面中所描繪的是中秋時(shí)節(jié)仕女賞月的場景，坐于亭宇中的女子一手輕撫著嬰孩，一邊轉(zhuǎn)頭望向在庭院里戲耍玩鬧的孩童們，營造了一種安詳喜樂的和諧氛圍。其中，仕女的衣著服飾是典型的南宋風(fēng)格，設(shè)色用筆淡雅細(xì)致，且在背景的處理上別出心裁，遠(yuǎn)處云月朦朧，通過高臺色深厚重的欄桿來襯托出畫面人物的清秀婉約，使整體畫面和仕女形象顯得清新生動，獨(dú)具有一番韻味。

圖1 宋 陳清波《瑤臺步月圖》 縱25.6 厘米，橫26.7 厘米，北京故宮博物院藏

宋代仕女畫主要體現(xiàn)了注重細(xì)節(jié)表現(xiàn)的精神，即更注重細(xì)節(jié)的刻畫描寫，在構(gòu)圖中將人物的感情刻畫融于背景。這種繪畫語言使得作品更富有生動性，人物的形象特點(diǎn)也更鮮明突出，耐人尋味，這也成為宋代仕女畫的顯著特點(diǎn)。

（二）宋代仕女畫的筆墨分析

宋朝出現(xiàn)了許多擅長仕女畫的畫家，兼善其他人物畫以及山水、花鳥等畫種。宋代著名畫家如李公麟、李崇和蘇漢臣等人，這類畫家在繼承唐代張萱和周昉畫法的同時(shí)，博采眾長，將其他畫種的繪畫方式和技法融入仕女畫當(dāng)中，如線描中的鐵線描、蘭葉描等，設(shè)色中的重彩、淺絳和白描等技法的變化和運(yùn)用，由此創(chuàng)造出了多樣的風(fēng)格。在宋代著名的畫家中，李公麟的白描仕女極富創(chuàng)意，其單純運(yùn)用墨線，且不施色彩，通過變化多樣的線條來表現(xiàn)艷麗動人的人物形象，這也成為后世極盛行的一種新樣式。此外，南宋的劉松年、李嵩等畫家，偏好運(yùn)用勁健頓挫的線條，結(jié)合清淡設(shè)色，形成一種“淺絳”的畫風(fēng)，具有質(zhì)樸自然的韻味，獨(dú)具特色。

宋代仕女畫在筆墨技法方面的特征體現(xiàn)在，仕女的面部采用“三白”的烘染法，此外，則是采用水墨渲染法和白描法，設(shè)色淡雅。由絢爛的工筆重彩向線描和水墨寫意演化，進(jìn)入了一個(gè)細(xì)筆與粗筆并行發(fā)展的新階段，畫家們更注重用“線描”來體現(xiàn)人物的“形”與“神”。無論是形體的塑造、質(zhì)感的體現(xiàn)、神情的傳達(dá)等都主要通過或長或短、或粗或細(xì)、或柔或硬、或流暢或凝重的線條來表現(xiàn)。

（三）宋代仕女畫的設(shè)色分析

自漢、魏、晉、唐以來，畫面的設(shè)色由原始的單一狀態(tài)逐步發(fā)展為豐富多彩的色彩形式。宋代仕女畫的設(shè)色更偏向清淡秀麗。南齊謝赫在《畫品》中所提出的“六法”之一的“隨類賦彩”，具體闡明了中國繪畫的傳統(tǒng)色彩理論，并形成了一套獨(dú)特的繪畫方法，色彩規(guī)律的認(rèn)識和運(yùn)用成為中國繪畫的設(shè)色方法，著重強(qiáng)調(diào)平面的色彩感，分染、平涂成為基本技法。

宋代仕女畫的設(shè)色更偏向清淡秀麗?？v觀宋代遺存的仕女畫作品中可見，其設(shè)色具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：首先，宋代仕女畫在色彩上強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性，將色彩與形體緊密結(jié)合，著色細(xì)膩而樸實(shí)；其次，相較于唐代仕女畫設(shè)色的濃重艷麗，更多的是一種清新之氣，用單純的色彩來體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界；最后，在色彩的運(yùn)用上主要采用純度較低的顏色，以石青、石藤黃、花青為主要色彩，將純度和明度的變化運(yùn)用到極致，以此真實(shí)地表現(xiàn)出豐富的人物關(guān)系，極大強(qiáng)調(diào)了宋代仕女畫清新典雅和樸實(shí)無華的藝術(shù)特點(diǎn)。

唐代著名的仕女畫作《搗練圖》（圖2）本為張萱所作，但經(jīng)過研究發(fā)現(xiàn)，遺留下的版本其實(shí)是宋代的摹本。在《搗練圖》中，整幅畫作人物為十二人，其中有長有幼，有坐有立，神情姿態(tài)各異。畫面中描繪的是加工布匹的過程，畫中人物分別執(zhí)柞挽袖、細(xì)心理線，將搗練、織繡、拉練的動作順序區(qū)分開來，每個(gè)人物形象都刻畫得惟妙惟肖，從扇火幼女和圍觀幼女的神情體態(tài)可見其畏熱與好奇的心理，描繪形象生動。該圖被視為張萱仕女畫中的經(jīng)典，但是從其作品的設(shè)色上可以發(fā)現(xiàn)與《簪花仕女圖》有一定的區(qū)別，《搗練圖》中的紅色不似《簪花仕女圖》中的紅色那般濃艷沉重，整體色彩較為清麗雅致。

圖2 唐 張萱《搗練圖》，絹本設(shè)色，縱37 厘米，橫145.3 厘米，波士頓美術(shù)館藏

二、宋代仕女畫女性形象的風(fēng)格演變緣由

宋代時(shí)期，為了穩(wěn)定統(tǒng)治權(quán)，避免五代十國時(shí)期干戈四起的混戰(zhàn)局面，統(tǒng)治階級制定了“重文輕武”政策，使得當(dāng)時(shí)整個(gè)國家的文化環(huán)境籠罩在封鎖內(nèi)向的氛圍中。之后宋代逐漸形成了以“程朱理學(xué)”為主流的思想文化，這種思想文化對當(dāng)時(shí)宋代整個(gè)文人團(tuán)體的審美觀念和思想意識都產(chǎn)生了一定影響。

在這期間，理學(xué)的發(fā)展最為典型，在宋代儒家倫理和程朱理學(xué)興盛發(fā)展的狀況下，統(tǒng)治階級提出了“存天理，滅人欲”的理念。“男尊女卑”和“三從四德”等思想主張應(yīng)運(yùn)而生，在宋代形成了一個(gè)獨(dú)特的社會氛圍，使得宋代仕女畫的發(fā)展不如唐朝，數(shù)量驟減，表現(xiàn)形式和意境逐漸趨于保守和拘謹(jǐn)。宋代是封建社會由盛轉(zhuǎn)衰的一個(gè)重要?dú)v史階段，雖然國力不及唐代，但社會環(huán)境安穩(wěn)，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，市井風(fēng)俗活動豐富多樣，是古代史上文化和藝術(shù)最為發(fā)達(dá)的時(shí)期。宋代從帝王權(quán)要到文人士紳，都有著較為深厚的文化涵養(yǎng)，文人隊(duì)伍不斷壯大。在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域方面，世俗化傾向不斷加深，文人士大夫的審美觀念和藝術(shù)品位所帶來的影響也在逐步擴(kuò)大，藝術(shù)主旨在于表達(dá)人的思緒與心情，抒發(fā)其中細(xì)致的情感。

隨著宋代仕女畫題材的不斷開拓，文學(xué)性和詩意化的增強(qiáng)，情感和意境的復(fù)雜性和細(xì)致化，展現(xiàn)出新的發(fā)展和轉(zhuǎn)變趨勢。程朱理學(xué)強(qiáng)調(diào)女子應(yīng)恪守婦道，與唐代相比，宋代女性的地位和自由程度有所降低，女子深受禮教的影響和束縛，缺乏人身自由，并且還要遭受不同層次的壓制。晚明至清代，女子所受的禁錮達(dá)到頂峰。在當(dāng)時(shí)封建男權(quán)統(tǒng)治的社會中，人們對女性的審美標(biāo)準(zhǔn)有著各種各樣的要求，女子的社會地位不斷被弱化。

三、宋代仕女畫女性形象對后代繪畫的影響

相較于前朝仕女畫，兩宋時(shí)期的繪畫更趨向于理性，趨向從藝術(shù)形象性向自然形象性的轉(zhuǎn)變，其“寫實(shí)性”的形成具有一定的社會基礎(chǔ)，在當(dāng)時(shí)宋人理學(xué)美學(xué)觀念的主導(dǎo)下，“求理”與“學(xué)法”的概念不斷豐富和發(fā)展，充實(shí)了畫家對“傳神”論的把握，這種觀念對后世的畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

宋代仕女畫的構(gòu)圖與前朝相比，一個(gè)重要特點(diǎn)就是將特定的人物置于特定的環(huán)境中，將特定的故事情節(jié)配于特定的場合。這種創(chuàng)作手法在當(dāng)代的工筆人物畫中得到廣泛借鑒和應(yīng)用，借用西方的平面構(gòu)成理念加以改進(jìn)，成為中國當(dāng)代美術(shù)的畫面構(gòu)成形式之一。現(xiàn)代工筆人物畫將宋代工筆人物畫中的畫面節(jié)奏與韻律感應(yīng)用到實(shí)際的創(chuàng)作當(dāng)中，使得作品故事感更流暢，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出了有中國特色繪畫語言的藝術(shù)理解。

宋代仕女畫不僅具有豐富的文化內(nèi)涵，還具有一定的審美價(jià)值，對后世的繪畫創(chuàng)作具有借鑒和指導(dǎo)作用，審視其所產(chǎn)生的歷史背景和審美價(jià)值，把握仕女畫傳統(tǒng)精髓必不可少。

四、結(jié)語

宋代作為中國古代社會由盛轉(zhuǎn)衰的階段，雖然不似唐朝時(shí)期那般開放和自信，但是也為社會風(fēng)氣和精神文化的轉(zhuǎn)變發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。貴族和士大夫們追求當(dāng)下的安逸和享樂生活，與當(dāng)時(shí)程朱理學(xué)提倡的“存天理，滅人欲”相互依存又相互矛盾。宋代仕女畫中表現(xiàn)得最為明顯的就是病態(tài)美和憂郁感，這為之后仕女畫的創(chuàng)作奠定了基調(diào)。仕女畫是中國傳統(tǒng)文化不可缺少的一部分，因而對于宋代仕女畫的演變和發(fā)展的探討不可忽略。中國古代仕女畫中所展現(xiàn)的仕女形象具有的意義和審美價(jià)值是永垂不朽的，這些都是繪畫史上寶貴的財(cái)富，對后世仕女畫的創(chuàng)作和發(fā)展研究具有積極而深遠(yuǎn)的影響和意義。