敦煌壁畫色彩語言的啟示

□ 鄧 超

敦煌壁畫由于經歷歲月變遷、氣候腐蝕等外部因素的影響，繪畫顏料發(fā)生了化學變化，顏色從開始的高純度逐漸演變?yōu)槌林?、古樸、雅致的特征，色彩結構關系變得愈發(fā)復雜；壁畫本身鮮明的色彩、明度、冷暖甚至面積的大小都在發(fā)生改變，而褪色氧化之后的色彩，在原有的基礎上呈現出微妙和降調的對比，時間賜予獨特的殘缺之美。

鄧超 夢溯敦煌之六 72×52cm 紙本設色 2022年

敦煌壁畫雖然大多出自民間畫工之手，但是在造型把握、布局安排和顏色配比上都別具匠心、各有特色，不同朝代有不同的造型特點和色彩主導。如魏晉、唐代的壁畫多保持藍白、深棕、紅赭、石綠等色調，宋代多是運用高明度的整體色調，給人素雅明亮之感，和當時人們熱衷的簡約素樸的風格相合，同時因歲月演化而逐漸呈現出特有的調和色調。從中我們可以看出中國古代民間畫師對于色彩的嫻熟把控，其用色大膽鮮明，視覺效果極強，色塊和造型之間的銜接和整合突破了中國傳統文人畫和宮廷畫崇尚的“中和”“五色令人目盲”的美學價值觀，其和諧之美反映出傳統民間色彩美學體系色墨融合的技術手法。同時，敦煌壁畫中存在大量主觀性色彩，畫工根據主題按照自己的理想和畫面需要大膽構建色彩布局，這種意象性色彩和造型意識觀能夠為彩墨畫創(chuàng)作提供重要的借鑒。

鄧超 夢溯敦煌之七 72×52cm 紙本設色 2022年

由于石窟內部光線比較暗，畫師通常會使用純度很高的色彩，尤其是各種顏色之間的“對比”來加強色彩的鮮明度。研究敦煌壁畫的色彩語言，正在于研究這些對比關系與調和色的運用。對比色的使用也是以和諧為最終目的，否則畫面就會輕薄和艷俗。如何使一幅畫面中復雜的對比色關系和諧而統一，就必須講求色彩布局，需要各種諧調手法，所有次形色彩都要圍繞整體色調進行，同時加入調和色的配合與襯托，必要的時候，為了不搶主色，可以作色彩降調處理。敦煌壁畫注重色彩的輕重對比，以及色塊的組織形態(tài)以達到協調對比色的作用，如在257窟的《鹿王本生圖》中，紅和黑形成對比色，紅色占據主要面積，壓上一塊黑色重色來使畫面整體穩(wěn)定，亮色的鹿身處理成白形來分割畫面。

“平涂法”是敦煌壁畫主要敷色方法之一，如275窟的《供養(yǎng)菩薩像》，表現出溫暖、奔放、穩(wěn)定和簡單的圖像效果。有趣的是，這種對色彩的理解以及表達方法，和西方現代繪畫的表現異曲同工，例如馬蒂斯、德庫寧的作品。另一種敷色方法是“暈染法”，又稱“凹凸法”，勾線、填色，再反復暈染，使形象更加傳神立體，色彩更為豐富細膩，水分的多少也形成了多種層次微妙的色彩變化，增添了一種神秘的朦朧感。敦煌壁畫顏色多來源于天然礦物，洞窟主要的暖色調有土紅和土黃，冷色調有石青、石綠、紫藍，調和色有鉛白、氧化后的黑褐、石灰。在暈染面部時，通常使用朱丹疊色通身暈染，高處色調淺，低處比較暗，但是由于氧化以及內層顏色開始外露等原因，使得其膚色變黑、斑駁龜裂，這種氧化后的色彩反而具有現代抽象和粗獷的視覺感受。

“補色對比”“色相對比”“黑白對比”“深淺對比”“冷暖對比”“明度對比”“強弱對比”“純度對比”等色彩關系，構成了敦煌壁畫的色彩對比關系。比如唐代洞窟為了表現恢宏燦爛，常常用的一對補色是土紅與石綠，這組對比色降低了紅和綠的飽和度，紅里偏褐、綠中含粉，減弱了色彩差值，使人感到沉著厚重。由此可以看到一種色彩規(guī)律：畫面里大面積的補色對比中，運用中和過的、降低純度的色彩，對于畫面的整體控制會更輕松和諧一些。然而只靠對比色本身的諧調，畫面色彩還是會缺少重量感，像敦煌色彩里加入黑、灰、白、棕等調和色，才能使畫面呈現出穩(wěn)重而豐富美妙的色彩布局。

[初唐]觀音菩薩 莫高窟第57窟主室南壁

[晚唐]張議潮出行圖 莫高窟第156窟南壁

[北魏]鹿王本生 莫高窟第257窟西壁

畫面營造需要強調構成，色彩布局、結構可以形成畫面空間，除了透視和光影，運用色彩也可以塑造空間關系。色彩分割包含了色相的分割，色相面積大小的分割，同一色系的明度、純度的分割，同色系顏色之間的分割變化，對比色顏色之間的分割變化等等。畫面分割由色點、色形和色面同時組成，其中色線和色面影響最大，通過顏色的位置、比重、形態(tài)、色相可以切分畫面空間。色和墨的面積比重，形狀和運筆方向，都決定了空間的建構。色點構成色線，色線組合成色面，色線排列的面積大小就是色塊的大小，色面的形狀具有直觀作用，不同顏色和比重的色面，可以呈現不同的畫面氣質。穩(wěn)定的、規(guī)則的形狀，以及不穩(wěn)定的、不規(guī)則的形狀，不僅使畫面具有豐富的色彩空間，也會直接影響觀者心理。如428窟的《舍身伺虎圖》，橫幅長卷的構圖形式將連續(xù)的宗教故事情節(jié)，通過一個個色塊形體和線結合起來，自上而下呈現S形走向，畫面中排列不同色彩的山體，形成裝飾性效果的同時，也切分了畫面，使復雜的故事關系具有了空間和時間的輪廓感。

“線”“色”“墨”是彩墨畫中的核心要素，巧妙的呼應和融合，才能形成完整的畫面關系，敦煌壁畫中這三者之間的關系達到了完美的和諧。

在彩墨畫創(chuàng)作中，色墨融合是一個難點，墨、色不能過于分離，否則會死板生硬，墨、色枯潤濃淡相宜，畫面才有韻致。探尋水墨畫色彩的豐富性，需要了解到純國畫材料具有一定局限，純度過高的色彩在宣紙上容易產生飄、怯之感。色墨融合，用墨來使顏色穩(wěn)定，對于水的控制是關鍵，需要較高的技術和經驗。墨彩太干容易呆滯，太濕容易軟綿，色墨結合既要保持色彩的通透度，又要墨來恰到好處的配合，才能使得畫面產生氤氳且穩(wěn)定的色澤。

就彩墨畫而言，什么樣的顏色和墨色的融合更有韻味，更加沉穩(wěn)耐看、更能蘊涵中國傳統文化精神，同時具有時代的精神活力，這是有待實踐和總結的。在這個不斷嘗試過程中，借鑒敦煌壁畫色彩的運用，將敦煌色彩語言轉化為現代水墨語言，這是當代藝術語言的一次重大探索。