蔣再鳴的優(yōu)游于藝與書寫實踐

□ 王東聲

蔣再鳴，號撿云。1968年生，浙江杭州蕭山人。曾任中國嘉德拍賣（香港）有限公司執(zhí)行副總裁。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院古代書畫傳習(xí)研究所研究員、中國書法篆刻學(xué)院特聘教授、文化和旅游部藝術(shù)品評估委員會委員。

在當(dāng)代書法“圈”中，蔣再鳴是一個特殊的案例。

當(dāng)然，單純把他列在書法這個“圈”中，是不公平的?！m然他交往的師友以書法人居多，但是，他的經(jīng)歷，他所涉獵的領(lǐng)域，遠不止“書法”。

人的一生都是修行，無論涉世深淺，經(jīng)歷多寡。于藝術(shù)從業(yè)者而言，包括生命情態(tài)，抑或藝術(shù)修為，都有賴于素養(yǎng)、視野、識見，都是人生與藝術(shù)之間相互映照與砥礪的結(jié)果。

蔣再鳴工作室照片一組

每個人都是一個能量場。道家講究“性命雙修”，講的就是“性”與“命”的修持，二者缺一不可，命是具體形態(tài)，是生命氣息之表象；“性”是天性、本性、真性、自然之性，是生命躍動之顯現(xiàn)。再者，禪宗有所謂“頓”與“漸”兩大法門，“漸”是常態(tài)，“頓”是啟發(fā)，修行在于后天煉達，更源于心智的啟迪與開悟。各行各業(yè)，都有行家里手。但是，水平高下，成就大小，與專修時間長短非正比關(guān)系，與是否從一而終做一件事無關(guān)，而與生命個體對心智與知覺的駕馭有關(guān)，與天地人三位一體的性命造化有關(guān)。

一個人的稟賦與生俱來，而“性”“命”乃身心吐納，“頓”“漸”則歸于后天歷練。蔣再鳴自幼迷戀藝術(shù)，少時曾自學(xué)書畫，還曾買來石頭摹刻鄉(xiāng)賢來楚生的印章。20世紀(jì)90年代初，二十幾歲的他開過一家裝修公司。業(yè)務(wù)之余，他開始從裱畫師傅或畫家手中購進一些作品，那時候國內(nèi)的拍賣和畫廊還未興起。隨后，他北上尋師訪友，不但拜師書畫篆刻家王鏞，還先后購藏了周思聰與陳平的水墨畫。后來，他移居香港，不斷介入書畫投資與收藏領(lǐng)域。藝術(shù)品拍賣，既是一種市場經(jīng)營活動，也為公眾提供了賞鑒品物和增長見識的平臺，古玩字畫、國油版雕、金石碑帖、典籍善本等等，古今中外，傳統(tǒng)現(xiàn)代，萬千氣象。于此，蔣再鳴頗多受益。2010年前后，他先后策劃“中國式書寫”“屋漏痕——形式的承載”等幾次大型的當(dāng)代藝術(shù)展，至今還被圈內(nèi)朋友每每談起。多年以來，他經(jīng)手的藝術(shù)品不計其數(shù)，從早年關(guān)注的八大、徐渭、沈周、祝允明、王鐸，到近年購藏吳大羽、莫蘭迪的油畫，日本的良寬、一休宗純、井上有一的書法等等，可謂從容吐納，縱橫捭闔。如此行跡，都表明他的眼光與格致不僅僅劃限于書法一門。

藝術(shù)的修為，只有經(jīng)過精益求精的技藝修煉，才能呈現(xiàn)物態(tài)的品質(zhì)。然而，任何藝術(shù)，到了高級微妙的階段，都依托于敏感。只有高度敏感，才能最深切地感知藝術(shù)，才能在創(chuàng)作中直達性靈，沒有敏感，恐難抵達藝術(shù)真境。

可以說，蔣再鳴是一個敏感而篤定的流連于視覺藝術(shù)范疇的游藝者。

對于書法這份職業(yè)，或者說書法這件事情，不能夠全力以赴，傾盡所有，注定不能大成。不過，窮極一生的臨摹、日課，最終收獲高品質(zhì)、高水準(zhǔn)的案例也不多。事實上，囿于認知與經(jīng)驗，我們往往以法度的名義綁架著自己，而創(chuàng)造者則以“放縱”的方式釋放著自己，一緊一松，結(jié)果大不同。對于書法的認識，蔣再鳴認為自己涉獵書法的“定數(shù)”早已注定，“個人置身于書法的世界里，首先會感覺到自己的渺小?！睂τ诨貧w書法創(chuàng)作的這次調(diào)頻，他說：“我不敢奢望自己能在書法創(chuàng)作方面實現(xiàn)什么突破，書法于我，更多是讓我變得更加謙卑?！彼Ｍo持一種超脫的、去功利化的態(tài)度面對書法，以“無心自近”的自娛心態(tài)，慢慢修煉，而后逐步達到自我判別而期許的最高“定數(shù)”。

蔣再鳴 海天雷雨七言聯(lián) 240×33.5cm×2 紙本 2021年釋文：海天高閣桐棲鳳；雷雨平林竹啟龍。撿云。鈐?。菏Y（朱） 再鳴（白）

蔣再鳴 白石翁題句 134×49cm 紙本 2020年釋文：秋天來了，西風(fēng)裊裊。荷花沼，墜水殘紅多少。靜直遠聞香，幾夜新霜。留得一年光景，清露冷蓮房。白石翁題。鈐?。菏Y（朱） 再鳴（白）

蔣再鳴崇尚純粹、真切的直覺趣味，寬展的視野、明確的判斷力、執(zhí)拗的個性，烘托著他的藝術(shù)感知與實踐。

陳鴻壽講“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣”，頗耐玩味。對于今日時代得寵于展事與市場流通之間的技巧精熟，蔣再鳴的字寫的不“熟”，甚至他的手很“生”。然而，恰恰就是這個“生”字，讓人讀閱出生機與生趣的妙處。王鏞早年曾有一印“熟而生”贈他，應(yīng)有激勵之意，也成為他不舍晝夜的錘煉方向。于是，他的書法素來與精巧陰柔絕緣，——或許那種流行的精熟，并非不能，而是不為，甚至不屑為之，——用筆通常都在發(fā)揮筆中及筆根的拖拉，而非筆尖的靈活跳躍。他體會著創(chuàng)作的美妙，體會著那種不由自主地進入勞作又充滿樂趣的實驗境狀。他的常規(guī)性書寫，多字條幅，章草的字法，融匯禪師書法的氣息，字勢或靜態(tài)，或跌宕，墨韻淋漓，洋洋灑灑；大幅對聯(lián)作品，多體雜糅，筆道遒勁，精氣貫注，一派蒼莽、拙樸之氣。

另外，蔣再鳴還有一類應(yīng)歸為“當(dāng)代”類型的創(chuàng)作。例如《石鼓文數(shù)據(jù)庫設(shè)計方案》這類作品運用類似波普藝術(shù)的重構(gòu)與拼貼手法，將涂繪的墨筆小品經(jīng)電腦處理，復(fù)制、重組、印制，再局部著筆加工，形成幾十幅并置的大幅圖像。這種畫面感極強的創(chuàng)作，已經(jīng)完全躍出書法傳統(tǒng)的常態(tài)，組合的可變性，尺幅的闊大，給人強烈的逼迫感和視覺張力。

當(dāng)然，蔣再鳴不是沒有困惑。甚至，他的重操“舊業(yè)”，他的書法實踐，他的每一件作品，都似乎充斥著這樣那樣的困惑。——如何在不降低學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的情況下，做出有品質(zhì)的藝術(shù)策劃？如何處理好日常事務(wù)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系？如何在古人與今人的經(jīng)典之上尋繹自己的書寫語言？如何讓線條的質(zhì)感更加沉著痛快？如何處理具有當(dāng)代屬性的更有視覺張力的圖式語言？如此等等，這樣那樣的問題，或許每時每刻都糾結(jié)與猶疑在他的腦際。然而，也正是這些困惑的存在，不斷促使他啟程，促使他沒有故步自封，促使他不斷修正與完善。

蔣再鳴說：“我喜歡在一種自然的書寫狀態(tài)下，懷著欣喜，去細細體會每一個筆觸的感觀快樂，這種精神上的富足和愉悅，能讓我感到無比滿足?！苯?，得觀他新作數(shù)件，驚其臆想與手段的歡暢，感慨他對藝術(shù)葆有的那份情懷與熱愛，期待他“袖手于前，始能疾書于后”的繽紛光彩?！?/p>

蔣再鳴 良寬和尚詩 178×52.5cm 紙本 2021年釋文：回首七十有余年，人間是非飽看破。往來跡幽深夜雪，一柱（炷）殘香古窗下。良寬和尚詩。辛丑春，撿云。鈐?。菏Y（朱） 再鳴之璽（朱）

蔣再鳴 釋心月詩 230×52cm 紙本 2021年釋文：我有明珠一顆，久被塵勞關(guān)鎖。今朝塵盡光生，照破山河萬朵。辛丑春日，撿云。鈐?。菏Y（朱） 再鳴（白）