“美術(shù)館攝影”出現(xiàn)讓攝影身價提升

編輯：劉東 文：張莉華

展覽走向大尺幅，跨媒介跨領(lǐng)域成為新可能

20 世紀 80 年代，隨著圖文雜志的沒落，新聞報道類攝影的力量及社會地位有所下滑。許多重要的藝術(shù)機構(gòu)開始舉辦探討攝影新風潮的展覽。攝影從現(xiàn)代主義進入后現(xiàn)代主義攝影時期。這個時期的攝影特質(zhì)與過往大不相同。之前約翰·薩考斯基曾定義現(xiàn)代主義攝影為“取”而非“造”像，但到了后現(xiàn)代主義時期，當時的思潮認為任何事物都是“建構(gòu)”出來的。加上攝影沖印技術(shù)的出現(xiàn)，后現(xiàn)代主義的攝影作品以大尺幅、色彩、混合媒材為特質(zhì)，運用寓言、編導(dǎo)、挪用等各種高度人為或漫不經(jīng)心的創(chuàng)作手法，使攝影走向更為主觀內(nèi)在的表達。

1.“邁向更大圖景”（Towards a Bigger Picture）展覽海報

1988 年11 月 30 日至 1989 年 1 月15 日，維多利亞和阿爾伯特博物館，在該館的柯爾廳（Cole Wing）設(shè)立了專門的攝影展覽空間，并舉行“邁向更大圖景”（Towards a Bigger Picture）展覽。除了彩色沖印和更大的尺幅之外，這些展覽的作品也呈現(xiàn)出風格多樣性、社會多元化的特點。《光圈》雜志在其展覽?？刑岬?，“今天英國攝影的豐富結(jié)構(gòu)是由不同年齡段的攝影師各自表達出的 100 個觀點編織而成的。他們的表達與英國社會生活的多樣性和活力相匹配。這些攝影師從戰(zhàn)后英國攝影傳統(tǒng)中汲取靈感，同時借鑒了藝術(shù)界的戲劇感與豐富多樣的呈現(xiàn)方式?！痹谶@些作品中，景觀不再僅僅是田園詩篇，而是以更具思考的眼光，結(jié)合了物理美與社會用途，將其描繪為一種社會文化結(jié)構(gòu)的一部分。正如策展人馬克·霍沃斯·布斯提出的，這些豐富創(chuàng)新的大尺幅作品中反映了英國社會不斷變化的現(xiàn)實，諸如對性別、種族和階級等充滿爭議的話題。展覽納入了黑人及女性主義攝影師的作品，這是繼 1983 年現(xiàn)代藝術(shù)博物館推出由約翰·薩考夫斯基策展的“當代攝影之大圖 像”（Big Pictures by Contemporary Photographers）（1983 年 4 月 13日-1983 年 6 月 28 日）之后，又一個以大尺幅為特質(zhì)的大型展覽。1992 年 5 月14 日-1992 年 8 月 9 日，現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了“不只是照片”（More than One Photography）展覽，此次展覽由博物館的繪畫、雕塑、素描、建筑和設(shè)計、印刷與插圖書籍以及圖書館六個部門聯(lián)動，通過約 60 幅作品探索攝影在當代藝術(shù)中的不同作用。參展作品均在 1980年以后創(chuàng)作。策展人彼得·加拉西（Peter Galassi）說，攝影對廣大藝術(shù)家的吸引力在于這種媒介“如變色龍般的多功能性：它易于模仿、記錄、放大、縮小、組合、復(fù)制和同化”。他認為，通過擁抱這種多功能性，攝影擺脫了關(guān)于真實性的舊定義，反而滋養(yǎng)出通往各種真實的途徑與能力。

這幾個展覽打破了現(xiàn)代主義的框架，將攝影作為一種藝術(shù)創(chuàng)作與表達的手段，為攝影賦予更多的可能與更大的空間。

高端市場為攝影背書，推升攝影作品的價格

1989 年，為慶祝攝影發(fā)明 150 周年，催生出一系列以攝影為主的重要活動，在藝術(shù)界具有名望的藝術(shù)機構(gòu)均向攝影敞開了大門。全球最為知名的巴塞爾藝術(shù)展專設(shè)展區(qū)提供給“國際攝影藝術(shù)經(jīng)紀人協(xié)會”中的 16 間畫廊。這些參展的畫廊代表了當時攝影藝術(shù)經(jīng)紀人的主流，他們能夠參與巴塞爾藝術(shù)展無疑是給予了業(yè)界極大的鼓舞。倫敦皇家學(xué)院則舉辦了“攝影藝術(shù)的誕生”（The Art of Photography），該展覽匯集了世界各地 66 個私人與公共收藏機構(gòu)的作品，分 15 個章節(jié)展出了 96 位攝影師的作品。巴黎蓬皮杜中心舉辦了名為“一種藝術(shù)的誕生”的展覽（L’Invention d'unart）。蘇格蘭的 Fotofeis 攝影藝術(shù)節(jié)也于這一年創(chuàng)辦。藝術(shù)攝影的交易因這些重要的舉措而受益。20 世紀 90 年代后，歐美各大城市紛紛成立商業(yè)攝影畫廊，攝影作品在其他畫廊的作品中所占的比例也得以大幅提升。在成熟的繪畫與版畫市場基礎(chǔ)之上，藝術(shù)攝影的評鑒標準也得以建立，即關(guān)注作者主觀性與原創(chuàng)性、作品的稀有度以及創(chuàng)作者生命及內(nèi)在世界的重要性等幾個方面。

2.“當代攝影之大圖像”（Big Pictures by Contemporary Photographers）展覽現(xiàn)場

3.“不只是照片”（More than One Photography）展覽現(xiàn)場

4.《法國卡羅版的藝術(shù)》（The Art of French Calotype）攝影畫冊，1845-1870

20 世紀 90 年代的攝影收藏市場繁榮且豐富，價格與市場信心上揚。隨著博物館與攝影部門的擴增，各大展覽空間對于藝術(shù)攝影的關(guān)注，以攝影為創(chuàng)作手段的藝術(shù)家受到鼓勵，將博物館空間想象成他們作品展示的主要場域。他們創(chuàng)作的作品多以大得驚人的尺幅呈現(xiàn)，價格比非攝影的當代藝術(shù)低一些，但遠高于傳統(tǒng)攝影作品的價格，作品開始出現(xiàn)高中低不同階層的構(gòu)成。

當然，這一繁榮景象絕不獨屬于當代攝影。1983 年，在普林斯頓大學(xué)美術(shù)館舉辦的“法國卡羅版的藝術(shù)”（The Art of French Calotype）展覽，即將作者意識（authorship）、整體作品（oeuvre）和創(chuàng)作意圖（intention）等藝術(shù)史的概念注入到 19 世紀的影像中。此次展覽的展覽圖冊由美國藝術(shù)史學(xué)家尤金尼雅·詹尼斯與法國收藏家安德烈·詹姆斯合作制作，他們把此次展出的作品作為 19 世紀最為優(yōu)秀的法國攝影作品推薦給觀眾。這些舉措使得 19 世紀的影像再次進入博物館，進入當代攝影藝術(shù)市場。