“圖真”說與粉彩山水創(chuàng)作瑣談
——以“珠山八友”為釋例

王珮龍 王環(huán)香

自古以來有關山水畫的畫作、畫論、詩歌、辭賦如夜空群星，璀璨閃耀，這種崇自然山水為藝術之高境的審美思想已成為中華民族傳統(tǒng)文化的骨髓。這離不開幾千年來我國傳統(tǒng)哲學思想中敬重自然生命的基本觀念。伴隨著這種文化體系的成長，傳統(tǒng)畫論中探討生命與自然的理論層出不窮，像顧愷之的“傳神論”和謝赫的“氣韻論”等。本文探討的中心“圖真說”是荊浩在其畫論著作《筆法記》中蘊含的核心觀點。以此觀點的核心原則為基礎，是否能領悟粉彩山水創(chuàng)作的方法呢？那么通過這種分析探究，我們是否能找到“珠山八友”作品的精髓所在？這是本文探究的核心問題。

一、荊浩“圖真”說

荊浩的人生軌跡大多處于晚唐與五代十國期間，在這樣社會動蕩的年代，文人紛紛選擇入山隱世，荊浩便是其中之一。在這樣的歷史背景下，山水文化應運發(fā)展，山水畫審美也從寫實轉向寫意。荊浩的《筆法記》就是基于他幾十年來山水畫創(chuàng)作與實踐的理論專著，其借與虛構人物老叟之口道出了他的繪畫“圖真”觀念，指出繪畫表現(xiàn)的本質是“圖真”。原文中：“叟曰：‘不然，畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華。物之實，取其實，不可執(zhí)華為實。若不知術，茍似可也，圖真不可及也?！唬骸我詾樗疲亢我詾檎?？’叟曰：‘似者，得其形遺其氣，真者，氣質俱盛。凡氣傳于華，遺于象，象之死也。’”

荊浩通過對答的方式將自己對繪畫創(chuàng)作的理念以更加詼諧有趣的形式表達出來，從這段對話我們可以看到，首先荊浩認為繪畫要“度物象而取其真”，要對客觀物象做出真實的描繪，“不可執(zhí)華為實”。并且，創(chuàng)作者要通過主觀的“度”，來觀察自然，能動地揣摩思考物象本身，提取其內在的“真實形象”。再者，又辯答了“似”與“真”的差異。他認為“似”只有對自然外在表現(xiàn)形態(tài)的相似，雖然得到了形似但是沒有物象存于內在的氣質，就像脫骨的皮肉。而“真”是“氣質俱盛”的，形氣兼?zhèn)?，既有外在形似又有內在氣質，是形貌與精神的統(tǒng)一。

綜上所述，荊浩指出的繪畫理論是“圖真”，而這個“真”是“氣質俱盛”的，不但要尊重物象客觀的形貌，還要表現(xiàn)物象的精神骨骼。并且創(chuàng)作主體也就是創(chuàng)作者本人要“搜妙創(chuàng)真”，不是只機械地臨摹自然，而要強調作者的主觀能動性。用心“度”物象，融合主觀情思與客觀氣質。那么，荊浩對實現(xiàn)“圖真”提出了哪些具體建議呢？原文中老叟在一開始就提出了：“夫畫有“六要”：一曰氣；二曰韻；三曰思；四曰景；五曰筆；六曰墨?！币浴傲钡木唧w含義為指導，我們可以來試著提煉粉彩山水瓷畫創(chuàng)作的要點。

二、真氣韻

首先是“氣”和“韻”，原文：“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗?！焙喴忉尵褪?，所謂“氣”是以創(chuàng)作者的個人經驗與思想感情來掌握畫筆，才能不遲疑地取得物象的樣貌。而“韻”是一種內在的、蘊涵的物象之美，所以是“隱跡”，但是這種“韻”卻是有形的，創(chuàng)作者需要將它們捕捉。并且要對各種能將“韻”表達出來的技藝技巧了然于胸，才能“備儀不俗”。

對于粉彩山水瓷畫來說，“真氣韻”考驗的不僅是作者對自然山水內在形體的捕捉能力，相比于繪制國畫難度更大，在于能將“氣韻”表達出來的工藝技巧。粉彩山水瓷畫很大一部分需要在瓷瓶、瓷碗、瓷盤等異形或曲面上創(chuàng)作，加上與宣紙不同的光滑瓷面難以取線，以及料性和燒制的不穩(wěn)定與不確定性，如此種種都對“真氣韻”的粉彩山水創(chuàng)作提出了更高的要求。因此，“真氣韻”的粉彩山水瓷畫創(chuàng)作要求的主體是創(chuàng)作者本身，不僅要有豐富的經驗閱歷和能提取山水內在形態(tài)的能力，還要有能力將這些心中掌握的形貌用契合的技藝表達出來，對料性、窯爐控制、瓷面構圖等等都有一定要求。

以業(yè)內公認的近代粉彩山水的畫派泰斗“珠山八友”的作品來舉例，他們的粉彩山水畫作以濃厚的文人畫特征為著，為景德鎮(zhèn)瓷藝界乃至全國畫界都開創(chuàng)了新風，且影響至今。從“氣”的角度說，“珠山八友”區(qū)別于當時其他瓷藝人的是，他們大多具備一定的文化修養(yǎng)，有一定的詩文功底，像“珠山八友”中有三人曾在鄱陽窯業(yè)學堂學習，分別是汪野亭、程意亭和劉雨岑。還有鄧碧珊、畢伯濤及田鶴仙都系統(tǒng)地學習過文化，而王琦、王大凡、何許人等幾人雖不如前幾人的文化造詣深厚，但他們也是看重文化修養(yǎng)并具備一定文化品格的人，這也是他們?yōu)楹紊朴趧?chuàng)作和推崇文人畫入瓷的根本原因?！爸樯桨擞选边@種“文氣”來源于一定的文化經驗和前衛(wèi)思想，這也奠定了他們?yōu)榇僧嫿绺母镄嘛L的基礎。

從“韻”的角度說，“珠山八友”幾人都對自然山水有著獨到的思考，他們對山水之間內在美的挖掘，以及差異性的想法思路，造就了其粉彩山水瓷畫作品中“韻”的表達。除此之外，光靠對自然山水的意境捕捉是無法將心中所想完全地表達出來的，這還需要經驗與技術的支持。就“珠山八友”來說，他們不僅有著捕捉“氣”“韻”的能力，還兼?zhèn)淞藢⑵渫耆磉_和展現(xiàn)的能力。他們雖說出身各不相同，但大多具備瓷繪基礎，且經驗豐富。既有標準紅店藝徒出身的，也有陶業(yè)學堂學生出身，還有一般手工藝人出身（王琦就為“捏面人”出身）。長時間的學習和練習使他們積累了豐厚的業(yè)內經驗，從而在他們需要傳達“氣韻”時能得心應手。

三、真景思

其次是“思”與“景”，原文：“思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真?！彼^“思”就是要撥開物象，提取精華的形象，刪略不重要的東西，將所要表現(xiàn)的物象本身的本質特征存于腦海。把物象的大要之“形”加以“凝想”，其實這是一個分析、判斷、概括、取舍甚至可以恰當夸張的繪畫思考過程。而“真景”是要提取物象中美的因素，發(fā)現(xiàn)研究分析它的美妙之處，才可以創(chuàng)“真景”。這里的“景”可以當作動詞來理解，也就是指“勾畫風景”的意思。

要實現(xiàn)粉彩山水瓷畫創(chuàng)作的“真景思”必不可少的是“度”，也就是通過思考分析來對要繪制的自然山水做出研究。一是要簡略概括景物的根本特征，從而提取精華，通過思考想象將山水最質樸卻最具表現(xiàn)力的一面表達出來。二是要“度時因”，因時因地地對要繪制的山水對象進行分析，考慮各項影響因素（天時地利人和），才能得到“妙”處，從而“創(chuàng)真”。

以“珠山八友”中擅長粉彩山水瓷畫的汪野亭的作品為例（圖1），其所繪的山水基于自身所觀察的自然景象，通過概括、取舍，以及一定程度的夸張或改造，完成心中所想的勾畫，這便是一個“真景思”的過程。也正是這個過程，才讓汪野亭所繪制的山水具備了他獨有的特色。也即以青綠山水粉彩為風格基調，畫面氛圍優(yōu)雅娟秀，且筆意靈動，別具一格。細致入微的刻畫加上深思熟慮的構景，才能將畫面勾畫的動靜相生，這正是“真景思”的精髓所在。

四、真筆墨

最后是“筆”和“墨”，原文：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”這里的“筆”我們可以理解為筆法，也就是說用筆雖然要依照繪畫通用的法則，但是不能僅僅局限在用筆法則之中，還要靈活變通，不能被物象的客觀形態(tài)所束縛，將物象的生機通過筆法表現(xiàn)出來。那么“墨”我們可以理解為畫中的層次疊加，也就是說“真墨”要有高有低有濃有淡，分析物象的淺深之處，根據(jù)不同的物象做出自然的表達，這些光靠“筆”是達不到的。也就是說，“真筆墨”不僅需要精準把握客觀的物象形態(tài)，還要分析掌握物象的氣質，也要筆勢的靈活飛動，還要墨暈的自然傳神。

對于粉彩山水瓷畫來說，“用筆運墨”有一套繁復的法則。首先是用筆，畫粉彩的毛筆比普通畫國畫的毛筆要細長的多，這是為了能夠多儲存料汁。在畫的過程中，粉彩瓷要求線條每一筆都是圓潤、細致、流暢、均勻的。老師們常常把優(yōu)秀的粉彩線概括為淡、細、勻、柔、俏，這也是粉彩瓷獨有的藝術風韻所在。其次在“運墨”上，粉彩瓷雖用的不是墨汁而是彩料，但道理內涵是一致的?？梢哉f粉彩瓷比其他姐妹釉上彩工藝更加深諳“運墨”之道，這是由于其獨特的“玻璃白”工藝，能將釉上彩料暈染淡開，從而擁有更多的層次，在飽和度上也更加低寡，與水墨山水的審美意蘊更加契合。一般來說，在填粉彩上色時，要先填水顏色，再用油渲染。渲染這一步是繪“真墨”的關鍵，這也是填粉彩步驟中較有難度的一段。在填好了玻璃白的底色上做深淺濃淡的暈染，將山水的陰陽向背，層次遠近完整地表現(xiàn)出來并非易事，這需要長時間的經驗積累。

還是以“珠山八友”中擅畫粉彩山水的汪野亭為例，原因是其所繪的粉彩山水在筆墨和風格上極具典型性，獨開門風。其子汪小亭及眾門生延續(xù)并發(fā)展了這一派系風格，直到今日“汪氏山水”在景德鎮(zhèn)陶藝界都獨樹一幟，名聲在外?？梢哉f，“汪氏山水”在繪畫原則上是能清晰地看到“真筆墨”的表現(xiàn)的。這種說法能夠通過汪氏粉彩山水中“隨類賦彩”以及“應物象形”的創(chuàng)作原則得到印證。首先，汪野亭的山水瓷畫在運色上非常高超，按照謝赫“六法論”中的說法便是“隨類賦彩”，其粉彩山水畫作濃淡相宜，色彩運用恰如其分。像我們在上文中所見的汪野亭粉彩山水瓷畫“鄉(xiāng)村春暖”中便能清楚地看到這點（圖1），其在整體的青綠色山水刻畫中，稍加粉色和黃色點綴性地描繪了一座山腳的小屋和院落。這兩個具有沖擊性，卻又粉潤柔情的顏色給畫面帶來了滿含的生機與春色。其次，在形態(tài)把握上，汪野亭的粉彩山水也做到了淋漓盡致。就如文中所提到的“真筆墨”不僅需要將物象的氣質韻味完美的展現(xiàn)，還不能忽視形態(tài)準確的重要性，不然就可能會“失真”。而我們在圖一的范例中也不難看出，汪野亭對于山川、草木、溪流、村落等物象的描繪是非常精準的，這種精準也與其用筆的方式息息相關。汪野亭的作品用線細密，在山石描繪時常用“折帶皴”的方式，這種用筆方式能完全地展現(xiàn)物象的結構，形質俱佳。

圖 1 粉彩山水《鄉(xiāng)村春暖》瓷畫 汪野亭

五、結 語

總的來說，用荊浩的《筆法論》來指導粉彩山水創(chuàng)作就必須要運真氣、尋真韻、動真思、繪真景、懂筆墨，方能圖山水瓷畫之“真”。從中我們也能認識到“圖真”的本質還是在于創(chuàng)作主體與客體的統(tǒng)一，創(chuàng)作者的積累修煉是“圖真”的前提，對自然規(guī)律的認識和山水精神的提取是“圖真”的關鍵。“圖真”不僅是“畫真”而已，還要“求真”，追求生命與自然的關系就是“真”的藝術內核。

或許也正是因為“珠山八友”既不屬于傳統(tǒng)工藝派的瓷藝家，也不局限于傳統(tǒng)文人派的畫家，才使其能將“真氣韻”“真景思”“真筆墨”的精髓和諧統(tǒng)一起來，并創(chuàng)立新意吧。