如何欣賞當(dāng)代藝術(shù)
——以草間彌生的作品為例

楊 青（中南大學(xué)，湖南 長沙 410083）

一、當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展背景

人們習(xí)慣將第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的藝術(shù)叫作當(dāng)代藝術(shù)，也叫后現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)自出現(xiàn)以來，就引發(fā)了廣泛的討論。直到今天，當(dāng)代藝術(shù)的概念仍然存在爭議。隨著現(xiàn)代美學(xué)秩序體系的崩潰解體，藝術(shù)界相繼產(chǎn)生了一些別樣的趣味評判標準以及對藝術(shù)的定義，但也引發(fā)了相應(yīng)的難題：如何界定藝術(shù)以及重估審美經(jīng)驗。何為藝術(shù)?藝術(shù)本身就是一種模糊不清的概念，準確來說，藝術(shù)的概念具有不確定性?；仡櫵囆g(shù)史，可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的功能和作用是不斷變化的，藝術(shù)很難被固定下來。那么，何為當(dāng)代藝術(shù)?第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)使世界發(fā)生劇變，導(dǎo)致文化、思想、藝術(shù)等方面的徹底“顛覆”，并帶來諸多變化。當(dāng)代藝術(shù)不再等同于“美”而是側(cè)重對“真”的思考，這正是讓人難以理解的一點。長期以來，人們所理解的藝術(shù)是在表達“美”。美是生活中重要的品質(zhì)，但美并不是藝術(shù)中最重要的品質(zhì)。藝術(shù)源于生活，并高于生活，人們認為在藝術(shù)中有比“美”更值得追求的東西。在當(dāng)代藝術(shù)中，“真”比“美”更重要。真正理解當(dāng)代藝術(shù)，理解當(dāng)代藝術(shù)中的審美思想在當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展中具有重要意義。

二、欣賞當(dāng)代藝術(shù)中的“真”比“美”更重要

區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加豐富，更具有多樣性?，F(xiàn)代繪畫因受后現(xiàn)代語境中抽象表象主義的影響，已不再具備完整的形態(tài)學(xué)和語言學(xué)特征。當(dāng)代藝術(shù)不論是在形式上還是思想上，相較于傳統(tǒng)藝術(shù)都是一種反叛和顛覆。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的預(yù)告是藝術(shù)家可以利用一切現(xiàn)有的成品直接進行藝術(shù)創(chuàng)作。如今，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式不只是思考該如何去畫、畫些什么的問題，而是重點關(guān)注“什么是藝術(shù)，如何以藝術(shù)形式表現(xiàn)當(dāng)下的生活”這個新命題。事物是普遍聯(lián)系的，當(dāng)今的一些社會問題成為當(dāng)代藝術(shù)的切入點，也是對藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性表達。藝術(shù)本身的作用類似于媒介，如顏料、材料、物品、行為、身體等，當(dāng)代藝術(shù)的邊界更加模糊，變得更加寬泛，并帶有社會學(xué)層面的特征。

在欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品時，我們所要考慮的并不是藝術(shù)作品本身，作品背后的意義更值得關(guān)注。法國藝術(shù)家杜尚的代表作品《泉》，杜尚把普通的小便池拿到展覽上作為藝術(shù)品展出的舉動具有劃時代的意義，“美”這個概念不再是藝術(shù)的唯一標準。藝術(shù)家們追求的不再是“美”，而是內(nèi)心的情感體驗，也就是人的本身。衡量作品的標準也不再是作品的成本或者創(chuàng)作者的技術(shù)。藝術(shù)沒有好壞之分，當(dāng)代藝術(shù)也是如此。欣賞藝術(shù)作品本就是一種非常個人的體驗，不存在感動所有人的作品。人們的理性思維和生活中的日常實踐都不是審美的局限，審美上的局限性是人們精神上的貧乏，思想上的單調(diào)、懈怠與冷漠，如同清教徒式的禁欲主義以及放縱的享樂主義，這兩者在方向上都與經(jīng)驗所具備的完整性背道而馳。藝術(shù)不是單純的擺設(shè)品，人們的經(jīng)驗才是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

三、草間彌生作品中的審美意蘊

日本當(dāng)代女性藝術(shù)家—草間彌生，有著眾多的標簽，如“圓點女王”“話題女王”“精神病藝術(shù)家”“怪婆婆”。重復(fù)、大量的圓點圖案伴隨著草間彌生的整個藝術(shù)生涯。她的作品，無論是繪畫、雕塑，還是行為藝術(shù)，都充斥著極強的個人風(fēng)格。草間彌生的圓點本身是沒有什么象征意義的，其童年時期的涂鴉中就已出現(xiàn)了重復(fù)的圓點圖案。草間彌生自小就患有視覺障礙，圓點圖案只是她獨特的創(chuàng)作方式。隨著她不停地創(chuàng)作，圓點圖案逐漸成為草間彌生個人風(fēng)格的代表，圓點也具有了特定的意義。其實，過度解讀是當(dāng)下人們對于藝術(shù)的一種非常典型的誤解。藝術(shù)需要“形式主義”，當(dāng)代藝術(shù)更是如此。形式主義的作品不需要太多的社會經(jīng)驗，直覺和聯(lián)想更為重要。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，并不一定要創(chuàng)造什么東西，他只是給觀眾找了一個精神上發(fā)散的對象。由此可見，當(dāng)代藝術(shù)具有很強的形式主義特性，一些作品本身是沒有內(nèi)涵的。這就使得欣賞者必須通過考慮社會背景、藝術(shù)家本身的因素來看待這些作品，這些作品可能本身并沒有傳達什么精神，它只是藝術(shù)家用來表達反抗或是不滿的物質(zhì)載體。

（一）圓點意蘊

圓點圖案在草間彌生的整個藝術(shù)生涯中，占有極其重要的位置，這源于她不幸的童年經(jīng)歷。緊張的家庭關(guān)系，深刻影響著草間彌生的生活，使得她患上了一種神經(jīng)性視聽障礙疾病，經(jīng)常會出現(xiàn)幻聽、幻視。草間彌生看到的所有的物象就像隔著一層帶有斑點的網(wǎng)。《南瓜》系列是她的代表作品，與以往常見的黃色南瓜不同，此件《南瓜》（圖1）色彩為少見的紅色，畫面中黑紅相間的網(wǎng)紋、圓潤飽滿的圓點，都是草間彌生風(fēng)格標志性的表現(xiàn)符號。黑色圓點形狀大小不一、序列有變，在視覺上具有方向引導(dǎo)性，透過單點透視法勾勒的南瓜更為突出。斑點南瓜分布于紅色的背景之上，草間彌生將南瓜的“形”表現(xiàn)得惟妙惟肖。無限的網(wǎng)紋背景、方向不一的細線相連和延伸，讓觀者如同進入了草間彌生的精神世界，在具象與抽象的幻境之中徘徊，從情感與理智的網(wǎng)絡(luò)之中抽離。

圖1 草間彌生《南瓜》

（二）裝置藝術(shù)中的人文內(nèi)涵

圓點圖案是草間彌生藝術(shù)語言的代表性標志，貫穿了她整個藝術(shù)生涯。草間彌生的作品除了圓點圖案，大多還具有開放性的特點。這源自草間彌生不幸的童年經(jīng)歷，其父親生性風(fēng)流，在一定程度上使草間彌生對性產(chǎn)生恐懼，這一特點在裝置藝術(shù)《千舟聯(lián)篇》（圖2）中有所體現(xiàn)。《千舟聯(lián)篇》其實是以《觸手》這件作品（圖3）為基礎(chǔ)衍生而來的。“觸手”這一元素的靈感來自陽具。在草間彌生的創(chuàng)作意圖里，這么做是為了克服她從小對“性”的恐懼而有意為之的，她認為將陽具不斷地進行重復(fù)再現(xiàn)，對自己克服對性的恐懼有一定的幫助。其實“觸手”這件作品在這里也可看出不一樣的含義，觸手代表著一種接觸外界的意欲，但是這種向外界接觸的意圖不是很強烈，反而透出一種膽怯的、虛柔的、隨時想要縮回來的情緒。從這件作品中可以看出草間彌生的精神世界不只是只有封閉，還存在“開放”的一面。這映射出在草間彌生孤獨的內(nèi)心世界，也有向外界探尋的欲望。

圖2 草間彌生《千舟聯(lián)篇》

圖3 草間彌生《再生時刻》

四、當(dāng)代藝術(shù)的欣賞方式

圖像是藝術(shù)傳播的一種方式。圖像具有客觀性，作為一種客觀的現(xiàn)象存在。任何人在面對圖像時，既有喜歡與不喜歡的自由，也有表達感受的言論自由，這些不是通過教育才能懂得的，而是審美經(jīng)驗的直觀性特點。如何生產(chǎn)、怎樣流通、讓觀眾接受是當(dāng)代藝術(shù)作為作品的三個層面。藝術(shù)作品并不只是獨立的藝術(shù)作品本身，還包括觀者對藝術(shù)作品是否接受、反應(yīng)程度、觀看的過程和觀者的審美經(jīng)驗、接受的效果等，這些方面在藝術(shù)的社會功能中占有重要地位。藝術(shù)家在創(chuàng)作和展示作品時要考慮觀者的各種感受，盡量使觀看作品的方式多樣化。當(dāng)前，展覽正朝著體驗式觀看的方向發(fā)展，而且為了能夠看懂作品，觀者在欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品時需具備一定的知識儲備，因為這樣才能更有意味地觀看和思考作品。體驗式參展方式不局限于讓觀者產(chǎn)生傳統(tǒng)的視覺觀感，而是使藝術(shù)感訴諸觀者的各種感官，使觀者與作品發(fā)生交互。當(dāng)代藝術(shù)充滿了符號表達以及圖像的象征義和寓意，對觀者的知識儲備和理解能力有一定的要求。因為在當(dāng)代藝術(shù)中，觀念藝術(shù)不再對技術(shù)作高要求而是加強了對思想的強調(diào)。當(dāng)代藝術(shù)不再作為敘述某件事的藝術(shù)，而是充斥表現(xiàn)意義與象征意義的藝術(shù)，這樣就使作品的意義變得豐富起來。因此，批評家也就是觀眾，在其中起到的作用就更重要了。

五、結(jié)論

當(dāng)代藝術(shù)沒有一個具體的評判標準，其視覺藝術(shù)如果具備材料構(gòu)成、表現(xiàn)技巧、結(jié)構(gòu)形式等視覺上的表現(xiàn)要素，以藝術(shù)的語言特征、情感特征和審美特征為基礎(chǔ)，就可以將其作為鑒賞判斷的準則。反之，則很難形成評判結(jié)論。其實，不論是欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)還是當(dāng)代藝術(shù)，只要是發(fā)自內(nèi)心、全身心地去感受藝術(shù)，自然會產(chǎn)生深刻的感悟。肉體的交流接觸，能夠提供切真、實際的觸覺感受，這也是對作品作為客觀實在物呈現(xiàn)形式的一種認識。精神的接觸則是對藝術(shù)家的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作過程形成認識，進而產(chǎn)生聯(lián)想，是觀者基于自己的藝術(shù)修養(yǎng)與宗教信仰、人文情懷或社會道德觀產(chǎn)生的共鳴。靈魂與作品的對話是由具體的藝術(shù)品產(chǎn)生的，是一種不以藝術(shù)家為主體，獨立于藝術(shù)家之外的關(guān)系。