論油畫自然美寫生的重要性

王泓淦（新疆藝術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830049）

大自然瞬息萬變，是最好的作畫素材。油畫作為一門外來的繪畫藝術(shù)，融合了中國特色，在原有的基礎(chǔ)上形成了一門獨特的藝術(shù)語言。寫生是油畫的重要組成部分。從油畫初始，文藝復(fù)興大師達·芬奇創(chuàng)作出人物肖像畫《蒙娜麗莎》，表明人們已經(jīng)開始了對真人的模仿，寫生這門語言開始產(chǎn)生。到巴比松畫派米勒時期，人們逐漸發(fā)展為在現(xiàn)場對大自然景物進行寫生。再到印象主義畫派，自然光下的景物更受畫家們青睞，這時的油畫色彩從陳陳相因的深褐色調(diào)轉(zhuǎn)向鮮艷、明亮的風(fēng)格。光使萬物的色彩發(fā)生了奇妙的變化，印象派作家們本著對自然事物的感受，有感情色彩地描繪大自然的景物，中國油畫也正是從學(xué)習(xí)這批印象畫家開始發(fā)展步入寫生實踐下的油畫摸索之路。

一、寫生的概念界定

寫生作為古老傳統(tǒng)的形式，中國古已有之。祖先們憑借著對原始自然景物的觀察，以簡單的表現(xiàn)形式，對生活做著簡單記錄和規(guī)劃。線條、圖案、符號影響著人們對于生活的認知。古代詩人李白在月明之夜、夜深人靜之時，一人望月，情緒涌動，遂作《靜夜思》抒發(fā)情感。詩詞單純，內(nèi)容如畫，勾勒了一幅生動形象的月夜思鄉(xiāng)景象。改革開放后，人們的思想得以解放，中國的油畫寫生也逐漸更新了理念。畫家通過寫生不僅可以仔細地觀察和把握自然對象，而且可以融入自己的主觀感受，在寫生的過程中，自然的形貌和精神融入了畫家的心靈。提到藝術(shù)界最具聲譽的寫生大師，不得不說達·芬奇。達·芬奇以所繪人物肖像畫和真人最為接近著稱。在其《蒙蘇馬諾山的風(fēng)景》風(fēng)景畫中，達·芬奇就開始沉醉于自然光線和視角，運用明暗轉(zhuǎn)移的繪畫技法，假想太陽為薄薄的云層遮掩，這樣的光線使畫面中的人像更為柔和，能達到人景合一的美麗景象。

繪畫藝術(shù)的寫生是以尊重客觀對象為主要特征進行描繪的藝術(shù)實踐，其包括寫實的寫生、寫意的寫生和抽象的寫生，具體是以表現(xiàn)對象的大小比例、前后空間、透視變化、光線對于色彩冷暖變化的影響等因素。

二、寫生的自然美

（一）中國風(fēng)景寫生下的自然美

西方油畫從印象派開始，畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作改變了對自然萬物的單純模仿和再現(xiàn)。莫奈筆法自由，注重視覺和情感，在描繪自然中重視景下生情，利用放松的筆觸捕捉自然的瞬間；塞尚喜歡深究物象表面的色彩，采用色塊來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型，其繪畫手法融合了傳統(tǒng)的“古典”和“印象”特征，感性的力量讓畫面的小筆觸成為必需，每一筆都深思熟慮，像是計算幾何的數(shù)學(xué)家，在畫面上會用一種濃烈的色彩作為提醒，也會用一根近乎突兀的輪廓線，給物象做標記。凡·高作畫，總是在最吸引自己的地方，去追求一種共鳴，不論是自畫像、咖啡館還是向日葵。短線的表達方法，可以很平和，也可以很愉悅，小筆觸編織著大生命。

印象主義借助自然光下的表現(xiàn)方式站在了西方畫壇上，印象主義的畫家們提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，真實地刻畫著自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的，物體的固有色是不存在的”光學(xué)理論和實踐，他們熱衷于捕捉陽光下空間感十足的自然色調(diào)。

莫奈，法國畫家，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，擅長光和影的實驗和表現(xiàn)技法，改變了陰影和輪廓線的畫法，突破了學(xué)院派的保守思想，其“印象”理念影響了塞尚、高更、凡·高等一批畫家。莫奈擅長現(xiàn)場抒情，描繪和表達自己瞬間的情感，其筆下的景象是畫家在畫室作畫所達不到的高度。1891年，莫奈在不同時間點的不同光線下，對同一對象作了多幅寫生，例如《干草垛》《盧昂大教堂》。由此可見寫生的價值和意義、寫生色彩的豐富性和畫家對自然野生的追求，莫奈真正做到了在寫生中詮釋自然。畫家和景擺脫了形式的束縛，莫奈追求的是一種表現(xiàn)自己情感的藝術(shù)。這一點在莫奈晚年的作品《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。《睡蓮》（圖1）是根據(jù)吉維尼別墅花園池塘中的睡蓮景象繪制的，里面沒有物象輪廓的寫生，他主要用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象。莫奈重視筆觸，擅長運用不同的筆觸充分表現(xiàn)色彩，表現(xiàn)了蓮花的動勢和美，是這幅畫成為色彩表現(xiàn)的靈魂代表。莫奈追求色彩關(guān)系美，《睡蓮》中畫面的朦朧感讓人看不清大扇荷葉上的株株蓮花，但是它就在那里，還開得很好。

（二）西方大師典型的自然美

當(dāng)代寫生代表畫家劉小東用現(xiàn)場寫生的方式打破了陳舊的照片寫實創(chuàng)作模式，每一幅作品都創(chuàng)造了一種新奇的氛圍。劉小東在廣闊的大自然中提取了更深刻的社會主題，側(cè)重對當(dāng)代中國公眾生活的一種描繪，記錄生活的片段。他特別喜歡以自己身邊的人物為主要寫生對象，描繪當(dāng)代群體場面，創(chuàng)作了《大風(fēng)景》《白頭到老》《三峽新移民》等大幅作品。

麻將是中國人流行的一種娛樂項目，劉小東從這個角度抓住戲劇性的人物場景，創(chuàng)作了《民工打麻將》（圖2）。這幅作品構(gòu)圖飽滿，自然光線的照射也十分精彩，畫面中的人物鮮活。左邊兩位深色服裝的人，手持香煙，看向觀眾，圍坐在四個打麻將者的周圍，一個背對著，兩個側(cè)站著。面向觀眾的那一位，光線自然地打到他的視線上，面部表情十分豐富，嘴角的邪笑，正對著觀眾，看出他對自己自信滿滿。圍著他們的還有兩個婦人和一個摸著腮幫子的人，摸腮幫子的人看著他們這些打麻將的人，不自覺產(chǎn)生了一種似乎在尋思的表情，給這一桌麻將的局勢又增添了一些喜劇感。這只是一間麻將室，從后面的四個男人，可以看出同樣的再現(xiàn)場景，點到為止?？匆蛔来迕裣矘返穆閷雒婢拖袷窃诳匆粓錾鷦拥碾娪啊?/p>

當(dāng)代寫生代表油畫家謝東明，關(guān)注遠離城市喧囂，駐足少數(shù)民族和偏遠地區(qū)的農(nóng)民形象，探尋他們鮮活人物背后的力量，并將其作為藝術(shù)價值的追求，在草原和深山中找尋淳樸和自然。在謝東明的畫上總能看到驕陽似火的場景，飽滿的畫面、鮮艷的色彩、自由奔放的筆觸、“似農(nóng)人用鐮刀刨地般的勁道”總是使人印象深刻。謝東明喜歡到大自然的深處探求人物的本真，表現(xiàn)人物形象形和色的相容，展現(xiàn)人在自然面前的力量。

作品《山人》（圖3）描繪了結(jié)實的背柴人物和后面遙遠的深山，兩種頑強的生命力碰撞在一起，充滿了力量謝東明讓這種力量變得溫和了。深邃的山路，顯得并不那么輕松，鋒利的筆觸在人物身上一點都不小氣，反而更加凸顯老人的健壯有力，讓人不禁對他心生敬佩。謝東明是當(dāng)代中國油畫學(xué)院派的畫家，從他的作品中可以看出其深受西方印象主義畫家的影響，善于借鑒印象畫派寫生，探索在自然光下對人物景象的強烈表達。

中國當(dāng)代新寫實油畫代表畫家忻東旺自學(xué)繪畫，憑借其對繪畫的熱愛和鉆研，考取專業(yè)院校并任校教學(xué)，參展經(jīng)歷也十分豐富，從山西到天津再到北京，忻東旺在自己的繪畫之路上開辟出了一條獨具風(fēng)采的平民軌道。在他的作品中，你可以看到許多勞動人民和弱勢群體畫像。這些底層民眾在忻東旺的筆下展現(xiàn)了頑強的生命力，每一副表情都是自然且貼近生活的狀態(tài)，從作品中我們可以看出忻東旺對底層民眾的關(guān)懷和問候。

圖1 《睡蓮》131 cm×155 cm 1916年 布面油畫 克勞德·莫奈

圖2 劉小東《民工打麻將》160 cm×200 cm 布面油畫 1997年

圖3 謝東明《山人》112 cm×146 cm 布面油畫 2007年

圖4 忻東旺《早點》190 cm×200 cm 布面油畫 2004年

忻東旺喜歡刻畫泥土般拙實的人物，他的作品《早點》（圖4）獲得“第十屆全國美展”金獎。在此幅作品中，忻東旺通過胡同一角的熱鬧場面，讓觀者的視線聚焦在這些過著勞苦生活的邊緣人物身上。擁擠的早點鋪，每個人都在專注自己的事情，造型各異。有囫圇吞飯的，有緩緩喝著手中熱湯的，還有站立著等待自己早點的人。從餐桌下凌亂的筷子，可以看出著急趕早飯的人已經(jīng)匆匆離去了。這些正是勞苦人民最自然的狀態(tài)，忻東旺就是抓住這一刻，對他們永不疏忽的早點、被城市人遠離的農(nóng)民形態(tài)進行了傳神刻畫。感動于他們這不屈不撓的生活態(tài)度，描繪他們因為早點感到滿足和踏實的神情，將農(nóng)民工的真實生活展露出來，讓他們得到了更多人的關(guān)注。忻東旺既是一位畫家，又是一位記者。除了報道社會關(guān)注點外，他還專注給底層人民生活鏡頭。畫面中忻東旺運用寫實技法，簡單細膩地刻畫人物，細致刻畫人物每一個巧妙的神情，畫面的空間布局和前后關(guān)系都很到位，突出了作品的中心視角，讓觀者能由近及遠地觀察這些細微的人物形象。他善于通過底層人民畫像凸顯中國人堅強生活的本色。忻東旺的繪畫作品表達的都是現(xiàn)代社會中人的真實感受。

三、中西方寫生藝術(shù)的情感語言

油畫是由西方引進的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，我國在不斷學(xué)習(xí)和研究后形成了一門具有中國韻味的藝術(shù)。藝術(shù)的創(chuàng)造不只依賴人的眼睛，也需要畫家的情感投入。眼睛看到的只是表面圖像，只有心靈才能解讀表象背后的信息密碼。照片和寫生最大的不同就是，寫生可以面對真實的物象表達自己的所感，是對描畫對象深層細節(jié)和內(nèi)在本質(zhì)由表及里的充分認知。劉小東、忻東旺、謝東明、孫為民的繪畫方式為我們展現(xiàn)了寫生藝術(shù)的魅力。

改革開放以后，我國油畫藝術(shù)上升了一個臺階?！敖夥潘枷?，實事求是”的思想路線，不僅改變了人們的生活方式，也拓寬了油畫藝術(shù)家們的藝術(shù)思維空間。以油畫為代表的學(xué)院畫風(fēng)模式，以寫生為基礎(chǔ)，開始以新的視角真實、科學(xué)地描繪自然光照下的物象，表達畫家的感性認識和理性認識。寫生不再是一味地照抄、臨摹和對傳統(tǒng)技法的生活再現(xiàn)，不再像古典主義作家在亞麻色的遮篷下，對照人物進行臨摹細嚼，更多的是通過寫生表達藝術(shù)家內(nèi)心的情感和呈現(xiàn)光照下物象的自然美，它也可以是帶有情感色彩感受的主觀表達。

四、結(jié)語

寫生作為一門繪畫語言方式，無法脫離社會關(guān)系而獨立存在。人和自然、人和人之間的關(guān)系成為油畫家們關(guān)注和創(chuàng)作的對象，例如農(nóng)民工、鄉(xiāng)土情懷及自然生態(tài)等都成為現(xiàn)代油畫家們創(chuàng)作的主題，這表明現(xiàn)代油畫的內(nèi)涵開始從關(guān)注自我轉(zhuǎn)為關(guān)注社會。中國油畫家立足藝術(shù)角度，對本土化人文關(guān)懷和人物個性化的刻畫，是與藝術(shù)時代發(fā)展同步的表現(xiàn)。寫生作為繪畫的主要表現(xiàn)方式必不可少，也是不可缺失的一種藝術(shù)理念。