融合與吸收—印象派與中國當代風景繪畫形式語言的對比研究

朱萬雷（鄭州財稅金融職業(yè)學院，河南 鄭州 450000）

一、印象派風景油畫產(chǎn)生的時代背景

（一）科學的發(fā)展

1666年，英國科學家牛頓用三棱鏡實驗，將光線進行分析研究，用科學的方法對光線進行解析，使色彩研究有了科學的依據(jù)，此后，經(jīng)過不斷深入研究，人們開始以科學的方式理解色彩，理解顏色的形成過程。光學、攝影術、顏料化學的發(fā)展完成了印象主義產(chǎn)生的條件準備。印象派興起于19世紀60年代，在19世紀最后的30年大放異彩。18世紀的工業(yè)革命使機器大工業(yè)迅速發(fā)展起來，各種工業(yè)化技術不斷得到發(fā)展。工業(yè)化使原有的生活方式發(fā)生了改變，原有的自然生態(tài)模式被打破，自由農(nóng)民被工廠的勞動工人取代，機器大工業(yè)改變了人們的生活方式。面對機械化的枷鎖，人們對大自然充滿向往，藝術表現(xiàn)開始關注對現(xiàn)實自然界的描繪。

感覺不是絕對客觀真實，感覺常因客觀世界的變化而發(fā)生變化?！耙曈X錯覺”普遍存在，貢布里希對此進行了相當細致的論述?？茖W的發(fā)展使人們了解顏色是客觀存在與規(guī)律的，并有意識地在實踐中發(fā)現(xiàn)顏色，這在一定程度上充實了繪畫理論，為其提供了堅實的理論支撐，為印象派風景油畫的繪畫藝術形式提供了合理依據(jù)。

（二）對傳統(tǒng)的吸收

17世紀，魯本斯、維拉斯凱茲、倫勃朗等繪畫藝術大師已經(jīng)開始在油畫的表現(xiàn)性上進行了新的探索，開始關注光與色的表現(xiàn)，并在實踐中探索油畫用筆形式上的創(chuàng)新。筆觸的變換、跳躍所帶來的形式美感使得畫面本身具有了很強的形式美感。印象派在學習傳統(tǒng)繪畫材料與繪畫方法的同時，同樣對藝術創(chuàng)作方法進行了新探索。印象派畫家中的部分畫家甚至有學院派繪畫訓練的經(jīng)歷，他們雖然身處印象派組織，卻對印象派繪畫運動有著不同的看法和見解。

（三）社會思潮的引領

審美意識是社會意識的一種，是在某一特定歷史階段、社會背景的影響下，形成的一種社會意識形態(tài)。社會意識是人們思想、觀念、文化等的綜合體，它包括審美意識。整體的社會性審美意識是繪畫藝術發(fā)展的根基。

19世紀，法國政治局勢持續(xù)動蕩，革命浪潮高漲，追求自由、民主的社會思潮強烈地沖擊著原有的官僚統(tǒng)治基礎。藝術上代表官方權(quán)威的新古典主義一統(tǒng)天下，學院派成為官方沙龍展覽的主流，許多藝術家被排除在外，非學院派畫家的發(fā)展道路阻礙重重。繼而許多青年藝術家成立了非官方的藝術家組織，并與學院派對立，反對學院派重視輪廓、形體的傳統(tǒng)繪畫形式，將繪畫的重心轉(zhuǎn)向“光”和“色”，摒棄了傳統(tǒng)繪畫“線條高于顏色”的習慣。

在哲學領域，存在主義的代表人物叔本華、克爾凱郭爾、尼采等哲學家的思想引領使人們更加關注現(xiàn)實生活，關注人本身，為印象派的形成作了思想上的準備。繪畫內(nèi)容脫離了宗教或歷史題材，更加關注現(xiàn)實生活，帶來了油畫風景繪畫的空前繁榮。

圖1 印象派 莫奈 風景油畫《雪后》

圖2 中國當代，楊參軍風景油畫《故園系列》

文化的發(fā)展具有歷史性和系統(tǒng)性，任何一種文化的發(fā)展本質(zhì)都是在原有基礎上的發(fā)展和創(chuàng)新，離不開所處時代整體社會思潮的引領。藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。

二、印象派與中國當代風景油畫繪畫形式語言的對比分析

中國當代風景油畫本土化的過程既有對西方油畫技法、材料的吸收，又有與觀念、形式的融合，整體發(fā)展呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。因此，我們不能從整體上進行比較分析，而要從具體某一特定方向?qū)烧哒归_比較和分析。

（一）兩者的共同特點

1.形式感

兩者改變了傳統(tǒng)繪畫以形體輪廓為中心的繪畫方式，注重畫面的形式感，通過點、線、面之間的構(gòu)成，營造形式美感。客觀地表現(xiàn)物象的整體印象，而不拘泥于某一局部的細節(jié)刻畫。這種形式感的注重，帶來繪畫風格上的不斷變化。中國當代油畫風景中的“寫意性”油畫風景與印象派油畫風景在用筆形式和表達理念上有許多相似之處，二者都重視畫面的整體形式美感，而不拘泥于物象的“寫實性”，對輪廓的處理相對疏松，用筆流暢、肯定、果斷，通過用筆的節(jié)奏變化營造整體生動的畫面感，畫面的生動性、流暢性以及“意象美”是兩者共同追求的表達理念。

2.顏色的處理

兩者更加注重顏色的質(zhì)量，顏色是畫面美感效果的一個重要方面，畫家一方面重視顏色在關系上的和諧統(tǒng)一，使顏色既有聯(lián)系，又有節(jié)奏上的變化，顏色被安排在一個合理的“秩序”之內(nèi)；另一方面又重視單個顏色的質(zhì)量，降低顏色的純度，將畫面中灰色的應用作為營造畫面效果的關鍵。

3.表達方式

注重自我情感的表達，這種表達是藝術主體對外的一種輸出型表達，而不是為了迎合某一特定群體審美品位的表達。黑格爾認為藝術是人類內(nèi)部情感表達的一種媒介。繪畫是本能的，是自然而然的表達情感的方式，是內(nèi)心情感外在的表現(xiàn)。將顏色與情感相聯(lián)系，通過顏色的變化表達個人的主觀情感，不同的顏色關系能營造出不同的心理情感。由于用色方式偏向主觀，風景油畫成為藝術家表達情感的一種方式，而不是模仿自然。筆觸是有心理暗示作用的，不同的筆觸體現(xiàn)了不同的心理感覺，柔和、流暢、生動既是對心理感覺的一種描述，也是對用筆形式的一種描述。

4.繪畫方式

兩者均提倡與自然直接對話，倡導藝術家走出戶外，融入大自然，而不是依照照片進行藝術創(chuàng)作。媒體手段只作為藝術創(chuàng)作的輔助手段，對顏色的注重是室外自然光繪畫創(chuàng)作方式的必然結(jié)果。這在一定程度上擴大了人們的視域，也擴大了顏色的色域。自然界中的光線較強，所形成的顏色具有強烈的視覺沖擊力，有著不斷變化的特性，會呈現(xiàn)變化的、絢麗奪目的顏色。

（二）兩者的區(qū)別

1.油畫作為外來畫種，是我國繪畫對西方繪畫藝術的吸收，是油畫在中國本土化的過程。藝術繪畫的思維觀念與本土深厚的文化積淀聯(lián)系緊密。中國在引進油畫之初，就面臨諸多關于發(fā)展方向的思考，一方面是全盤吸收、模仿。另一方面是在吸收的同時使油畫本土化，發(fā)展具有中國本土特征的中國油畫。觀念、意識的轉(zhuǎn)變比技法、材料的轉(zhuǎn)變更加緩慢。中國傳統(tǒng)道家哲學崇尚自然，充滿了對大自然的向往，帶有消極避世的傾向。中國山水畫具有悠久的傳統(tǒng)，許多文人同時也是畫家，并衍生出具有典型特征的“文人畫”群體。書與畫一體，這種獨特的文化現(xiàn)象成為油畫本土化發(fā)展的土壤。印象派風景油畫作為油畫繪畫題材的一種，其本質(zhì)是一種持續(xù)性的發(fā)展過程。

2.用筆形式

印象派風景油畫筆觸感強烈且碎小，追求畫面流動性的筆觸，用筆速度較快，筆在畫布表面停留時間較短，各種形狀的筆觸有節(jié)奏的變化，并依附于形體結(jié)構(gòu)，以色塑造形體。這種繪畫方式改變了人們對物體輪廓線的認知，其通過顏色對比形成虛化的輪廓。中國當代風景油畫在用筆上更加簡化整體，通過大塊顏色的對比形成物體輪廓，將顏色進行提煉，畫面更加簡潔、概括。中國畫講究各個大色塊之間的關系對比以及各要素之間的構(gòu)成形式。

3.表現(xiàn)主題

印象派風景油畫更關注現(xiàn)實生活的自然風景，是與人相關的自然風光，追求艷麗而明快的色彩效果，是一種唯美的小眾審美格調(diào)，描繪的是一種具有生活氣息的空間，空間呈現(xiàn)出一種歡快、明快、艷麗的視覺效果。中國當代風景油畫受傳統(tǒng)繪畫的影響，在表現(xiàn)主題上更加注重對自然本體的表現(xiàn)，空間上更加空曠和深遠，表達了對自然的敬畏之心，這與中國傳統(tǒng)文化的影響有關。

綜上所述，藝術本質(zhì)是整個社會生活的反映，隨著人們自由生活空間的擴大，藝術的形式更加多樣化，思想更加開放，當代中國風景油畫顯示出向觀念性方向發(fā)展的趨勢，風景油畫成為人們表達思想的一種方式。

三、兩者的吸收與融合

中國當代油畫風景吸收與融合了印象派風景油畫用筆形式、顏色關系、表達主觀情感等幾個方面的特點。

（一）用筆形式的融合與吸收

兩者在用筆形式上更加自由流暢，筆觸更加激烈、奔放，筆觸的形式感更為人們所重視。中國傳統(tǒng)水墨畫的特性，決定了畫面是平整、光滑的，也決定了以線造型的繪畫習慣。線與線是面與面的對比，不同顏色、色塊的對比會形成不同類型的線條。印象派早期的風景油畫重視小色塊的用筆形式，這種形式使畫面中物體的輪廓線清晰度較低，而后期高更、塞尚的色塊面積較大，則形成了較長的繪畫物體輪廓線。

（二）顏色關系的吸收與融合

印象派風景油畫對“光”和“色”的重視與研究，更新了人們對顏色的理解。光線是變化的，風景油畫中各顏色的關系在一定時段內(nèi)是和諧的，印象派風景油畫大多是短期作品，即在一個相對的時間段內(nèi)完成的油畫作品。只有這樣，各種色彩的關系在客觀上才是統(tǒng)一的，這種對顏色關系上和諧、統(tǒng)一的理念，在中國當代風景油畫的表現(xiàn)中得到吸收，并與中國傳統(tǒng)風景畫的觀念相融合。在中國當代風景油畫中，畫面的顏料更加厚實，且畫家會有意識地通過顏料的疊加制造肌理。

圖3 中國當代 白羽平油畫風景《高原上的太陽》

（三）觀念上的吸收與融合

印象派風景油畫在特定的時代背景下，與學院派對立，追求藝術的創(chuàng)新，充滿了對自由的向往，強調(diào)繪畫藝術的本體語言，捍衛(wèi)藝術的純粹性，即藝術是心靈的外化，是絕對理念、絕對精神。絕對精神或心靈是最高的真實，絕對精神表現(xiàn)在藝術、宗教和哲學三個領域。理性的思考繪畫藝術，以科學嚴謹?shù)膽B(tài)度對待繪畫。這些觀念影響了后世繪畫藝術的發(fā)展，同樣也影響了中國當代風景油畫的創(chuàng)作方式，產(chǎn)生了一大批具有個人特殊繪畫藝術符號的藝術家。這些藝術家更加注重自我的表達，注重畫面的精神內(nèi)涵，而不再是形體本身。自然物象客觀存在，而藝術美高于客觀存在的自然美，一切美來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。

四、結(jié)語

隨著全球一體化進程加快，信息的獲取更加便捷，國際化的學術交流更加頻繁，不同國家、不同民族的文化相互交融，國際化藝術展覽不斷舉行，使得各種繪畫形式與風格相互吸收與融合。不同種類的藝術門類競相出現(xiàn)，不斷沖擊著人們的視覺。文化作為國家軟實力重要組成被提升到重要的位置。中國當代風景油畫作為文化輸出的一種方式，對增強軟實力有著舉足輕重的作用。藝術要與全球化趨勢相適應，當前的國際化趨勢向中國當代風景油畫提出了新的挑戰(zhàn)與要求。對于中國當代風景油畫而言，對西方繪畫藝術的融合與吸收是文化和時代發(fā)展的必然趨勢。