會寧博物館館藏慈禧《蟠桃圖》賞析

冉 升（會寧縣博物館，甘肅 白銀 730900）

慈禧，葉赫那拉氏（1836—1908年），名杏貞，乳名蘭兒，清文宗咸豐皇帝的妃子，清穆宗同治皇帝的生母，晚清人，喜好學(xué)丹青，練書法，熱衷書畫藝術(shù)?！肚鍖m遺聞》記載，慈禧忽怡情翰墨，學(xué)繪花卉，又學(xué)作擘窠大字。其天資聰穎，經(jīng)過一段時間練習(xí)摸索，進步很大，尤其是在繆嘉蕙等著名畫家入宮指導(dǎo)后，其書畫水平日進。由此可見，慈禧所作書畫除附庸風(fēng)雅、賞賜群臣外，在書法繪畫上確實用心研習(xí)過。其畫多為工筆花鳥，工細如繡織，較常作的題材也是“?！薄皦邸敝悺１疚闹饕詴幙h博物館收藏的慈禧《蟠桃圖》作品為例，從該作品的藝術(shù)語言、美術(shù)史、歷史文化意義三個方面著手，分析慈禧太后在文化和藝術(shù)方面的修養(yǎng)和造詣。

一、從藝術(shù)語言的角度對《蟠桃圖》的賞析

會寧縣博物館收藏的慈禧所繪《蟠桃圖》，絹本，長129.5厘米，寬65.0厘米，工筆設(shè)色。作品上方正中鈐有“慈禧皇太后御筆之寶”御璽一方，畫面祥云繚繞中呈現(xiàn)九個蟠桃。使用藝術(shù)語言是表達藝術(shù)作品內(nèi)涵的一種顯性形式，可以說沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品，二者是人體和影子的關(guān)系，互促共生。門類不同導(dǎo)致藝術(shù)語言的表達不盡相同，就繪畫類作品來說，線條、形狀、光色等內(nèi)容是繪畫藝術(shù)語言的組成部分。筆者謹遵繪畫類作品的藝術(shù)語言內(nèi)容，對慈禧太后所作的《蟠桃圖》作品進行賞析。在線條走向方面，整體上造型明亮、形象有趣、筆觸自然、線條流暢、色彩清晰。《蟠桃圖》中樹干、樹葉、山石、線條走向簡單流暢，寥寥數(shù)筆即繪成蟠桃、樹葉、草叢、山石，祥云，同時，不同的物體采用了不同的線條繪制方法。例如，在繪畫蟠桃時，線條上采用了細而勻的高古游絲描；在繪畫樹干時又采用了偶有頓挫的釘頭鼠尾描。線條的不同變化盡顯繪畫者已有的繪畫功底和構(gòu)思。在色調(diào)和色彩搭配方面，繪畫者精益求精。據(jù)史料記載，慈禧太后為了使花鳥魚蟲更加逼真，繪制何種花草就將何種花草搗碎，取其液體進行繪畫，以使繪畫作品的色調(diào)接近真實花草。就《蟠桃圖》一畫而言，經(jīng)過百年時間洗禮，其作品之上的綠葉、粉桃、青石、祥云依舊色彩鮮亮，引人入勝。在整體構(gòu)圖方面，《蟠桃圖》采用了中央主體構(gòu)圖法，其中“慈禧皇太后御筆之寶”朱文小篆大印位于作品的正上方，作品下半部分由九個蟠桃以及多片樹葉和祥云組成。整體構(gòu)圖盡顯端莊大氣，政治寓意為眾星捧月，完美地詮釋了繪畫者的個人地位和欲望，用意巧妙而又令人心領(lǐng)神會。綜上所述，慈禧太后的《蟠桃圖》是依靠藝術(shù)語言來打動人心的一幅繪畫作品，不僅是對客觀事物的簡單再現(xiàn)，還是繪畫者精神世界和內(nèi)心需求的一種表達。

二、從美術(shù)史角度對《蟠桃圖》的賞析

初看慈禧太后的《蟠桃圖》，很多欣賞者覺得它平淡無奇，與普通繪畫者的蟠桃圖無較大區(qū)別，甚至有的品鑒家對其嗤之以鼻，認為該作品與初學(xué)者所繪之圖別無他樣，無新意和繪畫技巧可言。然而就筆者來看，該作品的意義遠非一般品鑒家所評說的那樣淺顯，該作品深刻遵循了大道至簡的原理，寥寥數(shù)筆已將慈禧本人的政治欲望和政治手段表現(xiàn)得淋漓盡致。要想獲得這樣的藝術(shù)理解，我們必須從美術(shù)史的角度對該幅作品進行評述。繪畫作品的美術(shù)史研究主要從繪畫作品的時代變遷著手，對其進行全面分析。從美術(shù)史的角度來看，慈禧太后的《蟠桃圖》通過簡單的空間布局和色調(diào)對比，將看似普通的日常花草組合成一幅既單純熱烈又充滿深意的繪畫作品。這種繪畫創(chuàng)作是根植于中國傳統(tǒng)繪畫手法土壤之上的一種對已有繪畫方式簡單大膽的繪畫語言探索，這種探索使得很多要素成為未來繪畫視覺創(chuàng)作的素材，擴大了品鑒者的品鑒范圍。因此，在品鑒慈禧太后《蟠桃圖》這幅繪畫作品時，欣賞者不能僅以美術(shù)技巧或者個人經(jīng)驗來對其進行解讀，而應(yīng)該將它放在美學(xué)發(fā)展的歷史長河中，通過將作品與客觀歷史現(xiàn)實相結(jié)合的方式，從藝術(shù)語言、藝術(shù)題材橫向和縱向兩個角度對其進行評述，以實現(xiàn)高屋建瓴的賞析目標。

清 慈禧《蟠桃圖》

三、從歷史文化研究的角度對《蟠桃圖》所做的幾點賞析

中國花鳥畫歷史悠久。我國唐代經(jīng)濟相對比較繁榮，為滿足人們的精神需求，唐代藝術(shù)家大量創(chuàng)作花鳥畫，花鳥畫迎來了一個極好的發(fā)展時期，在這種大發(fā)展的環(huán)境下，花鳥畫成為一門獨立的畫科。這期間是畫家們創(chuàng)造花鳥畫的黃金時期，他們擁有高超的畫技和洞若觀火的細致觀察力。其中最高藝術(shù)成就的代表作是動物類題材，讓人嘆為觀止。伴隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，市場經(jīng)濟蓬勃繁榮，宋代畫作更是大放異彩，花鳥畫在這個階段獲得了跨越性的發(fā)展。北宋初期到真宗乃至英宗，花鳥畫風(fēng)格都帶有黃家畫風(fēng)的痕跡，具有濃厚的工筆體制色彩。但是到了神宗、哲宗的時候，以神似見長的黃家畫風(fēng)不再是主流，人們不再崇尚工筆畫法，繪畫領(lǐng)域開始流行以崔白為領(lǐng)軍人物的新派花鳥畫。宮廷也非常推崇這種新派畫法。崔白提倡寫生，他從不練筆，而是直接作畫，風(fēng)格豪放，不拘一格，蒼勁有風(fēng)骨，畫作給人一種冷峻陡峭的風(fēng)格。進入明代，畫風(fēng)迭變，畫派繁多，黃家畫派百年稱霸的歷史被改寫。傳統(tǒng)的花鳥畫得到復(fù)興，而且隨著不斷演變，出現(xiàn)了繼承和發(fā)展元代水墨畫法的文人畫，此外，還革新了宮廷畫。宣德年間，畫院遍地都是，人們熱衷學(xué)習(xí)繪畫，兩宋院體風(fēng)格成為人們爭相學(xué)習(xí)的對象。這一時期，人們很少接觸元代的風(fēng)格，徐家和黃家畫法都有人學(xué)習(xí)。明代后期，徐渭登上歷史舞臺，大寫意花鳥畫進入人們的視野，達到了另一個高峰。他和前期的陳淳彼此映照，筆墨大開大合，肆意揮灑，大膽又有屬于自己的韻味。這一時期的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格可謂百家爭鳴、百花齊放，非常豐富。

到了清代，寫意花鳥畫出現(xiàn)了各種繪畫技法與風(fēng)格并存的狀況。有了元代和明代有力的基礎(chǔ)和鋪墊，畫家在發(fā)展技藝之余更加注重意境的塑造和筆墨帶來的人文意趣，風(fēng)格上多姿多彩，讓人耳目一新。各個派別，各種風(fēng)格，爭奇斗艷，你不讓我，我不讓你。清代中期，人民安居樂業(yè)，百姓富足和樂，人們更加追求精神層面的享受。清代的花鳥畫不但繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的優(yōu)點，又借鑒了西方繪畫的技巧。新的藝術(shù)潮流不斷涌現(xiàn)，以朱耷等為代表的“揚州畫派”，使水墨寫意花鳥畫達到了畫史上前所未有的新高度?！皳P州八怪”非常擅長畫梅蘭竹菊，同時又創(chuàng)新了寫意花鳥畫的手法，與正統(tǒng)的畫法截然不同，是畫壇的一股清新之風(fēng)。在一眾知名畫家中，華曲的花鳥畫很獨特。他的小寫意畫法率真又深刻，清奇又乖張。除此之外，高鳳翰的奔騰飄逸、閻貞的內(nèi)斂沉靜、邊壽民的水墨寫生等，也都使寫意花鳥增色不少。高其佩的“指畫派”，得到很多人欣賞傳播。慈禧這幅《蟠桃圖》是晚清花鳥畫技法的體現(xiàn)，以顏色暈染為主，精致細膩，堪稱佳品。畫的背景大多是山川河流、巨石險灘等，然后加上奔騰雄渾的筆法和大范圍的水墨，壯闊與清雅、華美與自然珠聯(lián)璧合，完美結(jié)合在一起，讓作品更具宏大意味，在色彩和水墨運用方面別開生面。

會寧縣博物館所藏的《蟠桃圖》、北京故宮博物院收藏的《慈禧私家畫冊》《富貴壽考圖》等繪畫作品多由蟠桃、牡丹、祥云等內(nèi)容組成。從繪畫者自身的審美取向來看，慈禧的繪畫作品符合女性審美特點，作品大多淡雅娟秀，富麗堂皇，色彩鮮明，色調(diào)柔和。這一點從《蟠桃圖》中就可以得到全面的驗證。從作品構(gòu)圖來看，慈禧太后的繪畫作品構(gòu)圖精煉簡潔，觀賞者可以一目了然地領(lǐng)會其意圖。構(gòu)圖方式采用中央主體構(gòu)圖法，大印位置在正上方，繪畫主體內(nèi)容位于中間，落款位于畫作的左右兩側(cè)空白處，款文簡潔。此畫由在京做官的會寧進士王寶成自北京帶回老家郭城，一并帶回的還有數(shù)幅宮廷字畫。20世紀70年代，《蟠桃圖》被會寧縣文化館職工發(fā)現(xiàn)并撥交至?xí)幙h博物館。

綜上所言，慈禧太后在文學(xué)、繪畫等方面取得了一定的造詣，尤其工于花卉。近年來，隨著清朝相關(guān)影視作品數(shù)量的激增，文化學(xué)術(shù)界對慈禧太后繪畫作品的研究也不斷增多。本人立足于工作崗位，就會寧縣博物館館藏《蟠桃圖》發(fā)表一些個人見解，不到之處請海涵。