明代中晚期書畫鑒賞

邱 方（中國文物信息咨詢中心，北京 100029）

為了推動(dòng)當(dāng)代書畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)，人們應(yīng)當(dāng)將其發(fā)展規(guī)律同時(shí)代特征相結(jié)合，正是所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。伴隨著我國政治、經(jīng)濟(jì)社會(huì)的快速發(fā)展，國人對(duì)物質(zhì)與文化生活的要求也越來越高，要解決書畫藝術(shù)方面面臨的沖擊與挑戰(zhàn)，需要保持傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精神文明內(nèi)涵。只有制定出代代相傳、推陳出新的理論體系，方可持久綻放出書畫藝術(shù)的創(chuàng)新力和生命力。

一、明代中晚期書畫藝術(shù)的基本特征

（一）繪畫方面

1.明代中期

自1460年至1552年，即明代中葉之后，商貿(mào)繁榮發(fā)展，蘇州積聚了不少文人墨客，“吳門畫派”悄悄地在蘇州水鄉(xiāng)生根發(fā)芽。此時(shí)書院畫的發(fā)展勢(shì)頭強(qiáng)盛，因而很快吳門畫派便占據(jù)了一席之地。吳門四大代表人物分別為沈周、唐寅、仇英、文徵明。吳門畫派寄情于山水，在山水畫領(lǐng)域堪稱典范，特別是對(duì)元四家和南宋院體藝術(shù)等方面，有迎頭趕上的架勢(shì)。此外，他們?cè)谌宋锂嫼突B畫等方面亦有諸多過人之處，除仇英外，其余三人都側(cè)重詩、書、畫等多方面的積極思考，使文人畫的傳承更趨于完整，并深刻地影響著明末清初的繪畫、書法發(fā)展。該門派創(chuàng)立后，其影響力深遠(yuǎn)而持久，并得以代代相傳。在吳門畫派晚期的門徒中，亦有許多卓有成就的代表人物，包括善于創(chuàng)作水墨寫意花卉畫的陳淳、以工整妍麗的花鳥創(chuàng)作聞名于世的陸治以及運(yùn)用鉤花點(diǎn)葉的小寫意花鳥創(chuàng)作畫法的周其冕，此外，還有錢榖、周天球等人。吳門四家所取得的藝術(shù)成果在相當(dāng)程度上具有藝術(shù)多面性，因?yàn)樗麄兊拿枥L技術(shù)全面、描繪主題范圍廣闊、描繪技法熟練，對(duì)書畫藝術(shù)有著獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。在描寫城市周圍的園林景物時(shí)，他們將日常生活和抽象藝術(shù)完美結(jié)合，這是風(fēng)景畫藝術(shù)創(chuàng)造的歷史性重大突破。吳門畫家筆下不但有雄奇險(xiǎn)要的北方山川，還有淡雅秀潤的南國風(fēng)光，大大提高了當(dāng)時(shí)以古代文人生活為題材的風(fēng)景畫藝術(shù)創(chuàng)造水平，繼而開辟了繼元代以來風(fēng)景畫創(chuàng)作的全新法門。雖然他們師從不同的大家，所學(xué)的畫法也不盡相同，但是從畫風(fēng)上來講，沈周與文徵明有著異曲同工之妙，比如沈周承襲了董源、巨然和元代四大家黃公望、吳鎮(zhèn)等的水墨淺絳畫法，也并兼取法于劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等人的作畫特點(diǎn)，逐步創(chuàng)造了粗筆寫意的新形象和水細(xì)墨淡淺絳山水畫的風(fēng)格。吳門畫派的花鳥畫則承襲并發(fā)揚(yáng)了元代寫意風(fēng)格中花卉創(chuàng)作的特色，但風(fēng)格比較淡逸，對(duì)明代后期寫意風(fēng)格的發(fā)展也產(chǎn)生了承前啟后的作用。文徵明的作畫風(fēng)格則呈現(xiàn)了粗、細(xì)兩種樣貌，一類較為粗放，一類則較為細(xì)致，其筆風(fēng)清雅，格調(diào)獨(dú)特，對(duì)明代后期印水書風(fēng)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。二者作品如圖1—4所示。

2.明代晚期

1567年到1661年，伴隨著明朝內(nèi)憂外患風(fēng)波不斷，山水畫、人物畫、花草畫等藝術(shù)風(fēng)貌發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變，打破了禁錮，催生出明代晚期多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，特別是花卉畫領(lǐng)域方面的成績最為突出。這一時(shí)期的代表人物是徐渭，他的用筆足以彰顯時(shí)代特性。徐渭以其大膽的用筆、不拘形似而神采殊勝的特點(diǎn)，徹底打破了傳統(tǒng)審美觀念，使得鮮明的人性特點(diǎn)得以彰顯。他長于花卉創(chuàng)作，畫法兼工帶寫意，且繪制技藝高超，作品風(fēng)格較為鮮明。擅長墨色清淡畫法的董其昌和作畫時(shí)情思隨性的顧正誼等“華亭派”的畫師代表人物此時(shí)也競相嶄露頭角，紛紛出現(xiàn)在大眾的生活中。盡管他們均師出吳門，在作畫風(fēng)格上卻各有各的特點(diǎn)，在畫筆的使用上風(fēng)格多樣，對(duì)多種作畫技法等都作出了革新。到了明末，曾鯨成為獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的肖像畫大家，他的繪畫注重墨骨和暈染。此外，還有擅長用夸張手法表現(xiàn)繪畫內(nèi)容的陳洪綬，他在人物形象畫、花草畫、山水畫等方面標(biāo)新立異，風(fēng)格自成一脈。

圖1 明 唐寅 《花溪漁隱圖》

（二）書法方面

明代正是帖學(xué)最盛行的時(shí)代，當(dāng)時(shí)法帖傳刻非?；钴S。帖學(xué)的興盛，再加上當(dāng)時(shí)士大夫、貴族階級(jí)的追捧，一定程度上也影響了楷書創(chuàng)作的方向。所以，明代的字體以行楷居多，且都以纖巧姣好為美。到了明永樂與正統(tǒng)時(shí)期，楊士奇、楊榮、楊溥等相繼入職翰林院、文淵閣，他們潛心書寫出了很多制誥碑版，姿媚勻整，有“博大昌明之體”的美稱，即“臺(tái)閣體”。在明代統(tǒng)治將近三百年時(shí)期內(nèi)，雖然產(chǎn)生了幾個(gè)相當(dāng)有造詣的大家，然而從藝術(shù)的整體發(fā)展上看，明代仍然未能實(shí)現(xiàn)較大的革新和突破?，F(xiàn)筆者將對(duì)明代中晚期在楷書方面的美術(shù)特色，進(jìn)行相對(duì)詳盡的介紹。

1.明代中期

到明代中期，整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展欣欣向榮，書法藝術(shù)盛行，當(dāng)時(shí)的江浙等處行中書省區(qū)域集中著不少詩人墨客，東吳門派比較活躍，尤其是在江蘇一帶，當(dāng)時(shí)還流傳著“天下書法歸吾吳”的說法。這一時(shí)期最有名的書法藝術(shù)人物，當(dāng)屬吳門三家祝允明、文徵明、王寵。他們的小楷字形比較工整，點(diǎn)劃大小曲直合度。祝允明、文徵明等為該時(shí)期的標(biāo)志性書法藝術(shù)家，其書法創(chuàng)作延續(xù)了以真作草的優(yōu)良傳統(tǒng)，點(diǎn)畫分明，出規(guī)入矩，保持了狂草變幻繁多的美學(xué)特點(diǎn)。此外，詩人墨客也具有比較鮮明的書法風(fēng)貌。明代中期可謂人才輩出，這一時(shí)期的書法藝術(shù)不拘一格，縱橫散亂，表現(xiàn)了書法家不羈的個(gè)性。其中，文徵明書法字體嚴(yán)謹(jǐn)，喜好清雅之風(fēng)，行書用力遒勁和雅。

2.明代晚期

到了明代晚期，受我國政治經(jīng)濟(jì)和社會(huì)人文環(huán)境的影響，心學(xué)思想蓬勃發(fā)展。在這樣的歷史背景下，書法作品更加注重個(gè)人思想的解放，所以狂放的書風(fēng)漸漸成為主流趨勢(shì)，即所謂的豪放派。晚明四大家是指董其昌、張瑞圖、邢侗、米萬鐘。其中，董其昌的藝術(shù)成就最為突出，其《巖居圖》《草書詩冊(cè)》《煙江疊嶂圖跋》等存世作品不僅轟動(dòng)當(dāng)時(shí)，而且對(duì)后世書畫藝術(shù)的發(fā)展也有著不可估量的作用。

二、明代中晚期社會(huì)經(jīng)濟(jì)與書畫發(fā)展的關(guān)系

明初，大眾對(duì)字畫的關(guān)注度極低，字畫交易市場相對(duì)冷清。畢竟經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，剛剛遭受戰(zhàn)爭洗禮的明初社會(huì)，百廢待興。不論是國家還是老百姓，財(cái)富大部分都用在了維持生計(jì)、復(fù)興家園建設(shè)上。同樣道理，明代中后期，國民經(jīng)濟(jì)迅速恢復(fù)，百姓生活富裕，隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們開始重視精神需求，書畫藝術(shù)獲得了較大的發(fā)展，成為社會(huì)民俗的重要組成部分。同時(shí)字畫創(chuàng)作者的作品往往深受社會(huì)民俗影響，因此在對(duì)書畫作品進(jìn)行鑒別時(shí)應(yīng)全面考慮到這一點(diǎn)。明代中晚期的消費(fèi)觀念主要體現(xiàn)為豪侈之氣、長物之好。所謂豪侈之氣，就是指當(dāng)時(shí)人們不惜斥巨資來消費(fèi)字畫，將字畫的價(jià)值捧到了極高的地位；而長物之好，則表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)大眾對(duì)字畫的追捧程度，字畫眾多在一定程度上成為文人墨客和大商富賈炫耀的資本。就算是絲毫不了解字畫的人，往往也會(huì)趨于風(fēng)氣買畫。從某種意義上說，這一方面推動(dòng)了大批書畫家的誕生，另一方面也從某種程度上推動(dòng)了書畫藝術(shù)的發(fā)展，讓書畫藝術(shù)的審美鑒賞水平取得了一定發(fā)展。

圖2 明 唐寅 《觀瀑圖軸》

圖3 明 仇英 《西園雅集圖軸》

圖4 明 仇英 《移竹圖》

三、對(duì)明代中晚期書畫藝術(shù)的新審美觀欣賞

（一）大寫意花鳥畫的出現(xiàn)

明代工筆花鳥畫基本延續(xù)了元代的美術(shù)傳統(tǒng)。明代初期，由于受到統(tǒng)治者封建專制的影響，工筆花鳥畫的發(fā)展并不順暢，自明代中期以后，我國繪畫才開始逐步朝寫意的方向發(fā)展。工筆花鳥畫的風(fēng)格也由以往崇尚寫實(shí)的“似”逐步轉(zhuǎn)化為重視抒情的“不似”，徐渭、陳淳等都是這一變化時(shí)期的主要人物。“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙”是齊白石對(duì)徐渭的稱贊。徐渭粗狂、蒼勁的寫意特色，加上運(yùn)筆狂放、獨(dú)具格調(diào)，創(chuàng)造了新奇的寫意畫風(fēng)，而陳淳的作品筆墨簡潔精煉，風(fēng)格颯然，似乎在追求安靜恬適之意，兩者相比，難分伯仲。

（二）獨(dú)樹一幟的水墨寫意花鳥畫

中華文明的歷史長河群星璀璨，作為中華民族優(yōu)秀書畫代表之一的水墨寫意花鳥畫更是一枝獨(dú)秀，不僅展現(xiàn)了中華民族深厚的精神文明內(nèi)涵，而且其在傳統(tǒng)文化發(fā)展中的審美藝術(shù)特點(diǎn)令人稱奇。水墨酣暢的《墨花圖》，淡墨略暈、氣勢(shì)雄齊的《雙鷹圖》等無一不被后世嘖嘖稱贊。水墨寫意花鳥畫的發(fā)展離不開歷史上花鳥畫的進(jìn)步，花鳥畫正式形成于中晚唐時(shí)期，經(jīng)過五代和兩宋數(shù)百年的發(fā)展，達(dá)到了登峰造極的水平。至元代，花鳥畫開始側(cè)重墨色和水墨韻味的呈現(xiàn)。伴隨著明代心學(xué)的興盛，文人思想得到解放，水墨寫意花鳥畫盛極一時(shí)，尤其在明代中晚期，文人水墨花鳥畫在花鳥畫市場中占據(jù)了半壁江山。

四、結(jié)語

明代中晚期社會(huì)環(huán)境的轉(zhuǎn)變，不僅對(duì)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)有著深遠(yuǎn)的影響，對(duì)書畫藝術(shù)作品審美情趣的不斷變化也有重要意義。文人學(xué)者將思想情感與當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境相結(jié)合，通過書畫藝術(shù)作品這一載體向后世傳達(dá)自我意識(shí)和社會(huì)風(fēng)貌，這一變化也可以說是“由宋轉(zhuǎn)元”或者說是“變宋化元”，總之，明代中晚期書畫藝術(shù)創(chuàng)作水平不容小覷。在很長一段時(shí)間內(nèi)，我們對(duì)待傳統(tǒng)歷史文化的態(tài)度都稍顯偏頗，比如從最初的“一刀切”到后來的“照搬照抄”乃至“崇洋媚外”。在書畫藝術(shù)飛速發(fā)展的當(dāng)下，我們更應(yīng)該反思傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的重要性。思想的發(fā)展是一脈相承的，倘若不假思索地一味拋棄，只會(huì)讓我們失去文化的根基，變得像浮萍一般。只有取其精華，棄其糟粕，才能推陳出新、革故鼎新，最終促進(jìn)我國書畫藝術(shù)事業(yè)的良好發(fā)展。