動態(tài)裝置藝術在公共空間中的應用研究

李超峰

閩南理工學院 福建 泉州 362700

裝置藝術早期開始于二十世紀60年代，藝術家通常用生活中的物質藝術性的選擇利用，在特定的環(huán)境時空中，以一種新的藝術形態(tài)存在公共空間當中，演繹出豐富的精神文化意蘊?？萍嫉娘w速發(fā)展，數據多元化，裝置藝術在自然元素、時代科技元素的加入，使得動態(tài)裝置藝術在公共空間中得到更廣泛的運用。

一、裝置藝術與公共空間

（一）公共空間概述

公共空間是在人們在生活和社會生活所共同處在的室內空間和室外空間，多半數街巷道，包括機場，像公共廣場和車站、學校等等那樣的空間環(huán)境，我們都視為公共空間。公共空間不僅僅是一個地理方位這么簡單的概念，進入空間的大眾才是主角，在這空間中廣泛的交流、參與和互動在空間上充分展現(xiàn)出來。在公共空間中有設計隱蔽性較強的封閉空間，有開放式的空間，適應快節(jié)奏的社會人員變動而帶來空間環(huán)境的變化的靈活空間。根據人們生活所需，也會設計安靜平和的環(huán)境；與之相反，在視覺或聽覺上的動感，是利用建筑中的一些要素或者樣式所構成的動態(tài)空間。

（二）裝置藝術概況

裝置藝術也被稱為“環(huán)境藝術”。裝置藝術和六七十年代時期的“觀念藝術”，“波普藝術”等有著一定關聯(lián)。裝置藝術是法國藝術家馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp )自1910年在現(xiàn)成品藝術中進行不斷演變、幾乎可稱主流性的當代藝術樣式之一。中國的裝置藝術是在二十世紀80年代時期才開始被認識和興起。美國當時的一位名叫勞申柏格的波普藝術家來中國美術館辦了一次展覽，從而激起了中國的藝術家對裝置藝術的樣式形態(tài)的興趣，所以也是從這個時候開始的。

二、動態(tài)裝置藝術與公共空間的運用

（一）動態(tài)裝置藝術的發(fā)展與現(xiàn)狀

動態(tài)裝置藝術，在原本靜態(tài)的裝置藝術上加以“動”的表現(xiàn)形式，以一種新的形式使作品在空間中“活起來”，通過精神文化的蘊意的藝術形態(tài)，表達出個人的情感與藝術創(chuàng)作。美國動能雕塑家安東尼·豪(Anthony Howe)生于1954年,鹽湖城猶他州，他利用計算機輔助設計和傳統(tǒng)的金屬加工技術完成他的工作。他所創(chuàng)作的風力雕塑酷似科幻影片中外來物種和大海漩渦。在安東尼·豪的故鄉(xiāng)，那里常年綠樹青山，經常刮起微微的輕風。激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感的當然也是這些自然的優(yōu)美。他設計出各式各樣的動態(tài)雕塑作品并動手做出來，只要風稍微輕輕吹過，這些不銹鋼制成的風動力的裝置就會動起來，可見做工是多精細，而且動起來時很帶感。令人最為印象深刻的，是原本作為靜態(tài)的雕塑，在輕風細細吹過時，在雕塑中的成百上千的小零件漸漸發(fā)生變化。金屬片跟著這些零件和布局的轉變扭轉。他所創(chuàng)造的動態(tài)雕塑,大多數與自然環(huán)境中的風和光線互動起來。并以經濟手段進行嘗試, 從科幻作品中的生物或者天文模型的構建事物中的樣式作為參考范圍。彎曲的形狀或平坦的玻璃纖維所覆蓋的光盤主要都是通過不銹鋼電樞驅動打擊的,包括多種軸平衡的樣式,有無相互對稱的,組合起來構成一個讓人在感官視覺上滿意的一種和諧。室內部分則利用玻璃等相似的裝置,暫停齒輪馬達和以及空氣驅動線電樞與組合。（如圖1所示）

圖1 里約奧運會主火炬（圖片來源：網絡）

與安東尼·豪(Anthony Howe)同樣研究動態(tài)藝術的還有另外一位藝術家，動態(tài)藝術家文森特·勒羅伊（Vincent Leroy），他的北極光環(huán)作品（如圖2所示），十米直徑的裝置藝術在一個迷人的和催眠的方式在一位被推翻的獨裁者尼古拉·齊奧塞斯庫的宏偉宮殿的許多空房間旋轉。線腳的豐度和大理石的節(jié)制使得安裝絕對驚人的之間的區(qū)別。房間的現(xiàn)有元素完美地感受到藝術品的輕盈。夢想被揭露。這個巨大的環(huán)形浮最大的恩典，在很冷的布加勒斯特宮的大理石和肉感的柔軟。Vincent Leroy在減慢時間和節(jié)奏的同時也在比賽。他的作品也到上海展示他的魔法機制。觀眾們被巨大光環(huán)的嬉戲和夢幻般的舞蹈所俘獲。藝術作品包括詩歌、技術和精神自由，散發(fā)著空氣和輕盈，而運動首先賦予生命、驚奇和不斷變化的視角。

圖2 北極光環(huán)（圖片來源：網絡視頻截圖）

該作品的機制是簡單的，但所展現(xiàn)出來的視覺感性流體運動、輕盈，柔軟。藝術作品發(fā)現(xiàn)其平穩(wěn)的脈搏，移動到自己內在和諧的自然節(jié)奏。與所在公共空間相互融合，緩慢的、自然地運動引起人的“參與”，讓大眾從單一視覺到感覺情感與作品產生碰撞，將“慢節(jié)奏生活”通過作品向觀賞者傳遞，以自由平靜的心態(tài)去面對生活。除了北極光環(huán)以外，“紅色漣漪”也在上海展出，它是由一片片輕質同心圓鏡片連接組成的裝置，在裝置運動時，不僅像將雨滴落入平靜的池水中擊起的無縫同心圓，也像生活中各種的不同時刻的動態(tài)影子。

無論是2016巴西里約奧運會開幕式主火炬就以極強的藝術感染力影響著受眾，還是Vincent Leroy的北極光環(huán)等作品，最終動態(tài)裝置在一定程度上促進著視覺設計的視覺元素發(fā)展，并帶來與之相應的社會效益與經濟效益。

（二）裝置藝術在公共空間中的存在方式

人們所生活的公共空間中，具有多元化的時代里，裝置藝術以一種具有開放性、創(chuàng)造性的形式將人們與生活建筑緊密的聯(lián)系起來。通過材料的合理利用、重組塑造，以一種獨特的表現(xiàn)形式與藝術理念的結合起來，給廣大的人們不一樣的視覺、聽覺，感覺的沖擊以及多元化生活的體驗。比方：墨西哥的裝置藝術家Gabriel Dawe他的創(chuàng)作，采用細微的彩色纖維絲線編織出了靚麗的彩虹。（如圖3所示）這個作品融合了古典藝術的形態(tài)現(xiàn)代藝術的風格，利用建筑、創(chuàng)作技法、雕塑等不同藝術表現(xiàn)形式，使其充滿了色彩的感染力引發(fā)大眾的聯(lián)想。他利用光、紡織纖維的色，透過將線進行編織，透光性的范圍來完成。他的設計靈感來源于光，這也離不開他對光與漸變色彩的熱愛。他所用絲線做成的彩虹藝術裝置，將平日里不易捕捉到的自然景象搬遷進了室內空間，將彩虹的美景駐扎在空間中。將線條進行疏密的編排，編織出色彩的淡濃虛實。最妙的是，隨著光線從不同方向的照射，呈現(xiàn)出來的又是不一樣的景觀。給大眾觀賞者帶來色彩和光的視覺體驗，利用無數的彩色絲線構成的作品就類似一場感覺器官的盛宴。這樣的一個全新公共空間，經過藝術家的創(chuàng)作，打破了常規(guī)，使得我們生活中又多增添了別樣的色彩。更加拉近了人與自然的聯(lián)系，讓大眾看到了公共空間與自然空間不一樣的藝術碰撞。

圖3 建筑里的彩虹（圖片來源：網絡）

（三）動態(tài)裝置藝術在公共空間中的創(chuàng)作與實踐

動態(tài)的裝置藝術在公共空間是相互融合的，是藝術家在我們生活所在的公共環(huán)境中，通過自身獨特的創(chuàng)意，巧妙的利用常見的物質，與特定的公共環(huán)境結合起來。在不同的文化空間背景下，新創(chuàng)想與當下文化的思想融合，將裝置藝術充分的運用到公共空間中。這不僅僅是簡單的視覺與空間的相加，而是收到一加一大于二的效果。是社會發(fā)展、傳統(tǒng)觀念轉變、理性相結合。例如簡單的折紙飛機在日常公共空間中創(chuàng)作運用。紙飛機似乎是童年的影像，在航空類折紙手工中是最為常見的情勢。紙飛機的降生可以追溯到1909年的西方，約翰·K·諾斯羅普（洛克希德公司的創(chuàng)始人之一）在1930年所建造的紙飛機讓公共所承認。

紙飛機不僅僅是童年的象征，也是向往自由的一種信念。形式上，多架由特殊彩色透明材質組成紙飛機的造型，在一條條鋼絲軌道上滑翔，向往不同的方向標。在定點驅動系統(tǒng)的結合下，作出系列動態(tài)，有懸置靜止的、飛行滑翔的、即將落地的各種狀態(tài)的形式出現(xiàn)。（如圖4所示）在這動與靜的相互碰撞，伴隨音樂學者的嘹亮音樂聲，引發(fā)觀賞者對自身的未來的展望。

圖4 設計效果圖（圖片來源：作者繪制）

色彩視覺上，不同顏色的色彩，代表著不同的心情，影響著不一樣的情緒，具有不一樣的情感。例如紅色，是最強的能量，它代表著激情，激動，生機，動力。橙色代表聯(lián)系，依賴，以及創(chuàng)造力，給予人們的感受往往是陽光的。紫色代表智慧，高貴神秘、充滿靈性，追求精神層面的最高境界。

三、動態(tài)裝置藝術的發(fā)展前景

（一）動態(tài)裝置藝術運用現(xiàn)狀

裝置藝術的出現(xiàn)，隨著公共藝術的盛行，科技的不斷進步，各種材料的產生。藝術家們也從靜態(tài)創(chuàng)作與動態(tài)、自然界的現(xiàn)象、仿生系統(tǒng)的方向相互結合呈現(xiàn)，數據多元化。例如在新加坡的樟宜機場，就將雨灑落下來幻化成一個形式多樣的舞者，在一號航站樓翻修的時候，新安裝的一個動能裝置。機場一共有兩處雨之舞的裝置（如圖5所示），每一個裝置它的占地面積約39.2平方米，分別由608顆雨點形狀的銅珠組成，每天，他們從上午6時開始變換直到半夜才停止。這個動態(tài)裝置芬蘭藝術家安基斯雷巴（Jussi Angesleva）的創(chuàng)作，也因為有了雨之舞，樟宜機場便成為了全球第一個擁有動態(tài)藝術裝置的國際機場。雨之舞裝置是可以通過編程控制每顆雨滴的上下移動。在規(guī)定的時間里會重復組合成不同形狀。這也是設計者希望通過雨滴給機場的乘客們心中帶來安全感靜宜感，也期望能成為該機場一個特色標識。

圖5 雨之舞（圖片來源：網絡）

這就是動態(tài)裝置給予大眾人們不一樣的一種感受，一種安全放心思想的傳遞。

再例如：在美國的馬薩諸塞州劍橋市里，有一棟建筑大樓內，有著接近400個雨傘形式的掛飾有規(guī)律地伸縮，張開著，構成了一件大型的公共裝置藝術。當你一踏進入這棟建筑樓時，你就能瞧見這個巨大的動態(tài)裝置，這個大型的仿生藝術作品，或許你對鳥兒的習性不是很熟悉，但是你一定不經意的觀察過鳥，比如成全結對的在電線上的麻雀、燕子，在廣場上空飛旋的和平鴿，設計者由此獲得靈感。由Sosolimited工作室創(chuàng)作命名為“漫合唱”（Diffusion Choir）。（如圖6所示）這是由400個可以折疊的雨傘形狀的配件組合而成的。模擬了飛翔的鳥兒和海洋動物的運動一開一合，如同在呼吸的水母一般。由蜂擁算法軟件操控運行的，在每一個小時里都會反復的呈現(xiàn)一套動作。并且每組零件都能單獨完成一開一合的動作。模擬成群的鳥類在翱翔，出現(xiàn)和消散的動作都顯得尤為順暢，營造出一個安逸、幽靜，供人享受深思的藝術空間。

圖6 漫合唱（圖片來源：網絡）

（二）動態(tài)裝置與時代科技展望

由“空間”，“技術”和“體驗感”是裝置藝術非常重要的構成元素，但不僅僅是這些，隨著藝術家腦內思想的不斷更新，裝置藝術也永遠不會被定義成單一的概念。隨著技術的不斷創(chuàng)新、演變，更新替換。對電子計算機系統(tǒng)的研發(fā)，不斷的運用到動態(tài)裝置藝術上，比如說現(xiàn)如今最熱門的一位美國當代藝術家，非常善于利用“光”和“空間”，通常他采用光在墻壁上創(chuàng)造虛擬的立方體，或者是呈現(xiàn)出不一樣的平面空間。智利藝術家Ivan Navarro，則是利用節(jié)能的原理采用奇特的發(fā)光結構，利用我們常見的白熾燈與熒光燈當成基礎材料，這些燈可稱之為極簡藝術的神圣材料，顏色搭配的高度凸出，奇妙的將輻射的日常物體的工藝品化為驚人的藝術發(fā)明。藝術家們紛紛用自己獨特的方式闡述傳遞自己的情感。

現(xiàn)如今VR全息技術、5D數據也正在不斷發(fā)展，隨著社會的發(fā)展，材料的創(chuàng)新，聲光電技術的快速發(fā)展，相信在未來不久的時間里，動態(tài)裝置藝術會更加廣泛在公共空間中的運用流行起來。使藝術的交流呈現(xiàn)更多元化，藝術作品與大眾所處在的空間更有互動感、體驗感。

四、結語

長期以來，我國對動態(tài)裝置藝術在公共空間的研究仍處于一個發(fā)展的階段，而最近幾年動態(tài)裝置藝術在公共空間中的應用，在各方面都有著很大的優(yōu)勢而逐漸被認可。裝置藝術啟示著我們的發(fā)現(xiàn)審美，使人可以換一種思維反觀我們身邊的物質世界和社會生活。所以動態(tài)裝置藝術在未來的生活空間中將有很大的發(fā)揮空間，也將成為我們生活中的一大亮點，這就是我們動態(tài)裝置藝術的前進發(fā)展的動力。