少數民族服飾現代性設計法式

郝曉雨 劉立軍

河北科技大學 河北 石家莊 050000

眾所周知，我國民族眾多，呈現大雜居、小聚居等特點。少數民族更是分布區(qū)域之廣泛，不僅形成了自己獨特的生存環(huán)境、經濟文化，其傳統(tǒng)服飾文化亦是絢麗多彩，具有鮮明的、跨民族的、獨特的區(qū)域性特征。為了更加適應現代社會的發(fā)展變化，少數民族服飾也在不斷的傳承創(chuàng)新。同時隨著民族文化自覺自知的發(fā)展和非物質文化遺產的推動，少數民族文化以及少數民族服飾的獨特性也廣泛的成為現代服裝設計中一個不可或缺的元素。相對于民族元素單純的應用設計而言，如何判斷其設計是否符合現代性，適應社會發(fā)展則更為重要，也可為少數民族服飾的傳承創(chuàng)新提供一種思路和方法。

一、關于“現代性”相關概念的解讀

“現代”意思為“當前”、“現在”、“目前”，它來源于公元4世紀出現的一個拉丁語單詞“modernus”,后者又起源于“modo”。而中國的“現代”則是伴隨著資本主義進入中國的，五四運動時期的更是以“新”思潮和“新”思想形成了中國人對“現代”一詞的認識?！艾F代性”一詞則是19世紀波德萊爾在《現代生活的畫家》一文中提出。在文章中他用“現代性”來形容同時代的藝術家貢斯當丹·居伊的藝術追求，主要表現了他所具有的性質或品質。并對現代美學和現代性做了詳細論述。又如馬泰·卡林內斯庫在其書中所言：“現代性就像其他一些與時間有關的概念一樣，我們認為能馬上回答這個問題；但一旦我們試圖表達自己的想法，就會意識到，作出令人信服的回答需要時間——更多的時間”。

在歷史長河中，對現代性的解說也是層出不窮。不同思想家亦從不同角度去界定“現代性”的多重規(guī)定。例如，馬泰·卡林內斯庫在其著作《現代性的五幅面孔》中從美學角度出發(fā)分析，并對現代性的來源，演變過程直至目前的狀況作了詳盡的論述后，認為美學現代性應被理解成一個包含三重辯證對立的危機概念：即對立于傳統(tǒng)；對立于資產階級文明（及其理性、功利、進步思想）的現代性；對立于它自身；金耀基先生則認為，“現代”或“現代性”的內涵包括“都市化、工業(yè)化、世俗化、媒介參與、民主化等質素”而本文所規(guī)定的“現代性”亦是從工業(yè)化發(fā)展后的社會中對立于傳統(tǒng)而言所進行詮釋的。

從時間概念上來界定，“現代”一詞可用來指稱任何一個屬于“目前”、“現在”的時間區(qū)域，它并不固定屬于人類歷史上任何一個時間區(qū)域，任何一個過去的時間都可稱為“現代”，同時未來的時間在以后亦可稱為“現代”。所以人類發(fā)展的過程就是無數的“現代”變?yōu)椤斑^去”，“現代”與“過去”相互交替，同時又迎來新的“現代”過程。而這個時候的“現代性”則相對于過去的傳統(tǒng)才能更加顯示出本身的含義。而現代性設計則是在工業(yè)化大批量生產迅速發(fā)展的環(huán)境下，更加迅速地改變周圍生活的環(huán)境，并將設計師從傳統(tǒng)概念中剝離，使得設計提前，不再從傳統(tǒng)工作中邊制作邊創(chuàng)作，這也是區(qū)別于傳統(tǒng)設計的重要特征。

二、少數民族服飾中傳統(tǒng)與現代的關系

我國作為一個多民族國家，每個民族有著自己的思維認知方式與獨特的審美觀念。在社會現代化建設中，在重視少數民族傳統(tǒng)文化的現代化改造中必須重視民族文化的內在情感。從設計層面上來看，要對傳統(tǒng)少數民族服飾進行創(chuàng)新的現代性設計，不可避免的要深入研究當中所蘊含的傳統(tǒng)文化與服飾特點，并在其基礎上進行設計，故在通過對傳統(tǒng)與現代兩者詞義與關系深入分析后，對其所呈現的區(qū)域性、獨特性、審美性等特點進行整理，從而更好地辨析兩者之間的關系。而此處的現代服飾的特點亦是與傳統(tǒng)民族服飾對立而言。

情感性是指文學作品能夠表現、傳達、交流和激起人的情感的特殊性能，也指在創(chuàng)作中，創(chuàng)作者把自己情感移入對象中使其主觀化、情趣化，藝術化，從而使作品以情動人。這同樣也適用于藝術設計創(chuàng)作中，所以少數民族服飾作為廣大少數民族在漫長的歷史長河中形成的具有自己民族特色的文化結晶，其服裝的制作和圖案的運用也蘊含著深厚的情感，表現著獨特的社會文化與審美傾向。例如，苗族女裝衣襟上所繡的蝴蝶圖案，如圖1所示，是由于苗族人民視蝴蝶媽媽為人之祖，所以在使用時具有濃厚的情感，體現祈求蝴蝶媽媽庇護的心態(tài)。而非情感性則與情感性相反，在創(chuàng)作時沒有過多表現創(chuàng)作者的內在情感，創(chuàng)作的對象也比較客觀化，創(chuàng)作結果也缺乏一些靈韻。比如現代服飾除了一些傳統(tǒng)手工技藝制作、有著深刻含義的制衣外，大多是非情感化的，這一原因也是由于大工業(yè)機械生產的發(fā)展，給現代的成衣制作帶來高效便捷的工作效率，單純的機器生產則更多的具有的是非情感化。

圖1 蝴蝶媽媽概述圖

獨特性是指某一事物區(qū)別于其他事物的鮮明個性，就少數民族服飾而言，由于少數民族的生存環(huán)境以及生產生活的不同，形成了不同的民俗文化、服裝形態(tài)以及審美觀念等。例如，同一自然環(huán)境下不同地區(qū)彝族婦女的頭飾也可分為“涼山型”“紅河型”“烏蒙山型”等，又如同一族群下的傈僳族，其婦女服飾也因地區(qū)差異導致的服飾顏色的不同被稱為“白傈僳”、“黑傈僳”與“花傈僳”，如圖2所示。所以各民族服飾因其所處的環(huán)境、民族審美心理等不同也形成了其獨特的審美取向與服飾形態(tài)。而普遍性則不受時間與空間的局限，具有廣泛共同的性質。如現代服飾為了適宜更多人群穿著，從設計到生產再到銷售都具有一定的普遍性。與傳統(tǒng)少數民族服飾不同的是其獨特性更多體現在服裝風格的各異。

圖2 傈僳族服飾

我國民族眾多，少數民族分布區(qū)域廣泛，在不同的生存環(huán)境與生產生活方式下，各民族形成了自己獨特的區(qū)域文化與審美觀念。例如，因不同自然環(huán)境區(qū)域形成的南北少數民族服飾形態(tài)的差異，南方民族服飾多具輕盈飄逸特點，就裙子而言，其款式極其繁多，有長裙、筒裙等；而地處寒帶、溫帶的北方少數民族則因地制宜，以當地盛產的毛皮、毛氈等作為服裝材料如赫哲族的“魚皮衣”，鄂倫春族的皮袍、皮襖等；其次民族區(qū)域文化的不同，民俗文化亦不相同，如納西族將成年禮以換裝的形式出現，稱為“穿裙子禮”，哈尼族雖未舉行成年禮，但其姑娘們仍在十六七歲時以刺繡精美的有銀牌的帽子替換孩童時期的小圓帽，表示可以戀愛。就現代服飾而言，廣泛性的覆蓋范圍較大，不著重表現個體區(qū)域的特性。其設計是為大眾的設計，受眾群體廣泛，所以其審美傾向也多以大眾的審美傾向為主，其設計創(chuàng)作到成品制作及銷售更具有廣泛性。

自然美是指自然界中的美，即自然事物的美，而社會美是指人類社會關系中的美，社會事物等與社會生活相關的美。[針對于少數民族服飾而言，其在體現我國服飾文化多元性的基礎上反映出民族服飾的自然生態(tài)美。這不僅體現著其與自然的關系，更是把自然生態(tài)作為物化載體來進行審美研究。例如赫哲族的魚皮衣、鄂倫春族的袍皮服；又如苗族的服飾，從就地取材到編織，從染布工藝到款式，生態(tài)貫穿在服裝制作的每一個過程中。其色彩的選擇也往往傾向于大自然的色彩作為主色。所以傳統(tǒng)民族服飾制作的每個步驟都是人與自然之間的默契合作；針對于現代服飾而言，其為了更好的滿足社會生活中消費者的需求，以社會生活中的事物作為創(chuàng)作源泉，在設計中充分考慮服裝的適應性與功能性的基礎上，全面提升服裝的藝術性和設計性。甚至在現代的快速發(fā)展中，為了追求所謂的時尚美感，甚至忽略服裝本身的功能，從而使得現代服裝具有追隨潮流的社會美特征。

傳承性對于少數民族文化而言，是指其文化在時間上的連續(xù)與傳承，而創(chuàng)新性則是關于少數民族文化的當前的創(chuàng)新，少數民族服飾的傳承性與創(chuàng)新性亦是如此。少數民族服飾是其民族長期以來生產生活和智慧的結晶，其款式、色彩、傳統(tǒng)手工技術也代表了其文化積累、整合、創(chuàng)新的演變過程，所以在現代社會的快速發(fā)展的前提下，如何對其傳統(tǒng)民族服飾文化進行取其精華、去其糟粕成為傳統(tǒng)與現代之間的一種方式。因為無論是對其民族款式還是民族圖案的提取中，都必須在了解其獨有的文化內涵的基礎上進行元素提取及創(chuàng)新設計。無論是在傳統(tǒng)服飾的基礎上加以革新，還是在對某一概念進行解讀后的融合設計，都不能簡單的把傳統(tǒng)和現代兩者割裂開來。因為傳統(tǒng)與現代之間是相互對立、相互依存的?，F代正是因為傳統(tǒng)的對立才具有其自身的意義，而傳統(tǒng)亦是因為現代的存在才體現其本身的價值。故，少數民族服飾傳統(tǒng)與現代的關系亦是互為表達，彼此推進的。

三、少數民族服飾現代性設計中的問題

現代性作為歷史進步的產物，在人類追求現代性以及社會現代化發(fā)展的過程中，出現了現代化運動等各種現代性問題，同時少數民族服飾在針對現代性設計過程也出現了一些問題：

第一，設計主體中存在的問題，在西方“現代設計”的主導下，對民族服飾設計主體歷史性的疏忽?？v觀各大品牌以及各大知名設計師的對于傳統(tǒng)的設計，許多外國設計師在詮釋民族傳統(tǒng)文化時有時候比本土設計師更加深入和到位，其藝術表現力也更加的具有創(chuàng)意。而我們本土的設計師卻還得通過模仿和照搬外國設計師對傳統(tǒng)服飾文化的解讀后的設計，盲目追隨流行，缺乏設計主體歷史性以及直接性。

第二，實際設計過程中存在的問題，隨意解構民族傳統(tǒng)文化的表面設計，忽略其文化內涵的本質。各個服裝品牌為了擴大其知名度或者其利潤率，通過解構民族文化，將其作為資產碎片從而進行無意義的符號消費。從而民族文化作為資本化對象與品牌符號資本積累的工具，被現代設計轉化為消費符號，在消費社會的流通循環(huán)中完成生命周期。例如，某個款式上的民族圖案只是為了體現民族而用，并不是為了傳達某一觀念或意義；又如，將傳統(tǒng)的民族服飾圖案進行簡單的打亂、拼接和重組，使其具有偶然的美感，從而將它應用于現代的設計中，從而忽略了民族自身的文化底蘊。

第三，設計結果中存在的問題，即少數民族服飾設計的“再地方化”問題?！霸俚胤交边@一概念首先提出的是英國人類學家菲利普·托馬斯（Philip Thomas）。他通過對馬達加斯加鄉(xiāng)村的研究，認為當地人使用非本地的材料建筑當地特色的建筑，這種使用外來材料的過程即“再地方化”過程。同時“再地方化”這一概念引用在民族服裝中則表現為少數民服裝為了展現本民族風格，從而所進行的傳統(tǒng)民族設計，即是為了塑造傳統(tǒng)而設計，將少數民族服飾所蘊含的文化作為一種可資展示，成為消費文化的產品。也使其民族服飾的現代性設計喪失內在靈韻。

除了以上所列舉的問題以外，少數民族服飾的現代設計中還存在新一代基因文化傳承斷代以及受到利益的影響機械復制民族藝術品等問題，從而使得其民族文化的內涵底蘊逐漸消失。

四、少數民族服飾現代性設計創(chuàng)新的路徑分析

少數民族服飾作為表達本民族文化的外在形式，隨著文化的發(fā)展進步必然也要進一步發(fā)展。一方面要求對目前的現狀作出改變，無論是從適應新的發(fā)展潮流、還是新的審美趨勢，必須與現代化服飾相結合，設計出具有現代性的民族服飾，才能更好的繼承民族傳統(tǒng)風格，發(fā)揚其民族文化。另一方面要留在優(yōu)秀傳統(tǒng)中，并從其形式中獲得現代設計的借鑒運用。[所以在整合民族服飾現代性設計中所遇見的問題后，進一步探討其現代性設計的路徑，希望為少數民族服飾現代性發(fā)展提供一個參考。

創(chuàng)作主體作為創(chuàng)作活動的實踐者，對于傳統(tǒng)服飾的制作而言，從紡線到成衣，從防染等技術到配飾的設計其創(chuàng)作主體僅限于自己本民族與本家，這個時候只需要符合本民族的審美觀念，表達出所創(chuàng)作的內在情感即可。而對于傳統(tǒng)而言的“新”的創(chuàng)作主體是將構思設計從傳統(tǒng)手工藝過程中獨立出來，形成專門的設計創(chuàng)作者——設計師，除了具備實踐能力以外，還需要具備對服裝基本要素即款式、色彩、面料、內外結構、縫紉技藝的理解，熟練掌握藝術的物化手段以及物化形式的表現，同時還需要豐富的想象力和創(chuàng)造力以及設計師對內容、形式、心理等的把握能力。所以“新”的創(chuàng)造者所身處的環(huán)境與所具備的能力不同才能帶來區(qū)別于傳統(tǒng)的“新”的活力與設計。例如，2021年清華大學美術學院李威教授對于“黎錦主題非遺服飾秀”的設計。如圖3所示。她將傳統(tǒng)的黎錦與國際潮流、色彩流行趨勢等相結合進行創(chuàng)新并大膽使用白色、亮黃色等鮮艷色彩，款式設計上也引用國際時裝元素。同時她也強調黎錦的文化符號，希望能夠通過創(chuàng)新嘗試，推動少數民族服飾走向未來，走向世界。

圖3 南溟吉貝——黎錦主題非遺服飾秀

傳統(tǒng)服飾作為表達民族精神文化的物化表現，其創(chuàng)作時更多表現的是內在所蘊含的思想，對于實際的創(chuàng)作方法較為規(guī)律與單一。而現代性設計的創(chuàng)作方法是多種多樣的。首先，在外在形式上，既有在尊重傳統(tǒng)基礎上，最大表現程度達到最終真實效果的直接借鑒，有服裝的整體設計，也有領口，袖口，衣襟，下擺等的局部設計，例如，云飾圖騰原創(chuàng)民族風設計，就將民族的圖騰利用“滿”和“全”的技巧運用在服裝整個上半身或服裝整體，如圖4所示。又有在掌握傳統(tǒng)元素構成形式與變化過程的規(guī)律基礎上的間接運用，例如，云飾圖騰原創(chuàng)服飾設計中對元素的二方連續(xù)，打亂重組，解構重構，增加刪除，局部運用等設計，如圖5所示。其次，在內在理論方法創(chuàng)新上，現代設計方法的多元運用也使得傳統(tǒng)服飾的設計豐富多彩。最后，在實際操作上相對于傳統(tǒng)的手工技藝而言，新的創(chuàng)作方法更具便捷性和高效性。例如，刺繡作為中國傳統(tǒng)服飾手工技藝之一，常常蘊含著人們祈福吉祥，對幸福生活向往的美好愿望。同時也是少數民族服飾中必不可少的亮點。但是傳統(tǒng)的刺繡對于時間、針法技術、個人創(chuàng)作力具有很大的要求，而現代的機械化設備以及多人工流水線的生產則可較好解決傳統(tǒng)技藝所帶來的時效慢、效率低等問題。

圖4 “滿”和“全”布局手法在服裝設計中的運用

圖5 元素解構重構手法在服裝設計中的運用

從創(chuàng)作元素對象而言，傳統(tǒng)簡單的元素作為民族服飾的一大特色，不同的區(qū)域有相同的特性。并且隨著現代社會的發(fā)展，其簡單的元素的運用也逐漸豐富多樣起來。如民族色彩的運用及現代的多樣性變化。雖各個區(qū)域主體用色大致相同，但根據其民族文化對于色彩的選擇運用也略有差異。隨著現代社會的發(fā)展，其用色搭配上既可借鑒色彩流行趨勢，又可從現代藝術設計中借鑒色彩變化手法加以運用，如圖6所示。從創(chuàng)作服務對象而言，傳統(tǒng)的少數民族服飾是作為小農經濟自給自足的產物，其服飾服務的對象范圍較小，有的僅限于本民族的人們穿著。甚至由于一些民族信仰等問題，本民族的服飾也只能自己民族人們穿著，這一方面促進了少數民族服飾獨特性和異域性的發(fā)展，一方面也使得其服飾文化墨守成規(guī)，不利于自己民族文化的更新發(fā)展。而現代性的民族服飾設計其服務對象則更加的廣泛。隨著社會一體化的發(fā)展以及經濟利益的推動，少數民族當地的工作者，旅游者都可以穿著。有的民族服飾甚至通過外貿的發(fā)展遠銷海外。這也進一步推動了少數民族服飾的現代性設計和現代化發(fā)展。

圖6 2022年秋冬色彩流行趨勢

結論

現代性問題雖然產生和發(fā)軔于西方，但隨著全球化步履進程的加快，它已跨越了民族國家的界限成為一種世界現象。無論服裝的現代性是以西方的審美觀點為基礎，還是結合國情，融入國際流行趨勢所進行的當代設計，又或是從現代人的審美追求角度出發(fā)，所進行的具有現代性的設計。其現代性都具有一個明確的坐標系和參照物，而本文所闡述的“現代性”設計亦是在工業(yè)化環(huán)境下對立于傳統(tǒng)而存在的。所以在深入解析“現代”與“現代性”等詞的基礎上，列出民族服飾現代設計中所面臨的一些問題，進而更好的從新的角度、新的方法等進行少數民族服飾現代性設計的路徑分析。既為少數民族服飾的現代性設計提供一種思維方法與路徑的參考，又使我們在辨證傳統(tǒng)與現代的過程中看到傳統(tǒng)中所蘊含更深層次的價值。