Bethan Laura Wood頗具代表性的多材料混合拼貼作品“牡蠣”系列在實際生活中得到了廣泛的應用,兼具器物與審美。
Bethan Laura Wood認為時尚應該是大膽又歡樂的。它是表演,也是視覺語言。她身著彩線編織而成的上衣,這些彩線相互融合,營造出美麗的效果;她的裙子很寬松,雖然是單色,卻有著微妙的圖案;她穿著帶有羊毛絨球的尖頭鞋,這種鞋款通常出現在希臘士兵的著裝上,她說這是來自她親愛的希臘朋友Danae的禮物;她把頭發(fā)染成了絳紫色,洋娃娃般的臉頰上涂著藍色圓圈,眉毛則是彩虹色的?!拔乙恢焙芟矚g打扮。在我更年輕的時候,每個人都認為我是一名時裝設計師,我就說不不不,我現在做的事是A,但我可以看起來像B。我知道我的個人打扮有助于打造一個標志性外觀,讓人們知道我是誰。它已經成為我敘事的一部分,是我的設計身份?!?/p>
所謂“牡蠣”,此組圖是一系列層壓鑲嵌橢圓形作品,散布在設計師Bethan Laura Wood的倫敦工作室的辦公桌上。她通過使用廉價材料創(chuàng)造奢華感受,扮演著魔術師般的角色或精于表面修飾的煉金術士。“我只是喜歡用鑲嵌技術制作這種層壓板的橫截面。你看這個,最外圈的顏色是啞光海軍藍,然后到這種閃閃發(fā)光的層面和這種像木頭一樣的材質,再到這種標準的孟菲斯黑色層壓板?!敝螅龝ⅰ澳迪牎眽涸诒嘲迳?、中密度纖維板或其他層面上,然后再將其制作成桌子和柜子。
一個早期應用了“牡蠣”技術的作品是Super Fake系列(2011年)中的Moon Rock桌子,它像一個小型太陽能電池板一樣斜靠在她的繪圖桌邊。 “這個作品的靈感來自月球上的隕石坑和太陽系。”如今,她想為這個系列再制作一個暖色版本。
Bethan Laura Wood的工作室不僅是她藝術靈感的迸發(fā)之地,也像是一個色彩繽紛的珍品柜,收藏了各種不拘一格的小物件。墻上懸掛著藍的粉的鋁制“珊瑚片”,營造出水中小花園的氛圍?!斑@些都是完成品牌愛馬仕妥托項目后剩余的物料,它們在我這里找到最終歸宿?!痹诩茏由?,日式燭臺坐落在她的設計師朋友Fabien Capello打造的小凳子旁邊?!八脧U棄的圣誕樹做了二十個這樣的小凳子,要知道這種材料用起來很不順手,所以這真的很酷。”
墻面的一個高架子上,一只迷人的上世紀60年代風格的藍色陶瓷臘腸犬躲在巨大的陶瓷百香果的陰影下,這是她為愛馬仕所設計的場景中的一個配件。在下面的架子上,“那是瑪戈特,一個小家伙,”她指著一個黃色的模塊化裝飾小雕塑說。而這是她為Tory Burch制作的一個以“復興生菜”為主題的作品。
Bethan Laura Wood在不斷展現自我藝術魅力的同時,也與其他藝術家合作。比如,架子上三個看起來像是迷你衛(wèi)星的小玻璃雕塑,就是由玻璃工匠Pietro Viero制作的,被設計師稱為“花朵”的它們,將一起出現在一個圓形金屬框架,即格狀枝形吊燈“花架”上。“花架”并不是她與Viero的第一次合作,他們的關系可以追溯到“圖騰”的創(chuàng)作——他們將各種玻璃錯落組合,創(chuàng)造出不同尋常的燈光。
01 cc-tapis 超級圓形地毯。02 Valextra 牙膏手袋。03 Nilufar 十字燈。04 Nilufar Hot Rock桌子。05 Bitossi 瓜達盧佩花瓶。06 Rosenthal 舌頭茶杯。07 Rosenthal 茶壺。
隔壁便是朋友Fernando Laposse的工作室。設計師正在這里創(chuàng)作她的玻璃制品新作“綻放”,其中三盞原型燈此刻正擺在桌面上,它們竟與她這位墨西哥朋友的工作室的墻板顏色莫名和諧——這種墻板是由墨西哥本土玉米殼 (Totomoxtle) 制成的。
另外,她的靈感也體現在她為時尚品牌Valextra設計的提包中。她查閱了1968年墨西哥奧運會的標志設計——法國平面設計師M/M Paris的作品,以及英國藝術家Eduardo Paolozzi的色彩藝術然后最終創(chuàng)造出這樣一個圖案:“介于那不勒斯冰激凌形狀和父輩們70年代的領帶花紋之間的有點像薄荷牙膏的圖案?!彼龑ⅰ把栏唷睉玫绞执陌咽?、搭扣和其這物品上上,這是藝術對時尚與產品之間的充滿趣味的融合。
如今,她對接手各種不同類型的工作越來越有信心。來自“巴黎之花”的一個巡回展系列的一部分——作品“HyperNature”就是其中之一,也是她目前最大型的作品?!拔覀儸F在看到的只是樹的一部分,”她指著從美國尼爾費伊工作室運來的木箱說,等到主體樹干組裝好,接下來就是用墻上經手工染色的PVC花瓣來進行裝飾,“這棵樹將前往各個國家展出,然后返回‘巴黎之花’的最初展出地點Epernay。他們會在大宅內尋找一個好位置,讓它以一種‘退休的方式’一直存在于那里?!?/p>